Sandra – Will Cotton

Podobne obrazy:

1. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
2. Kąpiel czekoladowa – Will Cotton Na zdjęciu fotorealistka amerykańskiego artysty „Czekoladowa kąpiel” czarnowłosa młoda kobieta siedzi plecami do widza, a wokół niej jest czekoladowe morze. Rezultatem była bardzo ciekawa wersja artystycznego rozwiązania do wyrażenia zamiaru mistrza. Biały krem ​​wlewa się do gorącej czekolady, miesza z nią, tworząc malowniczą powierzchnię gęstej, lepkiej cieczy. Ciepłe strumienie czekolady spływają po marmurkowej skórze. Cały......
3. W lesie toffi – Will Cotton Łatwo jest zgubić się w bajkowym lesie, gdzie grzyby wyglądają jak kubki z lodami, a słodkie owoce z suszonej powietrzem waty i kremu masłowego, gdzie rosną drzewa i kwiaty karmelu. Po bokach obrazu kusząco zwisają długie cukierki w białych i różowych owijkach, a czerwone mieczyki są tak wielkie i delikatne, że uginają się pod ciężarem......
4. W słodkim niebiosach – Will Cotton W filmie „On the Sweet Heavens” amerykańskiego hiperrealistycznego artysty Will’a Cotton, przedstawiona jest dziewczyna, która wygrzewa się w różowych chmurach i chociaż prawdziwe błękitne niebo widać przez te chmury, dziewczyna leży tylko na waty cukrowej – ulubiony materiał artysty, który stworzył własnymi rękami. jego warsztat. Lekkość przestrzeni powietrznej harmonijnie łączy się z materialnością spienionych chmur......
5. W bajkowym lesie – Will Cotton Na tym zdjęciu, zatytułowanym „W bajkowym lesie”, fotorealista Will Cotton umieścił swój model w niezwykłym otoczeniu – spokojna rzeka z kamienistymi brzegami wpada do bajkowego lasu, gdzie rosną niesamowite drzewa. Ale patrząc bliżej, widzimy, że nie są to korony tajemniczych drzew, ale ananasy, które znamy, są ułożone w spiczaste strony, kłody, które tworzyły olbrzymie stosy......
6. Phantom House – Will Cotton Ten duchowy dom lodu, artysta hiperrealistyczny Will Cotton, zbudował wszystkie te same cukierki, pierniki i bitą śmietanę. Aby nadać zdjęciu mroźną mgiełkę, sproszkowaną sproszkowanym cukrem. Okazało się, że. Obraz „Ghost House” pochodzi także z serii baśni o domku z orzechami i dziewczyną w magicznym lesie. Teraz jesteśmy w dziedzictwie starego Świętego Mikołaja lub, być może,......
7. Walnut House – Will Cotton Obraz „Nut House” amerykańskiego fotorealisty uderza w obfitość fantazji cukierniczej – są pierniki, czekoladowe orzeszki ziemne i słodycze – wszystkie hojnie podlewane kremem, sople cukierków wiszące na dachu domu orzechowego. Cały obraz jest jak ucieleśnienie najsłodszego, najmilszego marzenia z dzieciństwa. Przecież w dzieciństwie byliśmy właśnie takimi domkami małych ludzi z kraju z piernikowymi cukierkami, skąd......
8. Jessica – Will Cotton Jessica, jej czarny model, fotorealista Will Cotton umieszcza ją w białej pianie otoczonej purpurowymi chmurami. Zimno-zielonkawe kamienie sprawiają wrażenie, że dziewczyna leży na śniegu. Zimne kamienie, płonące niebo i latające podarte chmury – wszystko to sprawia, że ​​obraz „Jessica” dynamiki, mimo zwodniczego spokoju i zewnętrznej nonszalancji modelu. Być może artystka chciała wyrazić tym wewnętrznym światem......
9. Curly Girl – Will Cotton Obraz amerykańskiej fotorealistyki Will Cotton „Dziewczyna z lokami”, którą teraz widzisz, przedstawia prawdopodobnie królową jakiegoś bajkowego karnawału w tym samym magicznym kraju, w którym żyją cynamonowe bułeczki i wszędzie pachnie słodką wanilią. Oczywiście, była w tej balu najpiękniejsza, ponieważ nikt inny nie ma tak wspaniałej fryzury z szerokiej gamy słodyczy. Zamiast czapki znajduje się miseczka......
