Obraz francuskiego artysty Antoine Watteau „Savoyard ze świstakiem”. Wielkość obrazu to 41 x 33 cm, olej na płótnie. Obraz znany jest również pod nazwą „Boy-Savoyar ze świstakiem” i „A Barman with a Marmot”. Wczesne obrazy małych gatunków – przedstawiające zabawną scenę uliczną, wędrowny młynek organowy z epitetami marmota z życia żołnierza – ujawniają ostrość i oryginalność postrzegania świata przez Watto; – gatunki chłopskie Ludwika Lenena, grafika Kallo, mistrzów flamandzkich i holenderskich.
Obraz francuskiego artysty Antoine Watteau „Savoyard ze świstakiem”. Wielkość obrazu to 41 x 33 cm, olej na płótnie. Obraz znany jest również pod nazwą „Boy-Savoyar ze świstakiem” i „A Barman with a Marmot”. Wczesne obrazy małych gatunków – przedstawiające zabawną scenę uliczną, wędrowny młynek organowy z epitetami marmota z życia żołnierza – ujawniają ostrość i oryginalność postrzegania świata przez Watto; – gatunki chłopskie Ludwika Lenena, grafika Kallo, mistrzów flamandzkich i holenderskich.
Jeden z najwybitniejszych francuskich artystów z początku XVIII wieku, Antoine Watteau, przełamał tradycje sztuki akademickiej i stworzył nowe gatunki w malarstwie. Pisał „galowe uroczystości”, przedstawiające rozrywkę pośród natury, koncerty, rozmowy na skraju parków. Napisał Watteau i „sceny teatralne”, czasami poruszając aktorów, którzy jeszcze nie zdjęli kostiumów i makijażu, od sceny do tych samych parków i zmuszając ich do odegrania w sytuacjach, które sami wymyślili. Duży cykl prac przedstawia codzienność, jakby widziane oczami wytężonego żołnierskiego życia turystycznego. Wreszcie utwory takie jak „Savoyard”, wykonane nie bez wpływu flamandzkich artystów, na swój sposób kontynuują linię codziennego gatunku XVII-wiecznych francuskich realistów, braci Lenen.
„Savoyar” to jedna z najlepszych dekoracji francuskiej kolekcji malarstwa w Ermitażu. Obraz zwraca uwagę zarówno na jakość obrazu, jak i na wyrazistość obrazu chłopca w wieku około dwunastu lat, z rustykalną, otwartą twarzą. Ma na sobie skromną odzież dostosowaną do długiej podróży. To jeden z biednych mieszkańców górskiej Sabaudii, którzy podróżowali w nadziei na zarabianie pieniędzy. Ma flet, skrzynię i wyuczony drzeworyt, który wie, jak „zgadywać”, wyciągając małe nuty z „szczęścia”.
„Savoyar”, pomimo perfekcji wykonania, od dawna uważany jest za jedną z najwcześniejszych, niemal studenckich prac Watteau. Pogląd ten był uzasadniony faktem, że ślady efektów malarstwa flamandzkiego, widoczne na zdjęciu, miały rzekomo charakterystyczny jedynie dla wczesnego okresu twórczości artysty, a ponadto przynależał do „Savoyar”, a teraz zaginął, jego obraz „Pryakh” do K. Odrana – nauczyciel Watteau. Ale te dowody łatwo można obalić: wpływy flamandzkie są zauważalne w dojrzałych dziełach Watteau, a Odran mógł robić zdjęcia po tym, jak młody artysta opuścił swoją pracownię.
Obecna data napisania zdjęcia jest następująca: zachowany został szkic, w którym oprócz obracającej się dziewczynki jest przedstawiona głowa innej osoby, częściowo przykryta przędzarką. Ta sama głowa jest stale obecna w pracach Watteau 1715-1716. W związku z tym jej szkic również należy do tego samego czasu, a „nakładający się” szkic „Prostego” naturalnie nie może być wcześniejszy. Para obrazu „Pryakha” „Savoyar” powstała w tym samym czasie, co w czasach świetności twórczości artysty. Ten wniosek jest bardzo ważny, ponieważ zazwyczaj sądzono, że Watteau zwrócił się ku realnym domowym przedmiotom tylko we wczesnych latach twórczości, przez przypadek i tylko naśladując flamandzkich mistrzów. Jasne jest, że w dojrzałym okresie stworzył serię rysunków i obrazów,
Obraz został zakupiony do kolekcji Katarzyny II w latach 1774-1797.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)