Kreatywność Flamandzki malarz A. Brauvera w XVII wieku. nie doceniono. Podczas swojego krótkiego życia artysta stworzył niezwykłą ostrość cech, odwagę obrazów i temperament obrazów obrazu życia zwykłych ludzi. Prace wykonywane są z błyskotliwą umiejętnością malarską, nieskazitelną w kompozycji.
Przy pomocy światła i cienia artysta dotarł w głąb przestrzeni i jedności środowiska lotniczego. Drugorzędne postacie wydają się zagubione w głębinach kosmosu, cała uwaga artysty skupia się na pierwszym planie, w którym rozgrywają się główne wydarzenia. Mieszkańcy squasha to włóczędzy i biedny, żarliwie pochłaniający jedzenie, spożywający wino. Są one pisane przez artystę z niesamowitą pasją i „psotami”, ich twarze są oszpecone grymasami, kłócą się agresywnie lub mówią, że są gotowi pójść na pijacką bójkę w każdej chwili.
Trudne kąty, intensywne gesty i mimika tworzą niesamowicie odważną charakterystykę obrazów. Brouwer pracował w Haarlem w warsztacie F. Halsa w Amsterdamie. W 1631 r. Powrócił do rodzinnej Antwerpii. W tym okresie w pracach Brouwera znajdują się nie tylko oszałamiające groteskowe obrazy, ale także postacie, wykonywane z życzliwym humorem i ciepłem. Inne słynne utwory: „Spór o karty do gry”. 1627. Old Pinakothek, Monachium; „Palacze”. Ok 1636-1638. Metropolitan Museum, Nowy Jork.
Podobne obrazy:
- Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......
- Warsztat artysty – Adrian van Ostade Adrian van Ostade – słynny holenderski mistrz gatunku ludowego, wielki rzeźnik i malarz. Studiował w Haarlemie pod kierunkiem F. Hulse i był pod silnym wpływem pracy swojego przyjaciela w warsztacie A. Brouwera. Ostade odstąpił od obrazu J. van Goyena i S. Reisdala w latach trzydziestych XVI wieku od wizerunku groteskowych, tawernych scen. Ta znajomość skłoniła......
- Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
- Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
- Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......
- Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
- Artysta w warsztacie – Adrian van Ostade Adrian van Ostade jest holenderskim artystą barokowym. Studiował u Fransa Halsa, a później Rembrandt silnie wpłynął na jego twórczy charakter, ale utalentowany flamandzki malarz gatunku Adrian Brauver miał szczególny wpływ. Tak więc Ostade stał się pisarzem holenderskim. Bohaterowie jego obrazów, z reguły, są prostymi ludźmi, stąd odpowiadające im wątki: sceny w tawernie, pijani bracia, pijani......
- Chirurgia stóp – Adrian Brower Film opowiada o lekarzach, którzy w średniowieczu byli bardzo pospolici, ponieważ było niewielu lekarzy, a takie leczenie było drogie dla zwykłych ludzi. W ciemnym, zagraconym pokoju na pierwszym planie, uzdrowiciel najprawdopodobniej otwiera ropień na swojej nodze lub wyciąga odłamek, odłamek lub odłamek szkła od nogi. Oczywiście nie ma sterylizacji ani znieczulenia, ale pacjent cierpi, ufając......
- Koncert wioski – Adrian van Ostade Adrian van Ostade jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli rodziny holenderskich artystów, mistrzem chłopskiego gatunku domowego, rysownikiem i rzeźnikiem, uczniem Fransa Halsa. Obraz jest pod wpływem Adriana Brauvera – autora brutalnych, pospolitych scen. Pomimo wielosylabowej barwnej barwy Rembrandta, utrzymanej w złotej gammie i spektakularnego przeniesienia czarno-białych przejść, utwór w pełni uosabia groteskowy, komiksowo-parodystyczny charakter „ludowych......
- Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
- Kłótnia w grze karcianej – Adrian Brower Kolejna scena w cukinii. Trzech mężczyzn gra w karty wokół odwróconej beczki, która służy jako stolik. W pobliżu jest dzbanek wina. Widać, już bardzo dużo pijany. Jeden z przyjaciół był podejrzany o oszukiwanie. Jeden był tak wściekły, że złapał winnego biedaka za włosy, podczas gdy drugi próbował uderzyć go w głowę kuflem. Drugi gracz, równie......
