Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet

Podobne obrazy:

1. Kobieta z papugą – Gustave Courbet Założyciel francuskiego ruchu realistycznego Gustave Courbet studiował malarstwo w Ornans, następnie w Szkole Artystycznej w Besançon. W 1839 roku artysta wyjechał do Paryża i pracował tu w pracowni Suis. W tym czasie podziwiał obrazy Velasqueza, Ribery, Zurbarana, z entuzjazmem malował pejzaże i autoportrety, które nazwał poważnie artystą w paryskim Salonie. Ogromne znaczenie dla Courbet miała......
2. Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......
3. Autoportret z tubą – Gustave Courbet Wraz z kompozycjami na działkach religijnych i literackich tworzy portrety, głównie przedstawiające siebie. Z oczywistą przyjemnością Courbet przekazuje cechy pięknej twarzy, nieco uosabiając jej własny wizerunek. To autoportrety, które po raz pierwszy ogłasza się w Salonie....
4. Warsztaty artystyczne – Gustave Courbet Kończąc prace nad Studiem Artysty, Courbet dzieli się z kolegą pisarzem Chanfleury: „Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzić się w środku nocy z namiętnym pragnieniem dyskutowania o czymś i, oczywiście, potępienia, ci ludzie dostaną dużo przyjemności po obejrzeniu mojego nowego zdjęcia! „ Courbet nie mylił się. Warsztat artysty staje się......
5. Veualschitsy – Gustave Courbet „Vealitschitsy” jakby wywodzi się z płótna Mille’a, jednak w obrazie Courbeta, zamiast żałosnego, surowego wyrzeczenia związanego z dziełami Barbizona, przedstawiającego chłopskie kobiety w pracy, odnajdujemy urocze postacie w swojej prostocie, lśniącej kolorystyce, bogatym oświetleniu i, oczywiście, wypełnione erotyczną atmosferą. Cezanne, wielki fan Courbeta, był zachwycony tym zdjęciem i zauważył w jednym z listów: „Żółte światło......
6. Wakacje myśliwskie – Karl Vanloo Karl Vanloo – najbardziej znany francuski artysta z dynastii Vanloo. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy przybył do Paryża z Włoch, gdzie mieszkał w wieku siedmiu lat. Artysta stworzył pierwsze obrazy na tematy religijne. Później gatunki, w których pracował, były zaskakująco różnorodne. Vanloo malował kostiumowe i reprezentatywne portrety, dekoracyjne panele, grał......
7. Courbet – Gerhard Richter W twórczości Richtera tradycje realizmu łączą się z późnymi fenomenami nieformalnego malarstwa. Te kombinacje przeciwieństw doprowadziły do ​​sceptycyzmu u artysty w stosunku do wszystkiego raz na zawsze ustalonego w sztuce. Zbuntowana sztuka Gustave’a Courbeta, rewolucyjne rozwiązania w zakresie światła i koloru na jego płótnach, skłoniły Gerharda Richtera do stworzenia obrazu o nazwie „Courbet”. W ten......
8. Sceny z życia Mojżesza (fresk) – Sandro Botticelli Fresk Sandro Botticellego „Sceny z życia Mojżesza”. Rozmiar fresku to 348,5 x 558 cm, obraz tego artysty opowiada o Mojżeszu, przywódcy Starego Testamentu i prawodawcy narodu żydowskiego. Wychowany na dworze faraona, Mojżesz w prawy gniewie zabił Egipcjanina, który wyśmiewał izraelskiego robotnika. Potem uciekł przed zemstą faraona i przybył do kraju Midiam. Tutaj, przy studni, bronił......
9. Niezadowolony Desire – Salvador Dali „Niezaspokojone pożądanie” można uznać za jedno z dzieł serii, która obejmuje „Senicitas”. Oba obrazy mają błyszczące niebieskie tło, które Dali zastosuje w swoich klasycznych pracach z 1929 roku, w tym „Wielkiego Masturbatora”. Przedstawiają także ciało, rozczłonkowane na części, nienaturalnie różowe. Zarówno Senicitas, jak i Unsatisfied Desire dotyczą seksu; Ten temat, który będzie dominował nad dziełem......
