Sąd Ostateczny – Lukas-van Leiden

Podobne obrazy:

1. Młody człowiek z czaszką w dłoniach – Lukas-van Leiden Młodszy współczesny Albrecht Dürer, Luke Leydensky, w oczach koneserów sztuki i historyków, był jego równym rywalem, jeszcze lepszym od niemieckiego grawera, potrafiącego przekazać subtelne niuanse światła i cienia oraz światła i powietrza w krajobrazie. Grawerowanie Łukasza z Leiden stało się rzadkością w XVII wieku....
2. Uzdrowienie z Jerycha Ślepota (Tryptyk) – Lukas-van Leiden Luke Leydenskogo malarstwo „Healing Jericho Blind Man”, napisane przez niego na krótko przed śmiercią, – rodzaj wyniku jego twórczości. To trochę jak religijne kompozycje z poprzedniej epoki. Nie ma ani nabożeństwa, ani uroczystych reprezentacyjnych postaci świętych. Podobnie jak wielu holenderskich malarzy początku 16 wieku, Luke Leydensky starał się zerwać z tradycjami sztuki przeszłości i bardziej......
3. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
4. Sąd Ostateczny – Jan van Eyck Oprócz „Ołtarza Gandawskiego” istnieje wiele obrazów przypisywanych Janowi van Eyckowi lub jego bratu Hubertowi. Ogólnie rzecz biorąc, są one bardzo zbliżone stylistycznie do dzieł, dla których autorstwo Jana van Eycka jest bezsprzecznie udowodnione, ale z dwiema poprawkami – po pierwsze są one mniej wyrafinowane pod względem składu, a po drugie, wykazują pewną niepewność autora w......
5. Gra karciana – Lukas van Leiden W późniejszym obrazie tej samej fabuły scena zyskuje, jak się uważa, alegoryczne znaczenie z politycznymi tonami, symbolizującymi zmienność historii jako lenno wszechpotęgowej fortuny....
6. Korovnitsa – Lukas-van Leiden Od najmłodszych lat artysta pracował niezwykle owocnie jako grawer, głównie w technice miedziorytów, tworząc tak wybitne dzieła jak Mahomet i mnich, Korovnitsa, Xie Man, Kalwaria, Taniec Marii Magdaleny. Później zwrócił się również do trawienia i drzeworytów; Prace te wyróżniają się jasną obserwacją gatunku, niesamowitą ekspresją scen scenicznych....
7. Sąd Ostateczny. Drzwi centralnego tryptyku – Hans Memling W historii sztuki znani są mistrzowie, których praca łączy w sobie osiągnięcia poprzedników i współczesnych. Jednocześnie jest harmonijny, zdolny do wywoływania podziwu, ale w nim nie ma nic, co zadziwia i zaskakuje – nieoczekiwane rozwiązania artystyczne. Wśród takich mistrzów można wyróżnić wybitnego holenderskiego malarza Hansa Memlinga. Studiował malarstwo w swojej ojczyźnie i w Niemczech, wśród......
8. Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
9. Sąd Ostateczny – Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny” Boscha to jedno z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jedno z najbardziej imponujących prac na ten temat. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z pozostałych dzieł Artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie zrozumiała dla każdego, kto zna się na chrześcijańskich legendach przynajmniej do pewnego stopnia. Na lewym skrzydle znajduje się Raj......
10. Sąd Ostateczny – Fra Beato Angelico Sąd Ostateczny został napisany przez Fra Angelico na początku lat trzydziestych XVI wieku. do kościoła Santa Maria della Angeli we Florencji. Perspektywa dwóch rzędów pustych grobów rozciągających się na ciemne niebo tworzy dramatyczny efekt przestrzeni i złego przeczucia. W centrum, otoczeni aniołami, widzimy Chrystusa jako sędziego, Świętą Dziewicę i św. John w ich tradycyjnych miejscach......
11. Uzdrowienie Jericho Blind (Tryptyk Side Sash) – Lucas-van Leiden Uzdrowienie z Jericho Blind Oil na płótnie, przeniesione z drzewa. Klapy boczne mają wymiary 89 x 32,5 cm. Na skrzydłach bocznych tryptyku – emblematy klientów: Leyden mieszczanin Jakub Floriszona wentylator Montfort i jego żona, córka mieszczanina Amsterdam Dirk Bodensee. Te symbole są trzymane w rękach wojownika i wdzięcznej dziewczyny. Strój wojownika, jego nakrycie głowy z......
12. Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm Największym obrazowym dziełem Michała Anioła z II ćw. XVI wieku był Sąd Ostateczny, ogromny fresk na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Temat religijny Michała Anioła uosabia ludzką tragedię na skalę kosmiczną. Wielka lawina potężnych ciał ludzkich – wzniosłych prawych i grzeszników pogrążyła się......
13. Chore dziecko – Gabriel Metsu Gabriel Metsu jest jednym ze słynnych holenderskich artystów pracujących w domowym gatunku. Urodził się w Leiden, studiował u G. Dowa, pracował w Leiden, gdzie został jednym z założycieli warsztatu malarskiego, a od 1655 r. Mieszkał w Amsterdamie. Na twórczość Metsu wpłynęła twórczość Rembrandta, w której stosował on lekkie i białe techniki w swojej praktyce, a......
14. Portret Sibilla Klevskoy – Lukas Cranach Portret księżniczki Sibilla Klevskoy namalowany przez artystę w 1526 roku. Oto rozkwit sztuki Cranach. Malarz zajmuje honorowe stanowiska na dworze elektora, staje się szefem wielkiego warsztatu, który nie zna braku zamówień. Sztuka Cranacha w tym czasie zyskuje pewność artystycznego pisma i kompletności stylu. Wyraźny liniowy wzór i wykwintne kolory wyróżniają ten portret. Jasna, piękna księżniczka......
15. Sąd Ostateczny – Viktor Vasnetsov Płótno „Sądu Ostatecznego” powstało w latach 1896 – 1904, między innymi w katedrze św. Jerzego w mieście Gus-Khrustalny w obwodzie włodzimierskim, na zlecenie największego hodowcy i filantropa, Yu. Nieczajewa-Malcseva, który zbudował tę katedrę. Artysta ukończył kilka prac na temat religijny, ale „Sąd Ostateczny” miał zająć centralne miejsce w katedrze. Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do......
16. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
17. Princess Sibilla Klevskaya – Lukas Cranach Portret księżniczki Sibilii Klewskiej lub obraz „Księżniczka Sibilla Klewska w stroju ślubnym” Lukas Cranach napisał w 1526 roku. Jest sparowanym zdjęciem do portretu pana młodego Johanna Friedricha z Saksonii. Rozmiar portretowy 55 x 36 cm, drewno, olej. Johann Friedrich był synem brata elektora Friedricha Mądrego, Johann Permanent. Był pod opieką Lukasa Cranacha od najmłodszych lat.......
18. Gra w szachy – Lucas van Leiden Na zdjęciach Gra w szachy i gra malarza kartki pokazuje sceny z codziennego życia nie jest w swoim codziennym życiu, jak również coś znacznie bardziej znaczący i tajemniczy; używa motywu gry, aby włamać się do bohaterów ludowych, aby przekazać różnorodne psychologicznych....
19. Saints Genevieve i Apollonia – Lukas Cranach Rysunki Cranach na tematy religijne i tematy mitologiczne najczęściej zamieszkiwane są przez blondynki o białej skórze. W nich, teraz z dzieckiem w ramionach, teraz naga, artystka odtwarza typ współczesnych Niemek. Dzieło świętych Genevieve i Apollonii sięga 1506 roku. Ich wizerunki, wraz z wizerunkami św. Chrystusa i Odile, służyły za zewnętrzne drzwi słynnego ołtarza św. Katarzyny.......
20. Święty Jerzy i smok – Lukas Cranach „Święty Jerzy i smok”. W chrześcijaństwie św. Jerzy Zwycięski jest jednym z najbardziej czczonych świętych, kapadockim wojownikiem, który przyjął je w II wieku. n e. męczeństwo za wyznawanie chrześcijaństwa. Według legendy, po śmierci św. Jerzego przybył na ziemię, aby zabić potwornego smoka, pożerającego ludzi na terytorium współczesnego Libanu, który później stał się ulubioną działką malarzy......
21. Mesalliance – Lukas Cranach Obraz „Mesalliance” został stworzony przez artystę Lucasa Cranacha Starszego po 30. roku XVI wieku. Ma też inną nazwę, „Payback”. Rozmiar deski to 108 x 119 cm, drewno, olej. W swoich obrazach i grafikach Lukas Cranach starał się nie odbiegać od wymagań klientów obrazów – szlachty i bogatych mieszczan. Głównym wymaganiem jego sztuki było czystość i......
