Scena kuchenna – Joachim Eyteval

Podobne obrazy:

1. Cook – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eyteval „The Cook”. Rozmiar obrazu to 103 x 72 cm, olej na płótnie. W pierwszej połowie XVII wieku w Holandii znaczna większość artystów zamieniła się w martwą naturę, tworząc obrazy przedstawiające sklepy mięsne, rybne i owocowe. Monumentalne wielkoformatowe płótna stały się modne dzięki obrazom gry drobiowej, owoców, kwiatów i warzyw umieszczonych......
2. Miłosierdzie – Joachim Eyteval Obraz Joachima Eytevala „Miłosierdzie”. Wielkość obrazu to 83 x 73 cm, olej na płótnie. Miłość jest cechą charakteru, która decyduje o trwałym moralnym postępowaniu osoby. Treść pojęcia zmieniła się w zależności od zmiany kryterium dobra moralnego na różnych poziomach rozwoju świadomości etycznej ludzkości. Starożytni Grecy wyodrębnili cztery podstawowe pojęcia miłości: mądrość, odwagę, sprawiedliwość i umiarkowanie,......
3. Portret Eva Eyteval – Joachim Eyteval Portret Ewy Eyteval, żony holenderskiego malarza Joachima Eytevala. Wielkość obrazu to 55 x 41 cm, olej na płótnie. Oprócz rzadkich portretów szlachty na zamówienie i wizerunków świętych ewangelistów, Eiteval chętnie malował portrety swoich przyjaciół i krewnych, które obecnie znajdują się w muzeum miasta Utrecht....
4. Autoportret – Joachim Eyteval Autoportret holenderskiego artysty Joachima Eyteval. Wielkość obrazu to 98 x 73,6 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Eitevala w wieku trzydziestu pięciu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Właściwie wszystkie najlepsze portrety stworzone przez artystę są przechowywane w muzeum miejskim w jego ojczyźnie, w Utrechcie. Wśród nich znajdują się sparowane portrety Johanna Patera......
5. Sąd Paryski – Joachim Eyteval Obraz jest napisany przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala na podstawie słynnego greckiego mitu. Paryż, w mitologii greckiej, jest synem króla Troi, Priama. Zeus poinstruował Paryż, by osądził te kłótnie między sobą o pięknie Hery, Ateny i Afrodyty. Po uznaniu Afrodyty za zwycięzcę, Paryż zapewnił jej wsparcie w uprowadzeniu żony króla Sparty Menelaus, pięknej Heleny, ale......
6. Jowisz i Danae – Joachim Eyteval Obraz „Jowisz i Dana” został stworzony przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala na podstawie słynnej mitologicznej historii. Wielkość obrazu to 205 x 155 cm, drewno, olej. Obraz „Jowisz i Dana” zaskakuje publiczność rodzajem dramatu, który przenika całą scenę. W przeciwieństwie do chciwej starej pokojówki na podobnym płótnie Tycjana, Eyteval na swoim zdjęciu przedstawiał pokojówkę, gotową do......
7. Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Lot z jego córkami”. Rozmiar obrazu to 15 x 21 cm, miedź, olej. Obraz wszedł do Państwowego Muzeum Ermitażu w 1770 roku z kolekcji F. Tronshen w Genewie. Lot, w Biblii, jest siostrzeńcem Abrahama, z którym dzielił wszystkie radości i uciski dziwnego życia. Później, gdy stał się bogaty, Lot oddzielony......
8. Perseusz i Andromeda – Joachim Eyteval Obraz został namalowany przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala na podstawie starożytnego greckiego mitu. Wielkość obrazu to 180 x 150 cm, olej na płótnie. Andromeda, w mitologii greckiej, jest córką etiopskiego króla Kefei. Bóg bogów Posejdon zesłał na Etiopię potop i strasznego smoka morskiego pożerającego ludzi. Wyrocznia przewidziała, że ​​aby uniknąć zniszczenia królestwa, trzeba dokonać ofiary......
9. Znak pasterzy – Joachim Eyteval Nie ustalono dokładnej daty powstania obrazu „Znak pasterzy”, napisanego przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala pod koniec ostatniej dekady XVI wieku i na początku pierwszej dekady XVII wieku w oparciu o powszechnie znaną historię biblijną. Wielkość obrazu to 170 x 136 cm, drewno, olej. Kompozycja obrazu „Znak pasterzy” zachwyca obrazem silnego strumienia światła niesionego przez pasterzy,......
10. Ewangelista Mateusz – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Ewangelista Mateusz”. Wielkość obrazu to 79 x 62 cm, olej na płótnie. Apostoła Mateusza, autora pierwszej ewangelii kanonicznej. Mateusz został powołany do liczby dwunastu apostołów z pozycji poborcy podatkowego, to jest poborca ​​podatkowy, najbardziej upokarzająca sytuacja dla Żyda. Na początku nosił imię Levi, ale potem był stale nazywany Mateusza. Według......
11. Chrystus i dzieci – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Chrystus i dzieci”. Rozmiar malowania: 86 x 115 cm, drewno, olej. Obraz został zdobyty na najwyższym poziomie w 1891 r. Od A. A. Kaufmana w Petersburgu i przeniesiony do Muzeum Ermitażu Imperialnego....
