Ścieżka ogrodowa w Louviesen – Alfred Sisley

Podobne obrazy:

1. Sekwana w pobliżu Bougivalm – Alfred Sisley W najwcześniejszych obrazach Sisleya odczuwano wpływ Daubigny. W przyszłości był pod wrażeniem pracy Corota. Ale z czasem nowe podejście do obrazu natury, które artysta zaobserwował w dziełach swoich przyjaciół, a przede wszystkim Moneta, zaczęło nieco zmieniać swój styl. Stopniowo, w pracach Sisleya, rozmaz stał się ostrzejszy i bardziej kontrastowy, przynosząc bardziej pewne siebie, ale smutne......
2. Krajobraz w Louviennenne – Alfred Sisley Wraz z proklamacją Komuny Paryskiej w 1871 roku, Sisley opuszcza stolicę i przenosi się do małej wioski Voisin-Louvesenn. Z wyjątkiem czteromiesięcznej podróży do Anglii artysta mieszkał w Louviendzie do końca 1874 roku. W tym okresie wraz z Monetem i Renoirem przedstawiał krajobrazy Sekwany od Argenteuil do lasów Marly. W 1873 roku Sisley spędzał większość czasu......
3. Powódź w Port Marley – Alfred Sisley Pośród arcydzieł malarstwa impresjonistycznego, które żywo reprezentowało ten gatunek, policzono obraz Sisleya Powódź w Port-Mali. Prace powstały w 1876 roku, w roku wielkich powodzi, które nawiedziły miasto Port-Mali, w którym mieszkał artysta. Wydarzenie to dotknęło Sisley nie tylko w kategoriach uniwersalnych, ale także skłoniło go do stworzenia cyklu prac na temat powodzi, w których subiektywne......
4. Tamiza w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Tamiza w pobliżu Hampton Court [1874] W przeciwieństwie do większości swoich współpracowników w impresjonistycznym „sklepie”, Sisley nigdy w zasadzie nie pisał ludzi w tle krajobrazu – krajobraz był cenny dla samego artysty. Jego postać ludzka jest zawarta w tym krajobrazie jako element organiczny, ale wcale nie fakultatywny. Takie podejście do przedstawiania osoby jest charakterystyczne, na......
5. Most w Argentee – Alfred Sisley Most w Argentee [1872] Impresjoniści często – dążąc do pewnych celów – uciekali się do zniekształcenia przestrzeni i perspektyw w swoich pracach. Sisley nie grał w te gry. Jego krajobrazy nie są niewyraźnym oknem na świat. Artysta jakby zachęca widza do przejścia przez obraz, zaglądania w jego odległe zakątki, do rozważenia wszystkich szczegółów. Studiował ze......
6. Droga z Hampton Court do Molusi – Alfred Sisley W 1874 r. Sisley, na zaproszenie przyjaciela, piosenkarza Jean-Baptista Faure, wielbiciel malarstwa impresjonistycznego, odwiedził Anglię, gdzie, nie zmieniając swoich zasad, entuzjastycznie pracował na wolnym powietrzu, preferując wiejski krajobraz. Widok, który przyciągnął uwagę artysty, najprawdopodobniej otworzył mu się z okna karczmy i uchwycił tę zwyczajną scenę na obrazie „Droga z Hampton Court do Molusi”. W dwóch......
7. Kanał w morzu – Alfred Sisley Alfred Sisley stał się jednym z czołowych mistrzów francuskiego impresjonizmu, chociaż był Anglikiem od urodzenia. Urodził się w Paryżu, ale w 1857 roku został wysłany przez ojca do Londynu, by studiować handel. Sisley nie spędzał wiele czasu w ekonomii, był znacznie bardziej przyciągany do muzeów, gdzie studiował prace Constable, Turner, Bonington. W 1861 r. Sisley......
8. Barki na kanale Saint Martin – Alfred Sisley Ulubiony motyw „wody” Sisleya obejmował również przedmioty związane z wodą, w szczególności barki. Na obrazie „Barki na kanale Saint-Martin” artysta zdołał wiarygodnie przekazać widzowi przejrzystą świeżość pochmurnego dnia, przygnębiająca pogoda, która nie tylko nie wywołuje depresyjnego nastroju, ale nawet ma korzystny wpływ na to. Krytycy nie mają jednoznacznej opinii na temat częstego traktowania przez Sisleya......