22. Portret Lucas van Leiden – Albrecht Durer Portret Lukasa van Leydena Albrechta Dürera pisał w okresie największego rozkwitu jego talentu. O mistrzowskim posiadaniu techniki przez artystkę, wszystkie narzędzia i sposoby rysowania, każde uderzenie w tę pracę mówi. Rysunek jest wypełniony kredą i węglem drzewnym na papierze, tj. Bez poprawek i ulepszeń. Albrecht Durer zrobił ten nieskazitelny portret mocną ręką genialnego artysty. Wydaje......
23. Blue II – Joan Miro Wśród najbardziej cenionych dzieł mistrza warto wymienić tryptyk „Niebieski 1/2/3”, składający się z trzech ogromnych obrazów. Wszystkie składają się z prostych kształtów na niebieskim tle. W „Blue 2” Miro zawiera dynamiczną czerwoną linię po lewej stronie obrazu, co kontrastuje z pogodnym tłem. Ta część jest uważana za najbardziej znaną z trzech....
24. Sąd Ostateczny Ikona przedstawia męczeństwo 40 żołnierzy rzymskiej armii, którzy zostali skazani na śmierć za praktykowanie chrześcijaństwa w Sebastiai około 320. Była zima. Wojownicy zostali rozebrani i umieszczeni w lodowatych wodach jeziora. Aby złamać ich wolę, na brzegu stopiła się kąpiel. Przedstawione są 39 męczenników stojących w wodzie w przepaskach na biodrach. Po lewej stronie znajduje się......
25. Cyrkowy koń – Marc Chagall Marc Chagall kochał cyrk i powiedział, że cyrkowi artyści pomagają przejść na nowe horyzonty. Wizyta w przedstawieniach była jednym z ulubionych zajęć artysty od pierwszych lat jego pobytu w Paryżu. „Cyrkowy koń” – jedno z najbardziej znanych obrazów na temat cyrku....
26. Sąd Ostateczny – Paweł Ryzhenko Odważnym i przerażającym jest napisanie na Sądowej Stolicy Chrystusa. Ale lepiej jest postawić się z góry w miejscu światowej hańby, kiedy moja dusza z przerażeniem widzi wszystkie swoje grzechy, jak podczas uroczystej parady. I ten rodzaj cierpiących Prawdę wyjawi mnie. A potem przyciągnie mnie do zwykłych ziemskich namiętności, ponieważ będzie to dla mnie nudne i......
27. Sąd Ostateczny – Angelico Fra Uważa się, że dzieło to zostało zlecone przez artystę florenckiego kościoła Santa Maria deli Angeli. Zestawienie dusz prawych i grzeszników jest ustalane przez artystę w sposób niezwykły, niemal surrealistyczny – wychodzący prostokąt w centralnej części obrazu to cmentarz z otwartymi grobami, z którego zwano zmarłych do Sądu Ostatecznego. Chrystus zarządzający tym sądem zasiada na tronie,......
28. Krucyfiks z przemienionym centurionem – Lukas Cranach Obraz „Ukrzyżowanie z przemienionym centurionem” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Przyjmując nauki Lutra we wczesnych latach 1520, Łukasz staje się „malarzem reformacji”: tworzy obrazy i ryciny wyrażające idee reformacji, ilustruje dzieła Lutra, pisze jego portrety. Jednak mimo przyjaźni Cranacha z Marcinem Lutrem, kardynał Albrecht z Brandenburgii,......
29. Kolacja w Emmaus – Titian Vecellio Pierwszymi właścicielami obrazu była rodzina Maffei z Werony, gdzie Tycjan malował ołtarz do katedry. Rzeczywiście, Titian mógł pożyczyć jasną pomarańczowo-żółtą suknię od podobnie umieszczonego ucznia w swojej Moretto Dinner w Emmaus około 1526 roku, która pierwotnie wisiała w kościele św. Łukasza w Brescii, a teraz w Muzeum Tosio Martinegro. Uczeń w zielonym kostiumie, który został......