12. Łukasz Ewangelista – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala „Ewangelista Łukasz”. Rozmiar zdjęcia: 68 x 50 cm, miedź, olej. Łukasz, ewangelista, zgodnie z legendą, jest jednym z siedemdziesięciu uczniów Chrystusa. Sam jego imię – od Romana Lucana lub Luciliusa – wskazuje na jego pogańskie pochodzenie: Łukasz był jednym z pierwszych wykształconych pogan, którzy przyjęli ewangelię Chrystusa. Według jego zawodu......
13. Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala został napisany na podstawie spisku starotestamentowego. Wielkość obrazu to 209 x 166 cm, olej na płótnie. Z Biblii wiadomo, że miasta Sodomy i Gomory zostały skazane na śmierć przez Boga za to, że ich mieszkańcy byli pogrążeni w grzechu. Abraham błagał Boga o miłosierdzie, wierząc, że w Sodomie będzie co......
14. Ewangelista Marek – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Ewangelisty Marka”. Rozmiar zdjęcia: 68 x 50 cm, miedź, olej. Marka Ewangelisty – jeden z czterech ewangelistów, z pochodzenia Żydem, ale młody człowiek wstąpił do wspólnoty chrześcijan, jak jego matka Maria była jednym z najgorętszych wyznawców Chrystusa, a jej dom był miejscem spotkań dla tych, którzy w Niego wierzą. Pierwotnie......
15. Kefal i Procrida – Joachim Eyteval Obraz Joachima Eytevala „Mullet and Procida” ma również inną nazwę: „Śmierć Procidy”. Wielkość obrazu to 130 x 98 cm, olej na płótnie. Podstawą stworzenia obrazu była starożytna mit grecka. Procrida w mitologii greckiej jest córką króla Attyków Erehtela, żony Kefala. Pewnego dnia, gdy Kefal polował w górach, Eos zobaczył go i zakochał się w nim.......
16. Złoty wiek – Joachim Eyteval Obraz Joachima Eytevala „Złoty wiek”. Rozmiar obrazu to 121 x 89 cm, olej na płótnie. Złoty Wiek jest powszechnym dla wielu narodów pojęciem o beztroskim, pełnym dobrego i niewinnego życia pierwszych ludzi. Zwykle, jeśli chodzi o charakteryzowanie tej „błogości”, nie ma elementów wyższego ładu intelektualnego, a „błogość” sprowadza się do dobrostanu zwierząt, co świadczy o......
17. Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
18. Spotkanie Dawida i Abigail – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala został napisany na podstawie spisku starotestamentowego. Wielkość obrazu to 99 x 131 cm, olej na płótnie. Dawid, drugi król Izraela. Zgodnie z ogólnie przyjętą chronologią, Dawid panował od 1055 do 1015 pne. e. Według kanonów Starego Testamentu Abigail była jedną z żon izraelskiego króla Dawida; znany z wypełnionych proroctw. Na......
19. Mars, Wenus i Vulcan – Joachim Eyteval Obraz „Marsa, Wenus i Wulkana” autorstwa holenderskiego malarza Joachima Eytevala napisał na podstawie mitologicznych opowieści starożytnych Rzymian. Na przykład Wenus, czczona w niektórych włoskich miastach jako Frutis, została później zidentyfikowana przez Rzymian z matką Aeneasa Afrodyty. Rozmiar obrazu to 21 x 16 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Mars i Wenus w grze......
20. Peleus i Thetis ‚Engagement – Joachim Eyteval Podstawą stworzenia obrazu była słynna starożytna mit grecka. Peleus, w mitologii greckiej, był królem regionu Phthia w Tesalii. Thetis, w mitologii greckiej, bogini morza, jeden z Nereidów, matka Achillesa. Thetida chciał poślubić boga Boga, Zeusa, ale dowiedziawszy się od Prometeusza tajemnicy, że syn Tetis przekroczył władzę ojca, postanowił dać Thetidzie związek małżeński ze śmiertelnym Peleusem.......
21. Mars i Wenus złapani przez bogów – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala na słynnej mitologicznej fabule. Wielkość obrazu to 20,2 x 15,5 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Mars i Wenus w miłości radości złapanej przez bogów Olimpu”. Według mitów starożytnych Greków, wszyscy bogowie Olimpu były w miłości z Wenus, ale wolę losu, stała żona Vulcan – najbardziej zręczny, stare......
22. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
23. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
24. Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
25. Francuska scena komediowa – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Vatto „Scena francuskiej komedii” lub „Aktorzy francuskiej komedii”. Wielkość obrazu to 57 x 73 cm, olej na płótnie. Współczesna, wzorowa scena francuska – „Comédie-Française” lub „Théâtre-Français” – została założona przez Ludwika XIV w 1680 roku; powstał z połączenia trzech zespołów – trupy Hotel de Bourgogne, trupy Moliere i wreszcie trupy du......