9. Barca podczas powodzi w Port Marly – Alfred Sisley Pod wrażeniem powodzi z 1876 roku, Sisley namalował kilka obrazów realistycznie przekazujących moc żywiołów, a także ich zakres. W serii tych płócien wyróżnia się „Barca podczas powodzi w Port-Mali” – kompozycja, którą Pissarro podziwiał, uważając ją za jedno z najlepszych dzieł artysty. Podzielając obraz na trzy pionowe części, Sisley stworzył pewną dziurę w środku, za......
10. Miasto Villeneuve la Garenn nad Sekwaną – Alfred Sisley W 1872 r. A. Sisley pracował najczęściej na jednym z przedmieść Paryża, gdzie napisał trzy pejzaże, w tym „Miasto Villeneuve-la-Garenn” – jedno z jego najlepszych dzieł. Do niedawna obraz ten nosił nazwę „Wioska nad brzegiem Sekwany”. Osobliwością tego obrazu jest łączenie technik wczesnego impresjonizmu z klasycznym schematem kompozycyjnym, który implikuje „sceny” i zacieniony pierwszy plan.......
11. Luen Canal in the Sea – Alfred Sisley W XIX wieku kanały północnej Francji działały z pełnym obciążeniem, ale kanał Luen, napisany przez Sisleya, był całkowicie pozbawiony hałaśliwego życia. Na pierwszy rzut oka przed nami jest idylliczny zakątek, w którym, jak się wydaje, nie ma nic oprócz zieleni i jasnego wiosennego nieba. Przyglądając się bliżej, znajdujemy barkę unoszącą się po lewej stronie i......
12. Pola pszenicy w Argenteei – Alfred Sisley „Zawsze rozpoczynam moje obrazy od nieba”, wyjaśnił Spele. „Dla mnie to nie jest tylko pusta przestrzeń, a nie tło dla krajobrazu, to klucz do całej kompozycji, niebo nadaje swoim samolotom nie tylko głębię obrazu, ale także ruch w nim. Służy również jako źródło światła dla całego płótna „. Te słowa artysty są potwierdzone przez wszystkie......
13. Śnieg w Louvienienna – Alfred Sisley Przedstawiając śnieg na płótnach, Alfred Sisley osiągnął uderzający efekt, gdy z zimowych pejzaży zdawało się, że unosił piekielne strugi mroźnego powietrza; aby prześcignąć technikę artysty w tej dziedzinie, nie mogli nawet jego najwybitniejsi współpracownicy. Kompozycja „Śnieg w Louvieni”, napisana przez Sisleya w 1878 roku, jest interesująca nie tylko z punktu widzenia wartości artystycznej, ale pokazuje......
14. Śnieg w Argenteei – Alfred Sisley Śnieg w Argentynie [1874] Aż do XIX wieku śnieg rzadko pojawiał się w malarstwie europejskim. W XIX wieku artyści zainteresowali się śnieżnym krajobrazem. „Barbizoitsy” i G. Courbet ponownie otworzyli ten temat, jakby przygotowywali grunt dla masowych zainteresowań podobnych gatunków, które były powszechne wśród impresjonistów. Natura zdawała się faworyzować to hobby – w latach 70. XIX......
15. Wyspa Grand Jatte – Alfred Sisley Wyspa Grand-Jatte [1873] Wyspa Grand-Jatte w Anyer jest najpopularniejszym celem wakacyjnym paryżan w drugiej połowie XIX wieku. Artyści również lubili to pisać. W historii malarstwa nazwa ta jest mocno związana z poszukiwaniem „działaczy”. W ten sposób „Wyspa Grand Zhatt” nazywana jest rewolucyjnym obrazem Siarki, napisanym dziesięć lat po pojawieniu się tego samego dzieła, co Sisley.......
16. Frost w Louviennenne – Alfred Sisley Od 1872 r. Do początku 1875 r. Sisley i jego rodzina mieszkali w wiosce Voisin-Louvesenn, gdzie wynajął dwupiętrowy dom. Miasto Louvecienne znajduje się około trzydziestu kilometrów na zachód od stolicy i około dziesięciu kilometrów na północ od Wersalu. Wieś Voisin wyróżnia się krętymi drogami prowadzącymi do brzegów Sekwany. Sisley mieszkał obok domu zajmowanego przez Renoira......
17. Tama w Moulsey, niedaleko Hampton Court – Alfred Sisley Tama w Moulsey, koło Hampton Court [1874] Sisley zawsze chciał mieszkać w pobliżu rzek, więc woda, którą artysta wydaje się być zakochany, jest istotnym elementem jego obrazów. Nawet tam, gdzie nie występuje w zwykłej formie „stawu”, jest nadal obecny, zamieniając się w deszcz lub śnieg. Woda, z jej zmiennością, na ogół przyciągała impresjonistów, będąc dla......