10. Sceny życia tahitańskiego – Paul Gauguin Drugi tahitański okres Gauguina stał się bardzo owocny. W zbiorach autora pojawiło się wiele gorących, nasyconych życiem i pozytywnych dzieł – pastorałki tahitańskie. „Scena życia tahitańskiego” – dzieło, którego krytycy sztuki krytycznej odnoszą się do gatunku mitologicznego. Trudno jest prostemu filistynowi osądzić fabulousness tego spisku, z powodu nieznajomości mitów historycznych faktów Oceanii. Czasami to wcale......
11. Ulica sceny w Moskwie w deszczu – Pavel Fedotov Przedstawia, musi być, bardzo konkretna, zaczerpnięta z natury, ulica moskiewska, lekki deszcz i ludzie robiący dokładnie to, co robią podczas lekkiego deszczu: który zachowuje ich sukienkę pod baldachimem, który schroni się parasolem, który jest owinięty szczelniej w szalik lub bardziej niezawodny ściąga kaptur na głowę, a kto, lekceważąc złą pogodę, spokojnie idzie swoją własną drogą.......
12. Zimowe sceny – Jacob van Ruysdal Być może w żadnym europejskim kraju zimowe krajobrazy nigdy nie cieszyły się taką popularnością jak w Holandii. Holenderscy artyści XVII i XVIII wieku niezliczoną ilość razy przedstawiali zimową zabawę pośród natury – łyżwy, spacery i kuligi. Rzadko, ale nadal spotykane liryczne krajobrazy, gloryfikujące piękno pokrytego śniegiem krajobrazu. Jeśli chodzi o Reysdal, jego zimowe sceny nie......
13. Biała kaczka – Oudrey Jean-Baptiste Francuski artysta epoki Rococco Jean-Baptiste Oudry jest znany jako mistrz martwej natury na temat polowań. Studiował w Paryżu w pracowni Larzhilera, studiował sztukę holenderską i flamandzką, ale kariera akademicka artysty, mimo jego zamiłowania do martwej natury, zaczęła się od malarstwa religijnego i uroczystych portretów. Dopiero od drugiej połowy lat 1710. życie w jego twórczości zajmowało......
14. Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave’a Caibota tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i nie ma szybkich, szerokich pociągnięć pędzlem. Jednak artysta wybiera wątki do swoich obrazów w najlepszych impresjonistycznych tradycjach. W jego obrazach bardzo często pojawiają się losowe sceny z życia miasta i......
15. Trofea myśliwskie – Claude Monet W 1862 roku Monet stworzył jedną z najbardziej realistycznych prac – „Tropy myśliwskie”. Napisany zgodnie z kanonami klasycznymi, został zatwierdzony przez krytyków i został zaakceptowany przez oficjalny Salon. Obraz jest wykonany w brązowo-czerwonych akcentach, trudno jest odgadnąć pędzel przyszłego impresjonisty, który wielokrotnie szokuje publiczność, przyzwyczajoną do sztuki klasycznej, w odcieniach niebieskiego, żółtego i zielonego. W......
16. Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau przez całe życie malował swoje obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne. Jego prace były bardzo popularne wśród jego współczesnych. W 1865 roku artysta tworzy dzieło „Jason i Medea”. Fabuła obrazu jest popularnym mitem Jazona i Medei. W starożytnej mitologii greckiej Medea była córką króla Colchis, czarodziejki, ukochanego przywódcy Argonautów Jazona. Jason wyruszył......
17. Sceny z życia św. Mikołaja – Fra Beato Angelico Beato Angelico, którego obrazy są nasycone jasnym, modlitewnym nastrojem, napisał ten tryptyk ołtarzowy do kaplicy kościoła San Niccolò de San Domenico w Perugii. Dwie malownicze deski tworzące predellę ołtarza poświęconą opowieściom z życia św. Mikołaja i Cudotwórcy przechowywane są w Watykańskiej Pinakotece. Artysta, który był typowy dla niego, zbudował nawet w małej kompozycji wyraźną przestrzeń......
