Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro

Podobne obrazy:

1. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
2. Stara droga z Anneri do Pontoise. Frosts – Camille Pissarro Po przeprowadzce do Pontoise w 1872 roku, Pissarro ponownie odnawia swój styl twórczy, chociaż raczej stosuje techniki Corota, które już wcześniej stosował w latach sześćdziesiątych. Dotyczy to przede wszystkim dokładności w myśleniu o krajobrazach. Asystuje i Cezanne, który pracuje w pobliżu. Jego wsparcie polega na uczeniu się odbierania, co pozwala tworzyć dynamiczną formę na obrazie,......
3. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
4. Zbiorów w pobliżu Montfuco – Camille Pissarro Podczas swojego pobytu w posiadłości swojego przyjaciela Louisa Pietty, Pissarro namalował kilka pejzaży, wśród których zbiór w pobliżu Montfuco jest uważany za najbardziej udany. Praca urzeka szczerą szczerością, wieje z jej świeżości i otwartości. W tym twórczym okresie artysta działał w stylu impresjonizmu, a uczucie, którym obdarzył go obraz, to zapach dojrzałego chleba, który stał......
5. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca „Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go „magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
6. Widok z mojego okna – Camille Pissarro Ósma wystawa impresjonistów, która odbyła się w 1886 r., Była ostatnim spotkaniem artystów tego gatunku, a malarze zrozumieli, że różnice między nimi osiągnęły apogeum. Pissarro, który wziął w nim udział, umieścił swoje zdjęcie „Widok z mojego okna”. Płótno zostało wystawione w oddzielnym pomieszczeniu i połączyło się z dziełem Signaca i Seury, co miało podkreślić zaangażowanie......
7. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
8. Wejście do wioski Voisin – Camille Pissarro Powrót Pissarro do ojczyzny po jego pobyt w niegościnnej Anglii został przyćmiony widokiem zrujnowanego domu w Lyuvesiena, a także barbarzyńskim zniszczeniem jego wcześniejszych obrazów. Nie z natury artysty oczekiwano od losu darów i energicznie przyjął kreatywność, zwłaszcza że w Londynie Pissarro wypracował styl artystyczny charakteryzujący się łatwym i płynnym szczotkowaniem. Obraz „Wjazd do wioski Voisin”......
9. Kościół św. Jakuba. Dieppe – Camille Pissarro Jedna z ostatnich prac Camille Pizarro, tylko dwa lata przed śmiercią mistrza. Pod koniec swojej twórczej drogi, w końcu zasłużył na zasłużoną sławę i trafność, artysta na wielu swoich płótnach powraca do stylu dawnego, innowacyjnego i rewolucyjnego impresjonizmu. W 1901 roku Pissarro mieszka w Dieppe w hotelu, którego okna wychodzą na starożytny majestatyczny kościół poświęcony......
10. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
11. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
12. Place de l’Europe w Paryżu – Camille Pissarro Temat wielkiego miasta zajmował skromne miejsce na obrazie XIX wieku. Można powiedzieć, że impresjoniści jako pierwsi wprowadzili krajobraz miejski do sztuki francuskiej. Szczególnie wielki w tej zasługie C. Pissarro, towarzysz i sojusznik Monet. W latach 90. XIX wieku, już w starszym wieku, ale w pełni uzbrojony w talent i błyskotliwy kunszt, stworzył wiele płócien z......
13. Cowgirl (dziewczyna z prętem) – Camille Pissarro Aktywny eksperymentator i wielki entuzjasta, Camille Pissarro zawsze szukał nowych środków wyrazu. Z całą swą kreatywnością rzekomo próbował udowodnić, że nie należy do tradycyjnej szkoły akademickiej, ale do innowatorów – impresjonistów, którzy potrafili po prostu wstrząsnąć wszystkimi tradycyjnymi podstawami swoimi pomysłami, odkrywając nową estetykę piękna. W wielu obrazach można zauważyć pewien wpływ tego czy innego......
14. Wyspa Lacroix we mgle. Ruan Efekt mgły – Camille Pissarro Obraz „Efekt mgły” wraz z bardziej znanym dziełem „Widok z mojego okna” to ciekawa stylistyka Pizarro. Tym razem artysta zainteresował się techniką Sulphur i Signac. Ci neo-impresjoniści opracowali nową metodę tworzenia obrazów – dywizjonizm, prekursor puentylizmu. Technika ta polega na przenoszeniu obrazów w małych przerywanych pociągnięciach za pomocą palety kolorów na podstawie praw dodawania i......
15. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
16. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
17. Czerwone dachy – Camille Pissarro Jeden z obrazów stworzonych przez Pissarro, kiedy jego umiejętności osiągnęły dojrzałość, nazywa się „Czerwonymi dachami”. Artysta wypracował swój indywidualny styl, ale nie przestaje poszukiwań twórczych i nadal współpracuje z Cezanne’em, słuchając jego rad; Jest to szczególnie widoczne w trosce o kompozycję. W tym okresie nastąpiły namacalne zmiany w technice malarskiej, a płótno, wystawione w 1877......
18. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
19. Przerwane czytanie – Camille Corot Jak określić miejsce Malarza-portretu Koro? W stosunku do niego, a także wielu mistrzów portretu z XIX wieku, trudno jest zastosować pewne stabilne definicje. Corot niewątpliwie przyczynia się do powstania regionu portretu, który cechuje zainteresowanie charakterystyką dnia. W późnym okresie kreatywności, odwołując się do wizerunków kobiecych, szuka uosobienia marzenia, abstrakcyjnego ideału pięknej, zbliżając się do klasycyzmu......
20. Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
21. Wiosna Ostatni śnieg – Izaak Lewitan Isaac Levitan to rosyjski artysta, który za jego życia zyskał uznanie, co świadczy o wybitnym utworze malarza, który zręcznie przedstawia wyjątkowe piękno rosyjskiej natury. Za pomocą pędzla był w stanie przekazać duszę pól, lasów – wszystko, co jest tak drogie i bliskie sercu narodu rosyjskiego. A w dzisiejszych czasach fotografia cyfrowa zapiera dech w piersiach......
22. Wiosna – Claude Monet Pomimo tego, że francuski klimat można uznać za umiarkowany, a zima jest tam stosunkowo łagodna, wciąż martwi się wilgocią i wilgocią. Serce tęskni za wiosną, a duszą artysty – tym bardziej! A tak przy okazji, impresjoniści mieli szczególny powód, by podziwiać wiosnę i niestrudzenie malować ją jako okres przejściowy, bogaty w odcienie i półtony, odcienie......
23. Pień starego cisa – Vincent Van Gogh Obraz „Pień starego cisa” namalowany został w październiku 1888 roku w Arles. To jeden z najbardziej niezwykłych obrazów Van Gogha. Całą uwagę artysty, namiętnie kochającą naturę, starającą się przekazać jej esencję poprzez kolory, tutaj skupia się niemal na jednym szczególe. Jakby podziwiając to, Van Gogh starannie próbuje zidentyfikować każdy odcień koloru na starej kory. Każdy,......
24. Kościół Marissel – Camille Corot Miejscowość Marissel znajduje się w pobliżu Beauvais, gdzie Corot odwiedził swojego przyjaciela, artystę Badina, którego poznał we Włoszech. Corot namalował ten obraz rano przez dziewięć dni na wiosnę 1866 roku Kompozycja wykonana jest w stylu holenderskiego malarstwa pejzażowego. Wystawiony na Salonie w 1867 roku, obraz wzbudził podziw królowej Wiktorii i został zakupiony przez amatora za......
25. Wiosna – Jean Francois Millet Ziemia jest piękna, smutna i samotna. „Wiosna” – najnowsze dzieło Milleta. Pełna życia i miłości do natury, lśniąca jasnymi kolorami po deszczu, kończy się na krótko przed śmiercią artysty. Proso nigdy nie malowało się z życia. Uwielbiał chodzić po lesie i robić małe szkice, a potem, z pamięci, odtwarzał swój ulubiony motyw. Artysta wybrał kolory......
26. Wiosna Pory roku (nowy prymityw) – Michaił Larionov Przywódca ruchu rosyjskiej awangardy końca 1900 r. – początek lat 90. XX w., MF Larionov, przywiązywał wielką wagę do szczerości, naiwności i na pierwszy rzut oka lekkomyślnej kreatywności dzieci, ponieważ zawsze pochodzi bezpośrednio z głębi świadomości dziecka. Naśladując naiwny dziecinny rysunek, artysta starał się tworzyć dzieła tak szczere i bezpośrednie. Patrząc na świat oczami dziecka,......
27. Wiosna (Toaleta Wenus) – Francesco Albani Uczeń Akademii Bolońskiej, w którym wiele uwagi poświęcono odrodzeniu starożytnego dziedzictwa, Albani często zwracał się do tematów mitologicznych. Zinterpretował je w kluczu do gry. W tym przypadku artysta wziął udział w spisku, który był popularny wśród europejskich malarzy, wystarczy przypomnieć Tycjana, Rubensa i Velasqueza. Chodzi o Wenus przed lustrem, która trzyma Kupidyna. Albani przedstawił boginię......
28. Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin słusznie uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasowa, zwolennik Nesterova i Levitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie na tle innych ponurych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko kolorystyka jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu. Taki obraz to dzieło......
29. Skały w Amalfi – Camille Corot Motyw kamieni jest rzadko spotykany w sztuce Koro, która zwykle przywołuje obraz mglistego, mglistego, zalesionego podłoża. Tymczasem motyw ten przyciągnął artystę od najwcześniejszych etapów jego twórczości. Nawet wtedy romantyczny kult dzikiej „wiecznej” natury znalazł w Koro prawdziwą adeptkę. Zwrócił się do tematu „rock” w połowie 1820 roku, w obrazach lasu Fontainebleau. Wkrótce we Włoszech młody......
30. Koń, jeździec i klaun – Henri Matisse W 1947 roku Matisse otrzymał propozycję złożenia albumu „improwizacji w kolorze i rytmie” o nazwie „Jazz”, który byłby wizualnym odpowiednikiem kompozycji słynnych muzyków jazzowych Louisa Armstronga i Charliego Parkera. W trakcie pracy artysta wycinał postacie z arkuszy papieru gwaszowatego, „rzeźbił rzeźby o żywych kolorach” i „ożywił” wspomnienia z dzieciństwa na sankach, cyrkowych klaunach, gimnastyczkach i......
31. Wiosna – Izaak Brodski Niezależnie od tego, ilu malarzy pisze nowe zdjęcia o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i pełne specjalnej treści i wizji tego ciepłego sezonu. Podobnie, „Wiosna” Brodskiego jest wyjątkowa na swój sposób i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez sowieckiego artystę w 1914 roku. Ten obraz z prywatnej kolekcji pokazuje okres, w......
32. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
33. Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
34. Nadchodzi wiosna – Izaak Lewitan Wielki malarz Izaak Levitan bardzo lubił przyrodę, więc większość jego prac to pejzaże. Obraz, nazwany „Wiosna nadszedł”, został namalowany w 1896 roku. Była częścią serii jego najbardziej lirycznych dzieł. Przechwytuje przejście natury do czasu wiosennego przebudzenia po długim zimowym mrozie. Isaac Levitan, pracując nad swoimi najnowszymi dziełami, coraz bardziej zaczął przedstawiać spokojne i spokojne krajobrazy......
35. Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie wyraziste. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki swojej wolności i prostocie prawie każdy z jego obrazów wygląda jak szkic; ale za tą łatwością leży harmonijna struktura. W krajobrazie Ermitażu gałęzie drzew otwierają się, ukazując odległy widok jeziora; Wyraźna równowaga ciemnych skrzydeł splatających się gałęzi i lekkiego owalnego otworu......
36. Wiosna – Edvard Munch Rok 1889 stał się trudny dla artysty, był poważnie chory, ale po chorobie, w czasie rekonwalescencji, napisał bardzo autobiograficznie szczelnie „Wiosnę”. Łączy w sobie wspomnienia z własnej choroby i choroby siostry, która zabrała ją do grobu. W tej pracy ujawniono dojrzałość artystyczną Edvarda Muncha, za którą artysta otrzymał stypendium państwowe, dzięki czemu mógł udać się......
37. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
38. Wiosna – Kuzma Pietrow-Vodkin Pietrow-Vodkin to charakterystyczny rosyjski artysta, który wyszedł ze zwyczajnej rodziny służących i właśnie dostał szansę na naukę przez cud. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace są rozpoznawalne. Bohaterowie obrazów są zwykłymi ludźmi od ludzi. Są tak jasne i bliskie artysty. Obraz przedstawia faceta i dziewczynę. W oddali jest wieś rozrzucona po wzgórzu. Dziewczyna......
39. Wczesna wiosna – Arkhip Kuindzhi Obraz należy do słynnego rosyjskiego malarza Arkhip Kuindzhi. Płótno odnosi się do najlepszych krajobrazów artysty. Najważniejszym elementem obrazu jest lodowa rzeka. Zamarła, w przededniu wiosennej powodzi – w oczekiwaniu na pierwsze ciepłe promienie, które pozwolą jej uwolnić całą swoją moc i pokazać się w całej okazałości. Lód na rzece pękł. Przez to zaczyna się już......
40. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......