18. Martwa natura z czaplą – Alfred Sisley Świat malarstwa znany jest tylko z dziewięciu martwych natur, stworzonych przez Sisley’a, wśród których wyróżnia się „Martwa natura z czaplą”, napisaną przez artystę w pracowni jego przyjaciela Basila. Płótno odpowiada technice malarstwa impresjonistycznego z tego okresu, które charakteryzuje się szerokimi pociągnięciami pędzla o gęstych nakładających się kolorach. Zastosowanie takiej metody pozwoliło zwiększyć grubość plamki barwnej,......
19. Rue de la Mashin Louvesien – Alfred Sisley Zafascynowany rejonem Louviesen, Sisley, który przeniósł się tutaj po upadku Komuny Paryskiej, od razu zorientował się, że po prostu nie można znaleźć lepszego miejsca na sceny krajobrazowe jego dzieł. Uważa się, że w tym obszarze powstała obecna formacja Sisleya jako artysty. „Rue de la Mashin, Louvesien” to jedno z obrazów, które świadczą o tym, że......
20. Kasztanowa Aleja w Saint Cloud – Alfred Sisley Chestnut Alley w Saint-Cloud [1867] Jest to jedna z niewielu zachowanych wczesnych prac Sisley. Wszyscy inni zniknęli podczas wojny francusko-pruskiej, kiedy artysta został zmuszony do ucieczki z Paryża, pozostawiając cały swój dobytek. „Genealogię” obrazu łatwo prześledzić – wraca do elegijnych „muzycznych” krajobrazów Camille Corota, które fascynowały młodą Spelle. Podobny kolor, cisza, niemal wyraźnie wiejący wiatr,......
21. Kościół w morzu – Alfred Sisley Jeden z uczestników impresjonistycznego partnerstwa, o najskromniejszym charakterze, ale nie mniej ważny, Alfreda Sisleya, niestety, nie docenili jego współcześni. W tym samym czasie talent, jasna indywidualność i unikalne artystyczne dziedzictwo mistrza dzisiaj są ponad wszelką wątpliwość. Doskonałym tego przykładem jest niezwykle jasny i emocjonalny dzieło Church in the Sea. Obraz został namalowany w półmroku życia......
22. Kobiety zmierzające do lasu – Alfred Sisley Kobiety udające się do lasu [1866] Wczesna praca Sisleya „Kobiety idące do lasu” są świadectwem silnych wpływów Corota....
23. Most w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Most w Hampton Court [1874] Pory roku i ich zmiana to kolejny temat kreatywności Sisleya. Artysta malował zimowe sceny, świeże zielenie wczesnej wiosny, gorące letnie słońce i głębokie kolory jesieni, zmieniając porę dnia, warunki pogodowe i oświetlenie. Jedyne, czego nie znajdziemy w nim, to nocne krajobrazy. Sisley nie lubił ciemności. Ponownie, należy zauważyć, że w......
24. Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
25. Ścieżka Pola Willow – Vincent Van Gogh Obraz „Droga do pola z wierzbami” został namalowany w Arles. Wiosną 1888 roku Van Gogh intensywnie pracował na świeżym powietrzu, tworząc wiele nowych płócien. Na tym obrazie artysta uchwycił prosty i pozornie niepozorny motyw. Szerokie pole rozciąga się na odległość. Ścieżka przecinająca go wnika w głąb płótna, ciągnąc widza za sobą, obok niskich wierzb z......
26. Ścieżka w publicznym ogrodzie w Arles – Vincent Van Gogh Parki i miejskie ogrody były dla Van Gogha miejscem, w którym ludzie mogą odpocząć od zgiełku życia, zanurzając się w świat spokoju. Często przedstawiał takie miejsca, żyjąc w tętniącym życiem Paryżu. Ale nawet w Arles, gdzie życie było o wiele bardziej naturalne i bliższe naturze, parki były czasami zafascynowane ich pięknem. Na tym zdjęciu artysta......
27. Ścieżka leśna – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh został poproszony o poszukiwanie nowych technik, pomysłów i podejść, które pozwoliłyby mu najbardziej oddać jego światopogląd i podejście do natury. Impresjonizm zbliżył się do niego, ponieważ pozwalał mu wyrażać uczucia ludzkie najbardziej. W tym czasie była to nowa sztuka, odważnie odrzucająca wszystko, co było podstawą malarstwa przez kilka stuleci, ale dająca......
