Salome Dancing before Herod – Gustave Moreau

Podobne obrazy:

1. Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......
2. Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
3. Wygląd – Gustave Moreau Na pokaz w Salonie Moreau wybrał wersję akwarelową i pozostawił ten obraz olejny w warsztacie wraz z dwoma innymi, mniejszymi płótnami, które również pokazały sceny z Salome. Pozostając jednym z czołowych artystów symbolistów, Moreau stale interesował się sztuką Wschodu. Na przykład japońskie grawerowanie z duchem pojawiającym się w tajemniczej kuli pomogło artyście zrozumieć, jak przedstawić......
4. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
5. Samson i Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau wychował się w klasycznej zachodniej tradycji, ale wielki wpływ na artystę miał jego znajomość egzotycznej kultury odległych krajów, z różnych czasów i narodów. Jego zebrane fotografie, własne szkice i szkice mówią o szerokim zakresie jego zainteresowań. Chętnie dowiedział się o wszystkim: o zamku Alhambra w Hiszpanii i świątyniach świątyń Azteków w Meksyku, o......
6. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
7. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
8. Jowisz i Semela – Gustave Moreau Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan. Kiedy wreszcie klient......
9. Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
10. Prometheus – Gustave Moreau Opowiedzenie mitu o Tytanie Prometeusz, który ukradł ogień bogom i dał je ludziom, nie jest szczególnie potrzebny. Ten mit nie bez powodu jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych. Obraz Prometeusz wielokrotnie inspirował zarówno artystów, jak i pisarzy, a od XX wieku znalazł trwałe miejsce w światowym kinie. Czytając o mękach Prometeusza, jeden bezwiednie oczekuje,......
11. Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
12. Salome z Głową Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Salome z głową Jana Chrzciciela”. Wielkość obrazu to 116 x 140 cm, olej na płótnie. Obraz przedstawia malarza, prawdopodobnie, tancerkę Salome, Herodiadę i Heroda Antypasa. Herodiada poślubiła swego wujka Filipa i urodziła mu się córka Salome, ale została porwana przez związek przestępczy z bratem jej męża, królem galilejskim Herodem Antypasem. Ta......
13. Edyp i Sfinks – Gustave Moreau Prace Gustave’a Moreau, francuskiego artysty, były ściśle związane z symboliką. Ale natura jego pracy była inna. Główną zasadą artysty była zasada „doskonałej bezwładności”, gdy postacie zostały przedstawione w stanie zanurzenia i myśli same w sobie. W związku z tym widz powinien lepiej odczuć wewnętrzny stan postaci na obrazie. Artysta stworzył kilka płócien przedstawiających Sfinksa. Jednym......
14. Trakiańska dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę, z szacunkiem wyciąga je z rzeki, delikatny gest.” Orpheus był muzykiem i piosenkarzem, od dźwięku swojej liry zaczęły tańczyć lasy i góry. Zrozpaczona po śmierci ukochanej Eurydyki odmówił oddania czci Bogu Bachusowi,......
15. Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
16. Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau przez całe życie malował swoje obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne. Jego prace były bardzo popularne wśród jego współczesnych. W 1865 roku artysta tworzy dzieło „Jason i Medea”. Fabuła obrazu jest popularnym mitem Jazona i Medei. W starożytnej mitologii greckiej Medea była córką króla Colchis, czarodziejki, ukochanego przywódcy Argonautów Jazona. Jason wyruszył......
17. Apollo i Dziewięciu Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie pod wieloma względami naśladującymi Greków i kulturę grecką nie znali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciągał uwagę artystów Nowego Czasu? Głównie ze względu na jego „specjalizację” – w końcu był nie tylko bogiem słońca, ale także patronem sztuki. Nie bez powodu towarzyszyło mu wszędzie dziewięć muz, z których......
18. Salome – Titian Vecellio Według biblijnej legendy Salome jest żydowską księżniczką, córką Herodiady i pasierbicy króla Heroda. Król Herod uwięził proroka Jana Chrzciciela w więzieniu, ponieważ potępił Heroda, który zabrał jego brata, Herodiada, od brata i tym samym rażąco naruszył żydowskie zwyczaje. Ale egzekucja proroka Heroda nie odważyła się, ponieważ był bardzo popularny wśród ludzi. Pewnego razu, podczas uczty......
19. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
20. Bathsheba – Gustave Moreau Według Biblii Batszeba była kobietą o rzadkiej urodzie. Król Dawid, chodząc po dachu swego pałacu, zobaczył, jak Bathsheba kąpała się na dole. Jej mąż, Uriasz Hetejczyk, znajdował się w tym czasie poza domem, służąc w armii Dawida. Batszeba nie próbowała uwieść króla, o czym świadczy tekst biblijny. Ale Dawid był kuszony pięknem Batszeby i kazał......
21. Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
22. Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D „Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome „. Ale, w......
23. Messalina – Gustave Moreau Messallina jest trzecim małżonkiem cesarza Klaudiusza, matką Klaudiusza Oktawii i słynnej Britannica, wpływowej i wpływowej kobiety rzymskiej, zapamiętanej przez potomków ze względu na jej nierozsądną postać. Zmiana jej męża przyszła do lupanarii pod postacią prostytutki, aby zaspokoić jego pożądanie. W pewnym momencie rywalizowała ze słynną rzymską prostytutką Scyllą: która może zadowolić więcej mężczyzn. Rozpoczynając taką......
24. Paris Street w deszczową pogodę – Gustave Caibotte Obraz zajmuje nie tylko szczególne miejsce w dziele samego Caibotte, ale jest uważany za jedno z arcydzieł światowej sztuki. Podobnie jak wiele innych dzieł artysty, jest bardzo blisko do fotografii: deszczowy dzień na Place de Dublin w Paryżu jest tak realistyczny, że odczuwa surowe powietrze. Pod koniec XIX wieku francuska stolica rozwijała się bardzo szybko,......
25. Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......
26. Dancing Peasants – Albrecht Durer „Tańczący chłopi” – cudowny grawerunek na codzienne tematy. Artysta wykonał tę pracę w przeddzień wydarzeń wojny chłopskiej. Grawer wyposaża swoich bohaterów w brutalną i potężną siłę, stanowczość i wojowniczość. Jednocześnie ironia i pobłażliwość mieszkańców miasta widać w jego stosunku do nich....
27. Salome sprowadza głowę Jana Chrzciciela do swojej matki Ihorodiade – Wasilija Surikova Herod posłał i wziął Jana i wtrącił go do więzienia za Herodiadę, żonę Filipa, jego brata, ponieważ ją poślubił. Bo Jan rzekł do Heroda: Nie będziesz miał żony brata twego. Herodiada, będąc na niego wściekła, chciała go zabić; ale nie mógł. Bo Herod bał się Jana, wiedząc, że jest sprawiedliwy i święty, i troszczył się......
28. Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave’a Caibota tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i nie ma szybkich, szerokich pociągnięć pędzlem. Jednak artysta wybiera wątki do swoich obrazów w najlepszych impresjonistycznych tradycjach. W jego obrazach bardzo często pojawiają się losowe sceny z życia miasta i......
29. Słoneczniki, ogród w Petit Zenneviye – Gustave Caibot Gustave Cybott – wspaniały mistrz kwiatów. Jego martwe natury lub pejzaże z kwiatami są po prostu idealne. Ale zainteresowanie tym gatunkiem kreatywności budzi się w nim dopiero w 1880 roku, kiedy to kopiuje „Czerwone chryzantemy” Moneta! Dla artystów takich jak Monet Or Renoir wizerunek kwiatów jest atrakcyjny z dwóch powodów. Dzieła tego typu są atrakcyjne......
30. Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela – Benozzo Gozzoli Benozzo Gozzoli, artysta pochodzący z Florencji, znany jest z pięknych monumentalnych fresków. Cykl „Procesja Trzech Króli”, który zachował się do naszych czasów, wykonany przez malarza dla Pałacu Rodziny Medyceuszy, zadziwia i zachwyca publiczność kolorowymi i bogatymi detalami. „Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela” to raczej rzadkie dzieło mistrzowskie, praca w małym formacie ilustrująca jeden z......
31. Retoryka w oknie – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Retoryka w oknie”. Wielkość obrazu to 74 x 59 cm, olej na płótnie. Poza obrazami rodzimego gatunku, „nisko” w opinii niektórych współczesnych artystów, Wall namalował także klasyczne tematy i sceny o nienagannej szlachetności. Oprócz swojej wszechstronności, bogactwa cech charakteru i pomysłowości w kompozycji, Sten jest również znakomity jako wielki kolorysta.......