26. Margarita Gachet przy fortepianie – Vincent Van Gogh Van Gogh wymyślił obraz tej samej wielkości, ale w formacie poziomym, przedstawiający „Pola pszenicy: zwykły” jako dodatek do tego obrazu. Wyobraził ich jako część większego, dekoracyjnego zespołu. Podobnie jak w Prowansji, w Over Van Gogh ponownie wykorzystano punkty, które są tak charakterystyczną cechą sztuki japońskiej. W jego portretie Margarity Gachet, tło jest usiane drobnymi pociągnięciami......
27. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
28. Targowanie. Scena z życia pańszczyzny. Od niedawna – Nikolay Nevrev Życie najzdolniejszego adwokata Nikołaja Wasiliewicza Nevrewa było niewiarygodnie tragiczne i nie może budzić sympatii. Patrząc na jego ostrą, eksponującą pracę, odczucie to nasila się. Cudowny malarz, mistrz gatunku historycznego, pod koniec lat 60. nagle przeżywa twórczy i moralny punkt zwrotny. Obdarzony subtelną duszą i podwyższonym poczuciem sprawiedliwości, Nevrev jest wzięty za satyryczne wyposażenie współczesnego społeczeństwa.......
29. Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
30. Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
31. Martwa natura z jabłkami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami” Wszystko jest wesołe, wszystko błyszczy matką perłową – koraliki, talerz, małe wazony i śnieżnobiały obrus. Fabuła powstała z tych obiektów, a kolory i precyzyjne linie ucieleśniały zamiary artysty. Zakres kolorów jest niesamowity, wszystkie niezwykle delikatne odcienie, echa w szlachetnym blasku z perłami, tworząc wspólny świąteczny nastrój, migocząc i uzupełniając się nawzajem.......
32. Scena z tragedii Corneille – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Scena z tragedii Corneille”. Wielkość obrazu to 41 x 56 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Scena z tragedii Thomasa Corneille’a,” Earl of Essex „.” Corneille Thomas, brat Pierre’a Corneille’a, francuski dramaturg. Uczył się w jezuickiej szkole; był prawnikiem w Parlamencie Ruan, ale opuścił służbę na rzecz......
33. Deser – Jan Davide de Hem Jan Davide de Hem znany jest jako mistrz holenderskiego martwego życia. Za życia jego prace były popularne u mistrza, a po jego śmierci uczniowie malowali obrazy według szkiców nauczyciela lub po prostu kopiowali jego prace. Urodził się i studiował malarstwo w Utrechcie. Pracował w swoim rodzinnym mieście, a także w Leiden i Antwerpii. Hema wyróżniała......
34. Koszyk truskawkowy – Jean Baptiste Simeon Chardin Wiele martwych natur Chardina składa się z przedmiotów domowych. Na początku twórczej kariery artysta preferował proste naczynia garncarskie i szklane, ale z czasem w jego martwych naturach pojawiła się wyrafinowana porcelana i inne „luksusowe towary”. Te zmiany oczywiście wiązały się ze zmianami, jakie zaszły w sposobie życia samego mistrza. Stał się coraz sławniejszym i bogatszym......
35. Scena w Teatrze Włoskim – Jean Antoine Watteau Jean Antoine Vatto – jeden z najsłynniejszych artystów światowej sztuki. Na początku swojej twórczej kariery próbował swoich sił w różnych gatunkach, lubił sztukę P. Rubensa i Wenecjan, a jako artysta kształtował się swobodnie, nie doświadczając sztywnego systemu akademickiego. Być może dlatego prace Watteau są tak lekkie i indywidualne, że wpływ kreatywności innych mistrzów jest ledwo......
36. Kolor triodii Piętno: głoszenie Chrystusa w świątyni, uzdrawianie paralityka, rozmowa o Chrystusie z żoną Samarytanką w spichlerzu, uzdrawianie niewidomych. Ikona jest częścią cyklu Color Triode, który składa się z kilku ikon o podobnym składzie. W kościele ten cykl można umieścić we wspólnym przypadku ikon w formacie poziomym. Obecnie takie starożytne ikony triody są niezwykle rzadkie. Barwne cechy......
37. Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
38. Śmierć Eurydyka. D – Titian Vecellio „Death of Eurydice” wchodzi w skład grupy małych mitologicznych kompozycji w formacie poziomym, najwyraźniej przeznaczonych do dekoracji skrzyń ślubnych – Kassone. Kompozycje te, wykonane przez różnych artystów, charakteryzują się znaną stylistyczną jednością: najważniejsze jest idylliczny lub fantastyczny krajobraz, podczas gdy postacie ludzkie mają bardziej charakter sztabowy. Bliskość tej grupy do warsztatu Giorgione, którego nazwa jest......
39. Niania i Ezra w kuchni – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w filmie „Niania i Ezra w kuchni” przedstawił czystą przytulną kuchnię, jasno oświetloną przez słońce i młodą kobietę w peniuarze. Na oknie znajdują się małe białe ozdobne zasłony, wysoki wazon z suszoną gałązką, butelka. Na stole – suszarka z jasnymi talerzami. Blat jest czerwony, podłoga ciepła, brązowa. Niania posadziła córkę......
40. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......