28. Główna ścieżka przez ogród w Giverny – Claude Monet W historii sztuki nazwisko artysty jest ściśle związane z jego domem w Giverny. Od 1883 roku wynajmował ten dom od właściciela ziemskiego Normanów 80 kilometrów na północ od Paryża. Tutaj Monet żył czterdzieści trzy lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku. Osiedlając się w Giverny, Claude Monet nabywa tam działkę i, kierując wodę rzeki......
29. Ścieżka plażowa – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w obrazie „Ścieżka do plaży” przedstawił wąską ścieżkę widokową, zarośniętą po bokach krzakami jasnoróżowych kwiatów i wysokiej trawy. Lekka piaszczysta ścieżka schodzi bezpośrednio do jeziora. Niskie chmury wisiały nad jeziorem, jak to się dzieje przed deszczem. Ponownie zwraca się uwagę na uderzającą dokładność pokazania stanu natury, którą nawet impresjoniści rzadko......
30. Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
31. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
32. Oliwki na cmentarzu w Albano. Nowy miesiąc – Aleksander Iwanow Krajobraz jest kompletnym obrazowym dziełem, chociaż właśnie ten motyw Iwanow posłużył jako studium dla centralnej części obrazu Chrystusa ukazującego się ludziom, przedstawiającego gałęzie drzewa ponad głową Jana Chrzciciela. Uwagę artysty przyciągnęło kilka młodych oliwek, które pojawiły się na tle odległej równiny. Wolno zanurzone, fantazyjnie zakrzywione drzewa wyraźnie wystają wśród krzewów i czerwonawej ziemi. W oddali......
33. Wczesny śnieg – Wasilij Polenow Zdjęcie przedstawia szeroki, ogólny obraz krajobrazu Oka. Pierwsza warstwa puszystego śniegu leżała na ziemi, wygładzając zarysy, czyniąc rozległe przestrzenie jeszcze bardziej zauważalnymi. Krajobraz jest zapisany z wysokości, więc spojrzenie widza łatwo ślizga się po pokrytych śniegiem wzgórzach i swobodnie przesuwa się w dal, gdzie śnieżny całun pól łączy się z niebem pokrytym szarymi chmurami. Sylwetka......
34. Ksiądz Pars (czciciel ognia). Bombaj – Wasilij Werechagin Obraz pełnej spokojnej godności kapłana Parsy, jednego z członków wymarłego zoroastryjskiego stowarzyszenia czcicieli ognia, tłumacza z Vereshchagin w Indiach. Prace nad pracami z serii „Indian” prowadził Vereshchagin w Paryżu, gdzie zbudował nawet specjalny warsztat z zakrętem, który pozwolił mu się poruszać, aby model był stale w słońcu....
35. Róże w oknie – Igor Grabar Na parapecie otwartego okna w koszyku jest duży bukiet róż – bladoróżowy, biały, kremowy, jest ich tak dużo, że prawie nie widać ciemnozielonych liści. Tło róż to ciemnozielony las za oknem, cienkie białe świece pni młodych brzóz. I znowu, Grabar nie koncentruje się na wyraźnych konturach, przekazując piękno róż, letni krajobraz z odważnymi ruchami....
36. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
37. Na północy, dzikie… – Iwan Szyszkin Obraz oparty jest na wierszu M. Lermontowa o tej samej nazwie. Na zdjęciu brzmi motyw samotności. Na nieosłoniętej nagiej skale, w środku ciemności, śniegu i lodu stoi samotna sosna. Księżyc oświetla ponury wąwóz i nieskończoną odległość pokrytą śniegiem. Wydaje się, że w tym królestwie zimna nie ma nic żywego, wszystko wokół ustało. odrętwiały. Ale na......
38. Kobieta w toalecie – Edgar Degas Malowanie kobiety w toalecie Jedna z najlepszych pastelowych prac mistrza, Kobieta czesająca włosy lub Kobieta w toalecie, jest trzymana w Ermitażu. Młoda dziewczyna, siedząca plecami do widza w trudnej pozie. Cienka konstrukcja kobiecego ciała, płynna linia sylwetki i czysta, jasna kolorystyka obrazu zaskakują widza. Twórca stosowane subtelne niuanse w jednym kolorze, gładkie pastelowy odcień, a......
39. Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
40. Parasole – Pierre Auguste Renoir Słynne płótno Parasole zostały namalowane przez artystę w latach 1881-1886 po powrocie z Włoch. Wpływ wrażeń włoskich można wyjaśnić jaśniej niż przedstawione kontury. Pod każdym innym względem jest to typowa praca Renoira, mistrza, którego nie można pomylić z nikim. Renoir pracował nad tym obrazem przez wiele lat, właśnie w czasie, gdy kardynalne zmiany miały miejsce......