10. Rachel – Will Cotton Rachel – jeden z ulubionych modeli artysty. Na zdjęciu, które nazywa się „Rachel”, fotorealista Will Cotton ozdobił głowę swojego modela fantazyjnymi kremowymi muszlami i jasnymi wstążkami, które z reguły dekorują ciasta i ciastka w cukierniach. Biały krem ​​podkreśla delikatną, morelową skórę dziewczynki. Obraz jest utrzymany w ciepłych odcieniach od jasnoróżowego różu do grubości dojrzałej brzoskwini.......
11. In the Clouds – Will Cotton Na zdjęciu amerykańskiego hiperrealisty Will Cotton „In the Clouds” widzimy tę samą fabułę, co młode stworzenia pławiące się w puszystych chmurach słodkiej kolorowej waty. I tu artysta wykorzystał swój ulubiony materiał – bitą śmietanę, śmietanę, waty cukrowe i nagie dziewczęce ciała, których obecność nadaje utworom lekką erotykę. Obfitość różu i bieli na tle błękitnego nieba......
12. Candy Forest – Will Cotton Kolejna słodka fantazja, kolorowa, jasna, niezwykła. Obraz amerykańskiego artysty-fotorealisty „Candy Forest” przedstawia bajeczny wielobarwny las – niebieskie, różowe, żółte pasy papierowych owijek na cukierkowych pniach fantastycznych drzew są zbyt kolorowe i dekoracyjne. Ale młody model o zaskakująco delikatnej skórze i cudownych brązowych włosach jest naprawdę piękny pośród tego wspaniałego karmelowo-zabawkowego blasku. Taka driada mogłaby żyć......
13. Rockies – Will Cotton I znowu w obrazie amerykańskiego artysty-fotorealisty Will Cotton „Rocky Mountains” cukierki, pierniki, orzechy, wata cukrowa, czekoladowe batony tworzą fantazyjne kształty przypominające skały. Jasne czereśnie ukryły się w puchatej zaspie z kremu. Cukierki jak stalaktyty w jaskini tworzą długi sopel; od razu chaotyczne sterty kolorowych cukierków, chrupiące słodkie kije. Truskawka w cukrze, jakby pokryta mrozem, zaginęła......
14. Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese „Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii „Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
15. Krzyż w górach – Caspar David Friedrich Ten obraz przyniósł Friedrich pierwszym miłośnikom i pierwszym krytykom. Właściciel zamku Tetchen w Republice Czeskiej polecił go artystce, więc otrzymała później nazwę „Ołtarz Tetchensky”. Idea wykorzystania kompozycji krajobrazu jako obrazu ołtarza była wówczas rewolucyjna – zwłaszcza, że ​​krajobraz na początku XIX wieku uważany był za „niski” gatunek malarski. Ale, w gruncie rzeczy, Frederick nie cofnął......
16. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a „Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
17. Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie „gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W „Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
18. Pawilon kwiatowy na stoku Dangodzaka w Sendagi Uważa się, że nazwa Sandagi pochodzi od głównego handlu lokalnych chłopów, którzy zbierają drewno opałowe w otaczającym go lesie, który był porośnięty piaskowcami. Potem zostali sprowadzeni do Edo na sprzedaż. Tutaj był słynny stok Dangodzaka, gdzie od dawna sprzedawano ciastka dango, które nadawały nazwę stokowi. Hiroshige dzieli kompozycję na dwie równe części za pomocą stylizowanych......
19. Sporów (fresco) – Rafael Santi Fresk malarza Raphaela Santiego „Spór”. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultu miały największy wpływ. Sam symbol komunii, gość, znajduje się na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się w dwóch planach – na ziemi iw niebie. Poniżej,......
20. Zatoka w Sibaura. Malarstwo, grafika, motywy japońskie, krajobrazy – Utagawa Hiroshige Sibaura – wybrzeże od mostu Shiodomebashi do dzielnicy Takanava. Hiroshige przedstawia jej niewielką część, w której rzeka Shimbusigawa wpada do zatoki Edosky. Do pierwszej połowy XVII wieku rosły tutaj trzciny, terytorium było ulubionym miejscem sokolnictwa. Młodszy brat czwartego Ietsun Shogun – Maiudaira Tsunasige przyjął te ziemie i zbudował tu zamek. Jego syn Ienobu, stając się......