- Drinker – Adrian Brower Folk obraz życia Flandrii. To jest cukinia, w której części, przy stole, grupa mężczyzn pije lokalne wino lub piwo i pali kabinę. A w innej części cukinii, na pierwszym planie, inna grupa: trzech mężczyzn i kobieta, właścicielka tego miejsca. Dwaj mężczyźni, opowiadający historie, palą fajkę i uważnie słuchają rozmowy ludzi. W środku grupy – bohater......
- Portret Wilhelma z Orensky – Adrian Kay Obalający obraz Williama I księcia Orange, nazywany Silent. Ten dalekowzroczny i skryty polityk, który przewodził buntowi Holandii przeciwko koronie hiszpańskiej, najwyraźniej nie miał ani czasu, ani chęci pozowania malarzom. Dożywotnie portrety jego bardzo rzadkiego, tak szczególnego zainteresowania to portret, który przeszedł do Mauritshuis z jednego z pałaców shtatgalterov. Wykonał ją w Antwerpii artysta Adrian Thomassen......
- Toaleta Wenus – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Toaleta Wenus”. Wielkość obrazu to 108 x 85 cm, olej na płótnie. Oprócz wielu obrazów mitologicznych i biblijnych tematów, pejzaży, portretów i obrazów rodzajowych, Boucher stworzył liczne serie rycin, ilustrowane książki Daniela, Moliera, Boccaccia i Owidiusza. Malarz pracował w wielu dziedzinach sztuki dekoracyjnej i użytkowej: tworzył scenografię do opery i......
- Hercules i Dejanira – Adrian van der Werff Adrian van der Werff, jeden z najsłynniejszych holenderskich malarzy swoich czasów, zasłynął z płótna na antyczne tematy. Jego obrazy przeniknięte subtelnym erotyzmem były wielkim sukcesem europejskich arystokratów. Artysta został zaproszony do Heidelbergu, na dworze Johanna Wilhelma, elektora Palatynatu, gdzie otrzymał uznanie i żył do śmierci tego władcy. Historia miłosna Herkulesa i Dejaniry, zapożyczona z mitologii......
- Scena z tragedii Corneille – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Scena z tragedii Corneille”. Wielkość obrazu to 41 x 56 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Scena z tragedii Thomasa Corneille’a,” Earl of Essex „.” Corneille Thomas, brat Pierre’a Corneille’a, francuski dramaturg. Uczył się w jezuickiej szkole; był prawnikiem w Parlamencie Ruan, ale opuścił służbę na rzecz......
- Village Charlatan – Adrian Brower Na tym zdjęciu pacjent jest leczony przez szarlatana na ulicy. Pod przyjaznym śmiechem otoczenia lekarz-szarlatan leczy głowę pacjenta, który najwyraźniej nie jest rozbawiony, chociaż pokazuje z całą mocą, że jest zabawny. Sam lekarz się uśmiecha. tak jakby dzielili się opiniami innych na temat ich umiejętności. Tutaj artysta jest jeszcze bardziej zabawny, niż zdenerwowany w tej......
- Scena kuchenna – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Scena w kuchni”. Wielkość obrazu to 65 x 98 cm, olej na płótnie. W Holandii artyści zademonstrowali swoje umiejętności poprzez malowanie różnorodnych tematów, często z niejednoznacznymi podtekstami i ukrytą symboliką idei chrześcijańskich, filozoficznych i metafizycznych. W modzie pojawiły się obrazy artystów z gatunku martwych natur o dużym, poziomym formacie z......
- Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
- Targowanie. Scena z życia pańszczyzny. Od niedawna – Nikolay Nevrev Życie najzdolniejszego adwokata Nikołaja Wasiliewicza Nevrewa było niewiarygodnie tragiczne i nie może budzić sympatii. Patrząc na jego ostrą, eksponującą pracę, odczucie to nasila się. Cudowny malarz, mistrz gatunku historycznego, pod koniec lat 60. nagle przeżywa twórczy i moralny punkt zwrotny. Obdarzony subtelną duszą i podwyższonym poczuciem sprawiedliwości, Nevrev jest wzięty za satyryczne wyposażenie współczesnego społeczeństwa.......
- Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci Współcześni uważali to zdjęcie za jedno z najlepszych dzieł Annibale Carracci. Trudne kąty, w których zapisane są postacie, znów przypominają o wybitnym mistrzostwie artysty. Podsumowując, „Zmartwychwstanie Chrystusa” przypomina inne wielkie obrazy ołtarza pędzla Carracci....
- Scena w Teatrze Włoskim – Jean Antoine Watteau Jean Antoine Vatto – jeden z najsłynniejszych artystów światowej sztuki. Na początku swojej twórczej kariery próbował swoich sił w różnych gatunkach, lubił sztukę P. Rubensa i Wenecjan, a jako artysta kształtował się swobodnie, nie doświadczając sztywnego systemu akademickiego. Być może dlatego prace Watteau są tak lekkie i indywidualne, że wpływ kreatywności innych mistrzów jest ledwo......
- Soul Catching – Adrian Van de Venne Rybacy na rzece próbują zdobyć tonącego człowieka – setki ludzi obserwuje ten dziwny połów z brzegu. Współcześni artyści natychmiast zrozumieją znaczenie tej zadziwiającej sceny, nie biorąc nawet pod uwagę motywów biblijnych. Historia przedstawiona na zdjęciu jest wezwaniem Jezusa do uczniów: „uczynię was rybakami ludzi”. Adrian Van de Venne przekształcił tę historię w kształt i dostosował......
- Przerwane zaręczyny – Adrian Markovich Volkov Fabuła obrazu jest zwyczajna: w zaręczynach młodego mężczyzny, który chce poprawić swoją sytuację finansową, wychodząc za mąż za córkę kupca, w drzwiach pojawia się młoda kobieta, uwiedziona i porzucona przez tego młodego człowieka. Zauważ, że obraz A. Wołkowa, potępiający niemoralność jednej osoby, został dość chłodno przyjęty przez Radę Akademii, chociaż znalazł ciepłe odzew w szerokich......
- Portret architekta Adrian Dmitrievich Zakharov – Stepan Schukin Andreyan Dmitrievich Zakharov, architekt. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych, następnie w Paryżu u architekta Shalgrena. Uczył architektury w Akademii; Miał dużo pracy w Petersburgu i Gatchinie. Jego głównym dziełem jest budowa Admiralicji w Petersburgu; wśród mniej znaczących jego dzieł wydał Kościół Apostoła Pawła w miejscowości Aleksander przy drodze Shlisselburg, Katedra św. Andrzeja w Kronsztadzie....
- Męczeństwo św. Szczepana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie okazał się zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimika i ruchy bohaterów tego płótna, które przedstawiają ukamienowanie św. Szczepana, są pełne ekspresji. Krzyczący w tłumie rzucali na nich kamieniami, aby rzucili je świętemu, a Szczepan wzniósł oczy do nieba i rozpostarł ramiona, modląc się namiętnie.......
- Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
- Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain Jest to jedno z wielu wydarzeń na ulubionym wątku artysty. W Rosji bardziej znana jest odmiana z serii Ermitaż „pora dnia” – nazywa się „południe” i została napisana znacznie później, na początku lat sześćdziesiątych XVI wieku. Porównanie dwóch opcji podkreśla jedynie kierunek ewolucji artysty. A on, pomimo niezmienności fundamentalnych zasad, które zawsze pozostawał wierny, zmienił......
- Francuska scena komediowa – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Vatto „Scena francuskiej komedii” lub „Aktorzy francuskiej komedii”. Wielkość obrazu to 57 x 73 cm, olej na płótnie. Współczesna, wzorowa scena francuska – „Comédie-Française” lub „Théâtre-Français” – została założona przez Ludwika XIV w 1680 roku; powstał z połączenia trzech zespołów – trupy Hotel de Bourgogne, trupy Moliere i wreszcie trupy du......
- Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz „Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: „Narodzenie Dziewicy”, „Wejście do świątyni”, „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Prezentacja”, „Święto Trzech Króli”,......