18. Wyspa miłości – Jean Honore Fragonard Krajobrazy Fragonard pisał nie gorzej niż figlarne kompozycje figuralne. Dzieło artysty w tym gatunku można podzielić na dwie główne grupy. Pierwszym z nich są romantyczne włoskie widoki, inspirowane przez autora pięknymi ogrodami Villa d’Este w Tivoli. Należą do niego jego „Wakacje w Rambouillet” i piękny krajobraz z obrazem olejnym „Wielka Kaskada w Tivoli”, 1760. Druga......
19. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
20. Malarze fasadowe – Gustave Caibotte Na wystawie impresjonistów w 1877 roku obraz Kaibotta „Malarze fasad” został zignorowany, ponieważ został przyćmiony przez dwie inne jasne prace artysty pokazane jednocześnie z nią: „Most Europy” i „ulica paryska w deszczową pogodę”. Przede wszystkim przyciągnęły uwagę krytyków i publiczności. Ale w obrazie „Malarze fasad” Kaibott pokazuje wszystkie charakterystyczne cechy swojego stylu. Jego dłoń można......
21. Paris Street w deszczową pogodę – Gustave Caibotte Obraz zajmuje nie tylko szczególne miejsce w dziele samego Caibotte, ale jest uważany za jedno z arcydzieł światowej sztuki. Podobnie jak wiele innych dzieł artysty, jest bardzo blisko do fotografii: deszczowy dzień na Place de Dublin w Paryżu jest tak realistyczny, że odczuwa surowe powietrze. Pod koniec XIX wieku francuska stolica rozwijała się bardzo szybko,......
22. Paryż wybiera Afrodytę – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Paryż wybiera Afrodytę” lub „Sąd Paryża”. Wielkość obrazu to 47 x 31 cm, drewno, olej. Watteau preferował małe obrazy, takie jak na przykład obraz o znanej mitologicznej fabule „Paryż wybiera Afrodytę” lub obraz gatunku „Blunders”. Ale artysta był także mistrzem sztuki dekoracyjnej, wykonał dekoracyjny panel do wnętrz rezydencji, pomalował drzwi......
23. Firma w kolanach natury – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Firma w kolanach natury” lub pod inną nazwą „Towarzystwo w parku”. Rozmiar malowania 60 x 75 cm, olej na płótnie. Watteau był twórcą pewnego gatunku, tradycyjnie zwanego „galanteryjnym świętowaniem”. Istota scen tych obrazów ujawnia się nie tyle w ich bezpośredniej wartości fabularnej, ile w subtelnej poezji, z którą są nasycone.......
24. Autoportret – Jean-Étienne Liotard Orientalny kostium podobał się Lyotharowi tak bardzo, że w 1744 roku przedstawił się w tej sukience na dwóch portretach – jednym napisanym na florencką kolekcję portreci artystów, a drugą, mieszczącym się w galerii Drezna....
25. Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......
26. W Cafe – Gustave Caibotte Płótno „W kawiarni” odnosi się do najbardziej znanych i najważniejszych dzieł Kaibotta. Pisarz Zhoris Karl Huysmans podziwia naturalność obrazu, w którym trudno zauważyć „jakiekolwiek zamiary lub układ”. Rzeczywiście, wspaniały przekaz chwili – jedna z największych zalet tej pracy. Zamyślony, nieobecny wzrok stojącego mężczyzny, jego wolna, niemal nieuważna postawa, dwie postacie w tle przekazywane są zaskakująco......
27. Savoyard ze świstakiem – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego artysty Antoine Watteau „Savoyard ze świstakiem”. Wielkość obrazu to 41 x 33 cm, olej na płótnie. Obraz znany jest również pod nazwą „Boy-Savoyar ze świstakiem” i „A Barman with a Marmot”. Wczesne obrazy małych gatunków – przedstawiające zabawną scenę uliczną, wędrowny młynek organowy z epitetami marmota z życia żołnierza – ujawniają ostrość i......