32. Wioślarze – Gustave Caibotte W drugiej połowie lat siedemdziesiątych Kaybott spędza letnie miesiące poza miastem na rzece. Jego zainteresowania w tym czasie całkiem naturalnie zmieniły się w wodne, aw jego twórczości pojawił się nowy temat: wioślarstwo. Z punktu widzenia stylistyki zdjęcia z tego okresu przypominają płótna wymienione powyżej. Artystka tworzy rzadkie napięcie w pracach innych mistrzów między pierwszym a......
33. Strona główna Szalonych – Francisco de Goya Obraz jest wewnątrz obłąkanego azylu. Rozległy pokój przypominający piwnicę, nagie kamienne ściany z łukami. Światło wpada w otwory między łukami a oknem z kratami. Tutaj obłąkani są zgromadzeni i zamknięci, jest ich wielu – a każdy z nich jest beznadziejnie samotny. Każdy jest na swój sposób szalony. W środku młody, tęgi mężczyzna jest naga; szaleńczo......
34. Warsztaty artystyczne – Gustave Courbet Kończąc prace nad Studiem Artysty, Courbet dzieli się z kolegą pisarzem Chanfleury: „Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzić się w środku nocy z namiętnym pragnieniem dyskutowania o czymś i, oczywiście, potępienia, ci ludzie dostaną dużo przyjemności po obejrzeniu mojego nowego zdjęcia! „ Courbet nie mylił się. Warsztat artysty staje się......
35. Balkon – Gustave Cybott W drugiej połowie lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych Gustave Caibott wykonuje serię obrazów przedstawiających pejzaże miejskie, wśród nich powtarzające się panoramy paryskich ulic, widziane z balkonu. Kompozycje te są zdominowane przez dwa motywy szczególnie uwielbiane przez artystę: człowieka obserwującego życie miasta i Paryża, pokazanego z określonej wysokości. Bohaterowie Kaibotty są obywatelami, starannie ubranymi,......
36. Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
37. W Cafe – Gustave Caibotte Płótno „W kawiarni” odnosi się do najbardziej znanych i najważniejszych dzieł Kaibotta. Pisarz Zhoris Karl Huysmans podziwia naturalność obrazu, w którym trudno zauważyć „jakiekolwiek zamiary lub układ”. Rzeczywiście, wspaniały przekaz chwili – jedna z największych zalet tej pracy. Zamyślony, nieobecny wzrok stojącego mężczyzny, jego wolna, niemal nieuważna postawa, dwie postacie w tle przekazywane są zaskakująco......
38. Veualschitsy – Gustave Courbet „Vealitschitsy” jakby wywodzi się z płótna Mille’a, jednak w obrazie Courbeta, zamiast żałosnego, surowego wyrzeczenia związanego z dziełami Barbizona, przedstawiającego chłopskie kobiety w pracy, odnajdujemy urocze postacie w swojej prostocie, lśniącej kolorystyce, bogatym oświetleniu i, oczywiście, wypełnione erotyczną atmosferą. Cezanne, wielki fan Courbeta, był zachwycony tym zdjęciem i zauważył w jednym z listów: „Żółte światło......
39. Malarze fasadowe – Gustave Caibotte Na wystawie impresjonistów w 1877 roku obraz Kaibotta „Malarze fasad” został zignorowany, ponieważ został przyćmiony przez dwie inne jasne prace artysty pokazane jednocześnie z nią: „Most Europy” i „ulica paryska w deszczową pogodę”. Przede wszystkim przyciągnęły uwagę krytyków i publiczności. Ale w obrazie „Malarze fasad” Kaibott pokazuje wszystkie charakterystyczne cechy swojego stylu. Jego dłoń można......
40. Żaglówki w Argenteuil – Gustave Caibotte Przez pięć lat, w latach 1873-1877 Auguste Renoir i Claude Monet często odwiedzali Argenteuil, miejscowość położoną kilka kilometrów od Paryża nad Sekwaną. Przyciąga ich tu rzeka i wszystko, co z nią związane, byli zainteresowani sportami wodnymi – w Argenteuil, paryski klub jachtowy posiadał własne molo. Przyjaciele malowali zdjęcia przedstawiające jachty na wodzie, widoki wałów. Być......