Sąd Ostateczny

Podobne obrazy:

1. Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
2. Sąd Ostateczny – Fra Beato Angelico Sąd Ostateczny został napisany przez Fra Angelico na początku lat trzydziestych XVI wieku. do kościoła Santa Maria della Angeli we Florencji. Perspektywa dwóch rzędów pustych grobów rozciągających się na ciemne niebo tworzy dramatyczny efekt przestrzeni i złego przeczucia. W centrum, otoczeni aniołami, widzimy Chrystusa jako sędziego, Świętą Dziewicę i św. John w ich tradycyjnych miejscach......
3. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
4. Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm Największym obrazowym dziełem Michała Anioła z II ćw. XVI wieku był Sąd Ostateczny, ogromny fresk na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Temat religijny Michała Anioła uosabia ludzką tragedię na skalę kosmiczną. Wielka lawina potężnych ciał ludzkich – wzniosłych prawych i grzeszników pogrążyła się......
5. Sąd Ostateczny – Angelico Fra Uważa się, że dzieło to zostało zlecone przez artystę florenckiego kościoła Santa Maria deli Angeli. Zestawienie dusz prawych i grzeszników jest ustalane przez artystę w sposób niezwykły, niemal surrealistyczny – wychodzący prostokąt w centralnej części obrazu to cmentarz z otwartymi grobami, z którego zwano zmarłych do Sądu Ostatecznego. Chrystus zarządzający tym sądem zasiada na tronie,......
6. Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
7. Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
8. Wielebny Michał Klopsky i Święty Męczennik Aleksander W ikonie w prawym dolnym rogu, na środku, podpis autora z datą: „V. Guryanov 1912”. Na odwrocie ikony znajduje się pieczęć atramentowa: „Warsztaty malarskie i ikoniczne Wasilija Pawłowicza Guryanova w Moskwie”. Ikona została namalowana przez wybitnego malarza ikon i konserwatora Rublewskiej Trójcy, Wasilija Pawłowicza Guryanova, i jest żywym przykładem kościelnej kultury artystycznej przełomu XIX i......
9. Sąd Ostateczny – Viktor Vasnetsov Płótno „Sądu Ostatecznego” powstało w latach 1896 – 1904, między innymi w katedrze św. Jerzego w mieście Gus-Khrustalny w obwodzie włodzimierskim, na zlecenie największego hodowcy i filantropa, Yu. Nieczajewa-Malcseva, który zbudował tę katedrę. Artysta ukończył kilka prac na temat religijny, ale „Sąd Ostateczny” miał zająć centralne miejsce w katedrze. Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do......
10. Portret Olivera Goldsmitha – Joshua Reynolds Oliver Goldsmith, pisarz i krytyk literacki, był członkiem klubu zorganizowanego przez Reynoldsa i Johnsona. W 1762 opublikował książkę „Obywatel świata”, która od razu zasłynęła w kręgach literackich w Londynie. Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku był już uznanym autorytetem, mistrzem....
11. Sąd Ostateczny – Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny” Boscha to jedno z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jedno z najbardziej imponujących prac na ten temat. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z pozostałych dzieł Artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie zrozumiała dla każdego, kto zna się na chrześcijańskich legendach przynajmniej do pewnego stopnia. Na lewym skrzydle znajduje się Raj......
12. Alegoria zwycięstwa Katarzyny II nad Turkami i Tatarami – Stefano Torelli Obraz jest spektakularnym spektaklem malarskim. Łączy w sobie obrazy konkretnych postaci historycznych oraz swobodną fantazję artysty, umowną kolorystykę, kompozycję dekoracyjną i udokumentowane dokładne szczegóły. Płótno miało gloryfikować zwycięstwo rosyjskiej broni w pierwszej wojnie rosyjsko-tureckiej. W tryumfalnym rydwanie, otoczonym alegorycznymi wizerunkami wdzięcznych ludów zamieszkujących południowe granice imperium rosyjskiego, Katarzyna Wielka zasiada w postaci bogini Minerwy. Skrzydlate......
13. Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
14. Sąd Ostateczny. Drzwi centralnego tryptyku – Hans Memling W historii sztuki znani są mistrzowie, których praca łączy w sobie osiągnięcia poprzedników i współczesnych. Jednocześnie jest harmonijny, zdolny do wywoływania podziwu, ale w nim nie ma nic, co zadziwia i zaskakuje – nieoczekiwane rozwiązania artystyczne. Wśród takich mistrzów można wyróżnić wybitnego holenderskiego malarza Hansa Memlinga. Studiował malarstwo w swojej ojczyźnie i w Niemczech, wśród......
15. Sąd Ostateczny. Lewe skrzydło – Hans Memling Po lewej stronie św. Piotr prowadzi małą grupę prawych dusz po kryształowych schodach. Przed wejściem do raju anioły dają im szaty, które odpowiadają ich położeniu. Pierwsi to papież, kardynałowie i biskupi. Symbolika nowej ery powtarzanej w funkcji antytez, przeszczepionej na grunt Starego Testamentu, jest obecna na obrazie firmamentu: ma formę gotyckiego portalu za dwiema romańskimi......
16. Sąd Ostateczny – Paweł Ryzhenko Odważnym i przerażającym jest napisanie na Sądowej Stolicy Chrystusa. Ale lepiej jest postawić się z góry w miejscu światowej hańby, kiedy moja dusza z przerażeniem widzi wszystkie swoje grzechy, jak podczas uroczystej parady. I ten rodzaj cierpiących Prawdę wyjawi mnie. A potem przyciągnie mnie do zwykłych ziemskich namiętności, ponieważ będzie to dla mnie nudne i......
17. Sąd Ostateczny – Jan van Eyck Oprócz „Ołtarza Gandawskiego” istnieje wiele obrazów przypisywanych Janowi van Eyckowi lub jego bratu Hubertowi. Ogólnie rzecz biorąc, są one bardzo zbliżone stylistycznie do dzieł, dla których autorstwo Jana van Eycka jest bezsprzecznie udowodnione, ale z dwiema poprawkami – po pierwsze są one mniej wyrafinowane pod względem składu, a po drugie, wykazują pewną niepewność autora w......
18. Sąd Ostateczny – Lukas-van Leiden Z niewielkiej liczby zachowanych obrazów Łukasza z Leiden, jednym z najbardziej znanych jest Tryptyk Sąd Ostateczny, wykonany w 1526 roku....
19. Kapłan-męczennik Kharlampy, z życiem 14 stygmatów Pośród nich jest święty męczennik Harlampy, modlący się do Chrystusa, zasiadający na tronie w chmurach. Wśród pagórkowatego krajobrazu jest postać zmarłego świętego; jego dusza, naga postać, zostaje przyjęta przez aniołów, którzy wznoszą się wraz z nią do nieba. W chmurach znajduje się dusza Harlampy, która pojawia się przed Chrystusem w kolorowych szatach. Wokół centralnej części......
20. Dzieci w eleganckim stroju – Boris Kustodiew Kustodiyev namalował kilka zaskakująco żywych i barwnych dziecięcych portretów, których modelami były jego dzieci: syn Kirill i córka Irina. Ta praca wyróżnia się zabawną postacią: dzieci są tu przedstawione w strojach z XVIII wieku. W tym przypadku mamy do czynienia z niemal konceptualnym „światowym” podejściem. Artyści „Świata sztuki” zakochali się w XVIII wieku, świadomie go......
21. Nabrzeże angielskie z wyspy Wasiljewskiej – Benjamin Patersen Na pierwszym planie – nasyp na Linii Kongresowej Wyspy Wasiljewskiej; po lewej – róg budynku Korpusu Kadetów Wynajmującego; w głębi poza Newą znajduje się zabudowa mieszkalna nabrzeża drugiej połowy XVIII wieku: po lewej – część budynku dawnego Senatu; obok znajduje się dom „Stroganow”, w centrum, z wejściem do ganku, znajduje się dom Woroncowa-Paszkowa....
22. Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
23. John the Theologian w ciszy, z życiem 12 stygmatów Ikony Jana Bożego w życiu są rzadkie. Jeszcze rzadsze są takie żywe ikony tego świętego, w środku którego przedstawiony jest „w ciszy” – z palcami dotykającymi jego zamkniętych warg i inspirujących swojego anioła. Ikona jest dziełem malarzy ikon Iwan Iwanow Bogdanow i Iwan Alekseev Bogdanow, ikoniczni malarze chłopi ze wsi Karbatovo, gmina Chekuyevsky, dzielnica Onega.......
24. Zamek Michajłowski z nabrzeża Fontanka – Benjamin Patersen Pierwszy plan: Nabrzeże Fontanka; po prawej stronie znajduje się budynek Zamku Michajłowskiego; w głębi – jeden z dwóch pawilonów, które dostrzegają wejście do zamku; po lewej – narożnik domu końca XVIII wieku...
25. Portret Piotra I – Aleksiej Antropow Pomimo wygaśnięcia jego talentu pod koniec 1760 roku, artysta nadal dużo pracuje w ciągu następnej dekady. 70-te Antropowa otwierają się z wielkim portretem przedstawiającym Piotra I, stworzonym, by być „dostarczonym” do Synodalnej Izby Członkowskiej. Artysta posługuje się tradycyjnymi, powszechnie używanymi atrybutami królewskiego portretu króla. Po zatwierdzonym programie Antropow przedstawia stół z królewskimi regalami, fotelem tronowym,......
26. John Theologian w ciszy Ewangelista jest przedstawiony w pozycji siedzącej, z Ewangelią otwartą. Palce prawej strony są doprowadzane do zamkniętych warg. Za Janem, aniołem z ośmiopunktowym nimbem „sophian”, jakby szepczącym mu do ucha słowa Ewangelii. Ikona jest wzorem ikonografii Jana Teologa, ukochanego w XVIII-XIX wieku, oraz sztuki wysoce profesjonalnej, rozkwitła w XIX wieku. we wsiach prowincji Vladimir. Prawdopodobne miejsce......
27. Święta noc – Albrecht Altdorfer Obraz „Święta noc” został stworzony przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera na początku pierwszej dekady XVI wieku. Wielkość malowania 36 x 26 cm, drewno lipowe, olej. Świąteczna scena obrazu artysty Altdorfera „Święta noc” jest podsycana romantyczną poezją. Mistrzowskie nocne oświetlenie. Ruiny ceglanego budynku porośniętego kwiatami i ziołami, w którym Maryja, Dziecko i Józef znaleźli......
28. Trinity – Ikona Ikona wiernie odtwarza ikonografię i dekorację cudownego obrazu wielebnego Andrzeja Rublowa. Jego słynna pensja to niezależna praca najlepszych rosyjskich srebrników i złotników, wybitny zabytek sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W XIX wieku. warsztaty malarskie ikon Trinity-Sergiusz Ławra, prowadzone przez Iwana Matwiejkiewicza Malysheva, rozpoczęły masową produkcję ikon odtwarzających czcigodne obrazy. Tekstury i dekoracje dawnych zabytków zostały odtworzone......
29. Zmartwychwstanie Chrystusa z wybranymi świętymi Jedna z ulubionych metod średniowiecznej ikonografii – wielorzędowa – w pewnym stopniu wiąże się z ikonami miesięcznymi. Zachował swoją wartość w późniejszym czasie. W tym przypadku, arbitralne, wydawałoby się, związek przedstawiany świętych i sceny ewangeliczne w kilku rzędach ma głęboki sens, jego prawidłowości: jest prawdopodobne, pamięć uroczystości rodzinnych, urodzin, ważnych terminach. Zmartwychwstanie – Zejście do......
30. Zofia, Mądrość Boga Podobne obrazy Zofii Mądrości były popularne w rosyjskim malarstwie ikon z XVI-XVII wieku. Niezwykłym szczegółem pomnika są czerwone tkaniny z szat aniołów, które tworzą obcasy niebiańskiego łuku. Najwyraźniej jest to wynikiem dekoracyjnej interpretacji wizerunku firmamentu w postaci zwoju, w którym widoczna jest strona „w dół”. Kolorystyka ikony pozwala powiązać ją z ikonografią Karelii. Na dolnym......