28. Dziewczyna bawi się z psem – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Dziewczyna bawi się z psem”. Wielkość obrazu to 70 x 87 cm, olej na płótnie. Po powrocie z Włoch Fragonard lubi pisać wspaniałe sceny, a także wykonywać bujne portrety, częściowo dziwaczne. W gatunku portretowym artysta będzie pracował z entuzjazmem przez całe życie. Malowniczy styl Fragonarda, oparty na temperamentalnym pociągnięciu......
29. Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
30. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
31. Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
32. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
33. Dressing – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau Dressing. Rozmiar malowania 44 x 37 cm, olej na płótnie. W codziennych, gatunkowych i teatralnych scenach swoich obrazów – uroczystych uroczystości, naznaczonych niezwykłą delikatnością barwnych niuansów, drżeniem rysunku, Antoine Vatto odtworzył świat najsubtelniejszych stanów mentalnych. Prace dekoracyjne i małe obrazy oraz duże obrazy Watteau – „Pielgrzymka do Kiefer Island” i......
34. Bathsheba – Gustave Moreau Według Biblii Batszeba była kobietą o rzadkiej urodzie. Król Dawid, chodząc po dachu swego pałacu, zobaczył, jak Bathsheba kąpała się na dole. Jej mąż, Uriasz Hetejczyk, znajdował się w tym czasie poza domem, służąc w armii Dawida. Batszeba nie próbowała uwieść króla, o czym świadczy tekst biblijny. Ale Dawid był kuszony pięknem Batszeby i kazał......
35. Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
36. Edyp i Sfinks – Gustave Moreau Prace Gustave’a Moreau, francuskiego artysty, były ściśle związane z symboliką. Ale natura jego pracy była inna. Główną zasadą artysty była zasada „doskonałej bezwładności”, gdy postacie zostały przedstawione w stanie zanurzenia i myśli same w sobie. W związku z tym widz powinien lepiej odczuć wewnętrzny stan postaci na obrazie. Artysta stworzył kilka płócien przedstawiających Sfinksa. Jednym......
37. Dreams – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Dreams”. Wielkość obrazu to 318 x 197 cm, olej na płótnie. Jest to jedno z ostatnich dzieł malarza na temat pastoralny, nadszedł czas klasycyzmu. Najlepsze prace Fragonarda, wypełnione drżącą emocjonalnością i zmysłowym szczęściem, są godne uwagi ze względu na łatwość malowania, wyrafinowaną dekoracyjność koloru, płynne rytmy kompozycyjne; obrazy francuskiego......
38. Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki – Gustava Klimta Na początku swojej kariery Klimt nie przepadał za portretem, choć napisał znakomite dzieła z tego gatunku – w szczególności „Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki”. Ale stopniowo portret przeniósł się do pierwszych ról w jego pracy. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że po skandalu, który doprowadził do anulowania zamówienia na wykonanie fresków......
39. Diana at the Creek – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Diana at the stream”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 101 cm, olej na płótnie. Od 1702 roku, po przybyciu do Paryża, młody Watteau pracował jako praktykant w malowniczym warsztacie słynnego Marchand Mariette na moście Notre Dame; mniej więcej w latach 1704-1705 został uczniem słynnego malarza-dekoratora Claude’a Gillota, który również pisał......
40. Portret Franciszka I, króla Francji – Jean Clouet (Clouet, Jean) Jean Clouet, w tym dużym portrecie, pokazuje Franciszka I w bogatej szacie renesansu. Tradycyjne insygnia majestatu królewskiego wydane z koroną. Kapelusz z białymi piórami, ozdobiony perłami, atłasową odzieżą, bogato haftowane złotem, medal na złotym łańcuszku i korony na drogim czerwonym adamaszku za figurą króla wyraźnie wskazują, że jesteśmy królem. Bogate ubrania, draperie nie przysłaniają inteligentnego,......