30. Portret Magdaleny Lutra – Lukas Cranach Portret młodej dziewczyny, prawdopodobnie z wysokim prawdopodobieństwem, krewnego ojca reformacji, Marcina Lutra, napisał mistrz północnego renesansu, Lucas Cranach the Elder, w latach 30. XX wieku. Wielkość malarstwa artysty wynosi 41 x 26 cm, drewno, olej. Na obrazie artysty, w przeciwieństwie do wychowanych postaci tego okresu twórczości, młoda dziewczyna Magdalena Luther jest bardzo realistyczna z cichym,......
31. Sąd Ostateczny. Lewe skrzydło – Hans Memling Po lewej stronie św. Piotr prowadzi małą grupę prawych dusz po kryształowych schodach. Przed wejściem do raju anioły dają im szaty, które odpowiadają ich położeniu. Pierwsi to papież, kardynałowie i biskupi. Symbolika nowej ery powtarzanej w funkcji antytez, przeszczepionej na grunt Starego Testamentu, jest obecna na obrazie firmamentu: ma formę gotyckiego portalu za dwiema romańskimi......
32. Alegoria melancholii – Lukas Cranach Obraz „Alegoria melancholii” został stworzony przez artystę w oparciu o spisek popularny w pierwszej ćwierci XVI wieku. Rozmiar deski to 113 x 72 cm, drewno, olej. Szczytem takich obrazów i rycin tego stylu w sztuce renesansu jest bez wątpienia grawerunek Albrechta Dürera Melancholego I. W Durer Melancholia jest ucieleśnieniem najwyższej istoty, geniusza obdarzonego intelektem, posiadającego......
33. Heracles at Omphale – Lukas Cranach Obraz „Heracles at Omphale” powstał w pracowni niemieckiego artysty Lucasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku na podstawie znanego wątku mitologicznego. Ten pradawny mit był bardzo popularny wśród szlachty i mieszczan w Niemczech, którzy uwielbiali dekorować swoje komnaty i wnęki obrazami o tematyce historycznej i mitologicznej. Lucas Cranach żył długo i najpewniej szczęśliwym......
34. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
35. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
36. Lean House – Jan Steen Malarstwo holenderskiego malarza Jana Walla „dom rozpusty”. Rozmiar obrazu to 81 x 89 cm, olej na płótnie. Jako malarz Wall pracował w różnych miastach – Leiden, Haga, Delft, Warmond i Haarlem. W 1672 roku, w związku z kryzysem rynku sztuki w Holandii, otworzył w Lejdzie hotelową tawernę i udało jej się ją skutecznie zarządzać. Jego......
37. Ukrzyżowanie Piotra i ścięcie Jana Chrzciciela – Masaccio Poliptyk, napisany w 1426 roku dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, jest jedynym udokumentowanym dziełem Masaccia. Poliptyk został zamówiony przez notariusza, szarego Juliana di Colino degli Scarcy, dla patrona kościoła, św. Juliana. W pierwszej i drugiej edycji książki „Życie najsławniejszych malarzy” Vasari szczegółowo opisał poliptyki Masaccia, ale później, prawdopodobnie w XVI wieku, ołtarz......
38. Melancholia – Lukas Cranach Obraz „Melancholia” został stworzony przez artystę w latach 30. XVI wieku na podstawie popularnej działki, która jest popytem i znalazła się wśród rzemieślników i klientów. Rozmiar planszy 51 x 97 cm, drewno, olej. Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. W rzeczywistości późniejszy styl mistrza, który jest najlepiej znany zarówno z jego własnych prac, jak......
39. Astronom Nikola Kratzer – Hans Holbein Praca Madonny Hansa Holbeina z burmistrza Meyera jest być może najbardziej ucywilizowanym ze wszystkich religijnych kompozycji w sztuce niemieckiego renesansu. Dowodem na to jest wyraźna, nieco beznamiętna harmonia, symetryczna konstrukcja z wyróżniającą się główną postacią pośrodku i równą liczbą figur na bokach, idealne rodzaje Matki Boskiej i dziecka, spokojnie spadające proste fałdy ubrań, przemyślana konsystencja......
40. The Sea by Haarlem – Jan van Goyen Jan van Goyen wszedł do historii sztuki holenderskiej jako wybitny malarz pejzażu. Ponadto znany jest jako mistrz akwaforty i rysownik. Artysta urodził się w Leiden, studiował u I. van de Velde w Haarlem, dużo podróżował, był we Francji, w Niemczech, Flandrii, pracował w Leiden i Haarlem, spędził ostatnie kilka dekad swojego życia w Hadze. Podczas......