21. Ofiara św. Jerzego – Paolo Veronese Obraz „Zabicie Świętego Jerzego” autorstwa Paolo Veronese. Wielkość obrazu to 426 x 305 cm, olej na płótnie. Styl artystyczny Paolo Veronese opracowany w połowie lat pięćdziesiątych XX w. Zawierał najlepsze cechy weneckiej szkoły malarskiej: światło, artystycznie wyrafinowany design i plastyczność formy połączone są z elegancką paletą kolorów opartą na złożonych kombinacjach czystych kolorów połączonych w......
22. Pole pszenicy i u podnóża Alp w tle – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 r. Van Gogh poświęcił obraz kwitnących drzew bagiennych, ale latem tego roku zwraca on uwagę na pola pszenicy wokół Arles z chłopami uprawiającymi ziemię i zbiory. Artysta pracował z ogromną intensywnością. Na przykład w czerwcu 1888 roku, w zaledwie tydzień, stworzył dziesięć obrazów olejnych i malował pięć rysunków. Każdego dnia szedł na pola......
23. Requiem – Victor Chernovolenko Twórczość Viktora Chernovolenko jest ściśle związana z jego twórczością muzyczną. Nie znając nut, ale mając fenomenalne ucho, mógł spędzić wiele godzin improwizując przy fortepianie, jednocząc wykonawcę i kompozytora w jednej osobie. Często po pokazaniu prac publiczności artysta usiadł przy fortepianie i zaczął improwizować. „Requiem” – ostatnie zdjęcie Viktora Chernovolenko – jest rodzajem wcielenia muzyki sfer......
24. Zielony Bar – Olga Rozanova To zdjęcie jest uważane za najlepsze dzieło w twórczości artysty. W porównaniu z wcześniejszymi pracami – obrazkowymi kolażami z wielobarwnych samolotów – sprawiało wrażenie zadziwiającej nowości. Rozanova była prawie jedyną artystką swoich czasów, w której twórczości tendencje do zrywania z materialnością nie były ucieleśnione. Wydawała się wznosić ponad ideę śmierci sztuki, prawie nie dotykając jej.......
25. Chłopka – Abram Arkhipov W latach dwudziestych XX wieku Arkhipov stworzył osobliwą serię portretów chłopskich – dziewcząt i kobiet z prowincji Niżny Nowogród i Riazań. Wszystkie są w narodowych, jasnych ubraniach z haftowanymi chustkami i koralikami. Portrety, pisane obszernie, ogólnie, pełne temperamentu, duże uderzenie, inna dekoracyjna, główna barwna gama. Ulubione to czerwone, intensywne różowe dźwięczne dźwięki....
26. Ukraińska noc – Arkhip Kuindzhi W swoim obrazie „Noc ukraińska” A. I. Kuindzhi przedstawia wiejski krajobraz. Obraz, jakby podzielony na kilka wielobarwnych kawałków. W dolnej i górnej części – ciemność, po lewej – niebieski kawałek nieba, a po prawej – żółte światło księżyca. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że nic nie widać na dole obrazu – wszystko jest ukryte......
27. Wniebowzięcie Marii – El Greco Ta imponująca praca była częścią większego projektu i namalowana na ołtarzu Santo Domingo el Antiguo. Praca miała wielki wpływ na reputację Greco. Napisany w stylu weneckim, wykorzystuje intensywne kolory i jasne kontrasty, które stały się znakiem rozpoznawczym pracy. „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny” zapowiadało nowy okres w życiu artysty, który w pełni ujawnił swój geniusz....
28. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
29. Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
30. Madonna w chwale ze św. Sebastianem i innymi świętymi – Paolo Veronese To płótno Veronese zostało stworzone na główny ołtarz kościoła San Sebastiano zamówionego przez Elizabeth Soranzo. Madonna z Dzieciątkiem siedzi w chmurach, jak na tronie. Jest otoczona aniołami grającymi muzykę. Ich postacie są spowite delikatnym złotym blaskiem. Odbicie górskiego światła pada na świętych umieszczonych przez autora w dolnej części płótna. Światło to porywa je z otaczającego......
31. Ice Entertainment – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zabawa na lodzie”. Wielkość obrazu to 37 x 54 cm, drewno, olej. W swoich obrazach na drewnie malarz Hendrik Averkamp osiągnął doskonałość w przenoszeniu niebiesko-srebrnej powierzchni zamarzniętych kanałów, niebiańskiej mgiełki i wilgotnej i mroźnej atmosfery powietrza....