- Tombstone – Sandro Botticelli W pozycji Botticellego w Monachium w grobie, kątowość i pewna drewnianość figur, zmuszając cię do przypomnienia podobnego obrazu holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena, łączą się z tragicznym patosem baroku. Ciało umarłego Chrystusa z jego twardą, powaloną ręką antycypuje niektóre obrazy Caravaggia, a głowa nieświadomej Maryi przywodzi na myśl obrazy Berniniego. W tej pracy Botticelli......
- Dome Fresco z kamery degli Spozi – Andrea Mantegna Na fresku, umieszczonym na łuku niewielkiego, kwadratowego pokoju, Mantegna, po raz pierwszy w sztuce zachodnioeuropejskiej, stworzył iluzję przestrzeni rozciągającej się w niebo. Otwór otoczony jest parapetem, wokół którego widać anioły spoglądające w dół, ludzi i zwierzęta. To odważna kompozycja, w której postacie przedstawione są w nietypowej perspektywie. Fresk był wzorem dla kolejnych pokoleń artystów, zwłaszcza......
- Zmartwychwstanie Chrystusa (Aptoldi Ołtarzowy Poliptyk), prawe skrzydło, scena powyżej. Maryja Panna – Titian Vecellio Poliptyk składający się z 5 części: „Wniebowstąpienie Chrystusa” – 278X122; „Biskup Averoldo ze świętymi Nazariuszami i Celsjuszami” i „Św. Sebastian” – po 169X65; „Archanioł Gabriel” i „Maryja Dziewica” – po 79 x 65. Napis na kolumnie pod stopą św. Sebastian: TITIAN F AS I EB AT MDXII Brescia, kościół Santi Nadzaro e Celso Polyptych został......
- Diana at the Creek – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Diana at the stream”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 101 cm, olej na płótnie. Od 1702 roku, po przybyciu do Paryża, młody Watteau pracował jako praktykant w malowniczym warsztacie słynnego Marchand Mariette na moście Notre Dame; mniej więcej w latach 1704-1705 został uczniem słynnego malarza-dekoratora Claude’a Gillota, który również pisał......
- Portret matki – Albrecht Durer Jeden z ostatnich dni życia matki, nieskończenie bolesny, Dürer namalował jej portret. Pracował w węglu, w pośpiechu. Barbara ciężko było pozować przez długi czas. Namalował ją na piersi. Sweter domowy jest rzucany na suche, wysuszone ciało. W dekolcie ostro wysunięte żebra, obojczyk, żylasty kark. Twarz jest oskórowana. Czoło w głębokich, ostrych zmarszczkach. Usta ciasno. Wygląda......
- Jacob’s Wrestling with the Angel – Eugene Delacroix W ostatnich dekadach swojego życia Delacroix był zajęty wykonywaniem oficjalnych zamówień. Tak więc, w przypadku Pałacu Luksemburskiego w Paryżu, artysta stworzył kilka obrazów na suficie – jeden z nich). Wymagało to specjalnych umiejętności, ale Delacroix lubił tę pracę. „Małe obrazy działają mi na nerwy” – powiedział – „a wielkie płótna malowane na sztaludze w warsztacie......
- Haystacks – Claude Monet Spacerując po Giverny, zwykłe stogi siana przyciągnęły uwagę Claude’a Moneta i postanowił je przedstawić w innym świetle. Natychmiast wysłał swoją adoptowaną córkę Blanche na dwa płótna, na których planował malować stosy przy dobrej pogodzie, inne – w pochmurne. Zanurzony w pracy artysta pracował w deszczowe lato 1890 roku na serii 25 obrazów. Nie mając czasu,......
- Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
- Czterech tancerzy – Edgar Degas „Cztery tancerki” – jedno z obrazów, które Degas napisał w oleju, ale z wyczuciem „smaku” pastelowego malarstwa. Gładkie gesty, ruchy powietrza balerinek – artysta mógł obserwować wszystko przez wiele godzin, a potem, gdy przyszedł do warsztatu, przeniósł momenty na płótno, które już pozostało w wieczności i zadziwiało ich dokładnością w przekazywaniu charakteru, stanu psychicznego i......