31. Konkursy modnych uroków wesołych kwartałów – Torii Kienaga W latach osiemdziesiątych XVIII wieku Kienaga był na czele. To zawdzięcza wydawcy Nishimurai Ehati. Seria „Models of Models: Models New as Spring Foliage”, rozpoczęta przez Nishimurai w latach siedemdziesiątych XVII wieku i powierzona Koryu-sai, została przerwana około roku 1779 z powodu tego, że Korusai pozostawił grawerunek i zaczął malować. Sprawę wznowiono w 1782 r., Kiedy......
32. Portret aktora Sawamury Sozyuro III – Katsukawa Syunse Pod koniec 1764 roku Harunobu publikuje egoony – ilustrowane kalendarze drukowane w kilku kolorach. Zostały one przeznaczone dla członków społeczeństwa Kykurensya, którym kierował Okubo Dzinshiro, przyjaciel i wychowawca Harunobu. Różnica tych rycin od wszystkiego, co wcześniej wykonał artysta, polegała nie tyle na technice drukowania, co na interpretacji fabuł. W stylu i wyborze towarzyszących wierszy istnieje......
33. Portret poety G. R. Derzhavin-1795 – Vladimir Borovikovsky Doskonałe wirtuozowskie opanowanie pędzla i. portrety G. R. Derzhavina w twórczości Borowikowskiego stały się środkami parady. Artystka uchwyciła energicznego suwerennego męża, senatora, członka rosyjskiej akademii i znanego poety – człowieka, który interesuje się sprawami publicznymi, edukacyjnymi ideałami i kreatywnością. Malarz maluje wielkiego syna Rosji z najwyższym szacunkiem i przyjaźnią. Pełen siły i energii, z rumianą......
34. Wniebowstąpienie Chrystusa Ikona z świątecznego rzędu ikonostasu. Rzadkim szczegółem ikonografii jest otwarte niebo, które przyjmuje mandorlę wraz ze wstępującym Chrystusem. Chrystus błogosławi dwie stopy obiema rękami. W grupach apostołów przedstawiono tylko dwie postacie z każdej strony. Na ich czele stoją Piotr i Paweł. Styl pomnika pozwala datować go do trzeciej ćwierci XVI wieku. Jego decyzja w sprawie......
35. Stary Testament Trójcy – Szymon Uszakow Na przedniej stronie ikony znajduje się grecki napis: „… latem od Adama 7180, a od narodzin Chrystusa 1671, 16 października, opieka nad mistrzem królewskim imieniem Pimen Fiodorow, nazywany Simonem Uszakowem w mieście Moskwy…”. Odkryty w latach 1927-1928, otrzymany z Muzeum Pałacu Gatchina w 1925 roku. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Simon Uszakow był jedną z głównych postaci......
36. Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
37. Portret A. A. Woroncowa jako dziecko – Dmitrij Lewicki Portrety dziewcząt Woroncowa, które zostały prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Anna Artemewna Woroncowa przeprowadziła się do Włoch, a po przyjęciu katolicyzmu mieszkała we Florencji do końca swoich......
38. Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
39. Alegoria muzyki – Hans Baldung W rzeźbie niemieckiej z XV wieku zaczynają się ujawniać te wielkie i głębokie zmiany ludzkiej świadomości, które przyniósł mu renesans. Zmiany te odzwierciedlają przede wszystkim dwie najważniejsze cechy. Pierwszą z nich jest to, że stare formy gotyckie stają się celowe i wyolbrzymione, jak gdyby zrodziły się z pragnienia zachowania, z całą pewnością, starej pobożności i......
40. Akasaka, „Plantacja Pawłowa” – Utagawa Hiroshige U podnóża stoku Sunnodighti, na brzegu długiego stawu, podobnego do tykwy, znajduje się świątynia Hyoshi Sanno Gongensia. Wcześniej był to naturalny staw, ale w okresie Edo pełnił rolę zewnętrznej fosy w Edoze Castle, aw 1606 został rozbudowany i zbudowano tamę. Następnie staw nosił nazwę Tameike. Na początku XVIII wieku na zachodnim brzegu stawu Tameike posadzono......