32. Susanna’s Bathing (Susanna and the Elders) – Jacopo Tintoretto Obraz autorstwa Jacopo Tintoretto „Kąpielisko Susanna”. Wielkość obrazu to 147 x 194 cm, olej na płótnie. Kompozycja obrazu „Kąpielisko Susanna” została zbudowana po biblijnym wydarzeniu Starego Testamentu. Obraz ma również inną nazwę „Zuzanna i starsi”. Obraz artysty „Kąpielisko Susanna” jest jednym z najlepszych obrazów Tintoretta z cyklu „poezja”. Czarująca magia tej kompozycji jest nie do......
33. Maestas Zwiastowanie – Duccio di Buoninsegna Obraz Zwiastowania jest inny w jego schemacie kolorystycznym od Healing the Blind. Zgodnie z odcieniem kolorów, postać anioła pasuje do kolorystyki obrazu, jedynie ciemny płaszcz Maryi Dziewicy, stojący w ciemnych drzwiach otwartych drzwi, wyciąga jej sylwetkę ze wspólnego pastelowego tonu. Niebieskie i fioletowe kolory anielskich ubrań w połączeniu ze złotymi włosami pogłębiają wrażenie jego nieziemskiego......
34. Plac Osiem ulic od bramy Sudzikai – Utagawa Hiroshige Za bramą Suzitigaimon był kwadratem, który służył do zapobiegania pożarom. Z niego wyszło osiem dróg, stąd nazwa – Yatsukoji: „Osiem ulic”. W Japonii numer osiem jest często używany do oznaczenia zestawu czegoś. Na mapie tamtych czasów można się dowiedzieć, że faktycznie było ich więcej niż dziesięć ulic. Osobliwością tego grawerunku jest to, że Hiroshige nie......
35. Martwa natura z niebieskim obrusem – Henri Matisse To martwe życie jest zupełnie inne – na niebiesko. pomalowane na niebieskie wzory, obrusy to gliniany dzbanek, karafka z zielonego szkła i żółto-czerwone jabłka. Artysta umyślnie od niechcenia pisze obiekty, dlatego obraz tworzy radosny nastrój....
36. Powrót do stada – Peter Bruegel Na tym zdjęciu artysta pokazał przejście z jesieni na zimę. Latem stado pasło się na wzgórzach, a teraz grupa ludzi przez wąwozy i doliny prowadzi go do wioski. Widzimy ją za drzewami. Za wioską, podobnie jak świadectwo minionych dni, stoi niszczejąca forteca. W pobliżu drzewa są już nagie, ich gałęzie wyglądają jak przezroczysta siatka. Poganiacze......
37. Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym, Gurzuf” nawiązuje do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie, gdzie czuł niezwykłą inspirację. Wiadomo, że artysta ma kilka obrazów poświęconych małej miejscowości wypoczynkowej o nazwie Gurzuf. Obraz „Krym, Gurzuf”, napisany przez Korovina w 1917 roku, natychmiast wywołuje zamieszanie kolorów południowego......
38. Bridge Osada Savvinskaya – Isaac Levitan Cicha i spokojna, pokryta ciepłem i wygodą – to obraz „Mostek osada Savvinskaya”, napisany przez I. Levitana w 1884 roku. Z jego pędzlem, niezrównany mistrz malarstwa pejzażowego, po raz kolejny przekształcił prosty szkic zwykłych wiejskich podwórek w zaskakująco liryczny obraz, wypełniony subtelną treścią poetycką. Głównym bohaterem płótna jest prosty drewniany most torujący drogę podróżnikowi przez......
39. Portret młodego mężczyzny – Andrea del Sarto Andrea del Sarto nie zwracał należytej uwagi na gatunek portretowy, ale na próżno, ponieważ w nim mógł osiągnąć prawdziwe wyżyny. Nieliczne portrety jego twórczości, które do nas spłynęły, niezmiennie zachwycają widza swoją głębią. Portret młodego mężczyzny należy do najsłynniejszych portretów pędzla Andrei „, 1515-16, przez długi czas bezzasadnie uważany za autoportret mistrza, na zewnątrz jest......
40. Portret dziewczynki w czerwonym – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Portret dziewczynki w czerwonym nakryciu głowy”. Portret rozmiar 23,5 x 18 cm, drewno, olej. Ten mały obrazek pozwala ocenić umiejętności artysty w obrazie interakcji koloru i światła. Postać kobiety w nieco egzotycznej sukience i ekstrawaganckiej czapce znajduje się bardzo blisko widza. Opiera się prawą dłonią na oparciu krzesła ozdobionego......