Skomplikowane płótno percepcji “Rzymianie pod jarzmem” należy do akademika Charlesa Gleire’a. Obraz ma pełniejszą nazwę w niemieckiej interpretacji “Die Helvetier zwingen die Römer unter dem Joch hindurch”, w przeciwnym razie: “Helvets zmuszają Rzymian do przejścia pod jarzmem”. Fabuła odzwierciedla historyczne wydarzenie, przepisane przez niektórych historyków na konsekwencje bitwy pod Arauzionem, a inne – na bitwę Teutoburg.
Jednak autor zaprezentował bardziej specyficzną i lokalną akcję – bitwę z francuskim Agenem. To wydarzenie z roku 107 pne zakończyło się klęską Rzymian przez Helwetów – najliczniejsze plemię Celtów na terytorium Galii – stanowiło podstawę historycznego spisku płótna. Narracja jest trudna, bardzo zatłoczona i smutna. Pół-dzikie Helwety, zyskały wyższość nad rzymskimi żołnierzami, ukazały się na zdjęciu radosne i ciężkie. Ten po prawej z głową byka, oczywiście szczęśliwą i nie kryjącą swojej wściekłości, świętuje zwycięstwo, podnosząc ręce do nagich jeńców wojennych. W tle najwyraźniej sam Divico – przywódca, pod którego rozkazem armia rzymska została pokonana. Przedstawiony jest jako jeździec w złożonym stroju.
Spojrzenie Diviko skierowane jest ku starszym mężczyznom i kobietom, którzy szukają miłosierdzia. Wśród tłumu zwycięzców szaleją dzieci, blade i nieszczęśliwe. Jeden z chłopaków stara się zatrzymać chłopaka, który widział, jak jego ojciec został schwytany przez mężczyzn. Włączenie dziecięcego nieszczęścia nadaje utworowi syntetyczności i szczególnemu smakowi soli i smutku. Sami jeńcy są piękni. Ich ciała są muskularne, ich skóra gra elastycznymi liniami natury w blasku słońca, znakomici żołnierze, silni i dumni. Są odważni, ale słabi w swojej bezradności, by ocalić najbliższych i bliskich. Helvetam nie wiedział, że Cezar wkrótce podniesie swoją armię, aby je zniszczyć. Na razie – radość i uśmiech z uzyskanego zwycięstwa gra na twarzach dzikusów. Grin, pomalowany na olej, ciepłe kolory ciepłego dnia. Płynny list Charlesa Glera sprawia, że odrywasz się od fabuły.
Technika jest tak wirtuozowska, że przestajesz być zakorzeniony w esencji fabuły. Chciałbym wziąć pod uwagę każdą kreskę pracy, mieszaninę kolorów w cieniu, przenoszenie blasku i objętości przedmiotów. Trudno sobie wyobrazić, że artysta miał wiele zadań – wyciągnąć kawałek z historii, stworzyć szkic, obrazy, żal i radość, by zjednoczyć się razem, przepisać plan na horyzoncie, na pierwszym planie jest nasycony postaciami, dziećmi, starymi ludźmi, drewnianymi kajdanami, połączonymi z odzianymi w imadło mięśniami… Charliemu udało się określić istotę momentu historii, co może wydawać się współczesne prehistoryczne i fantastyczne, znieść żal porażki, poczuć radość zwycięstwa, przejść przez zarośla, jak przez własne palce, zapomniałeś już o piasku s czasy.
Podobne obrazy:
- Portret Moliere – Charles Lebrun Najbardziej szczegółowe dokumenty historyczne z epoki są zawsze portretami. Przekazują nam w całej widzialnej autentyczności nie tylko indywidualny niepowtarzalny wygląd modelu, ale także ideały pokolenia, zachowują cechy wielkich ludzi z przeszłości, władców myśli swoich czasów. Wykonywany przez Charlesa Lebruna, pierwszego malarza króla, szefa Francuskiej Akademii Sztuki, ideologa sztuki sądowej “Portret Moliera” nie jest typowy dla......
- Wieczór Tao Safo – Charles Glyr Safona – słynna starożytna grecka poetka, przedstawicielka melodyjnego liryzmu, współczesna Alkey, rodem z lesbijskiego miasta Heres; żył pod koniec VII i pierwszej połowy Vl. BC. W rosyjskiej literaturze często występuje inna wersja imienia – Safona. Z powodu niepokojów politycznych, które doprowadziły do obalenia arystokracji, Safona, jako należący do szlacheckiej rodziny, miała przenieść się na Sycylię;......
- Kąpiel – Charles Glyr Jako żywy przykład stworzenia epoki akademickiej obraz Charlesa Gleyre’a “Kąpiel” ukazuje różnorodność i wielowymiarowość. Obraz został wykonany zgodnie ze wszystkimi zasadami malowania z XVII-XIX wieku. Żyje w nim przepych i forma klasycznego rysunku wraz ze wzruszającą sceną kąpieli różowego dziecka. Gleyr lubił pisać ludzi. Jego talent odkryto w młodym wieku, pozwalając mu na czerpanie z......
- Portret francuskiego ambasadora w Anglii, Sir Moret Charles de Solier – Hans Holbein Francuski ambasador Charles de Soller Lord Moret urodził się w 1480 roku w Piemoncie. W młodości służył na dworze Karola VIII, później stał się dworem Franciszka I. W latach 1534-36. był ambasadorem na dworze angielskiego króla Henryka VIII. W tym okresie jego portret został namalowany przez nadwornego malarza króla Hansa Holbeina Młodszego. To zdjęcie ma......
- Bison Hunt – Charles Craig Amerykańska cywilizacja jest najmłodsza na świecie. Jak w zasadzie to się stało? Po odkryciu H. Columbusa i A. Vespucci, aby rozwinąć nowe ziemie, poszukiwacze przygód, poszukiwacze przygód, szczerzy łotrzy i po prostu “mroczni” ludzie, którzy nie są w sprzeczności z prawem, sięgnęli. Eksterminowali rdzenną ludność kontynentu ogniem i mieczem, a także “ognistą wodą”, a ci,......
- Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
- Po balu Masquerade – Charles Joshua Chaplin Charles Joshua Chaplin – malarz, którego podstawą jest kreatywność wielu obrazów dziewcząt. Trakcja do panieńskiego ciała i portretu wynika z faktu, że artysta miał córkę, którą kochał z oddaniem, a temat dzieciństwa stał się podstawą licznych kolekcji Chaplińskiego. Jego portret ukazuje słodkie dzieci, które opuszczają serce od lekkości i błogości, z których są pisane cechy......
- Charles I pod trzema kątami – Anthony Van Dyck Krytycy sztuki uważają jego dzieło “Karol I z trzech stron” za apogeum angielskiego okresu twórczości Van Dycka. Najprawdopodobniej portret został zapoczątkowany przez artystę w drugiej połowie 1635 roku, kiedy król był w pełnym rozkwicie sił życiowych hojnie mu oddanych, był bardzo dobrze zbudowany, natura była raczej melancholijna niż pogodna, miał przyjemny wygląd Działania króla świadczą......
- Portret kanclerza Seguier – Charles Lebrun Charles Le Brun znany jest jako oficjalny artysta francuskiego dworu, twórca stylu “Ludwika XIV”. Lebrun był synem rzeźbiarza i wcześnie odkrył niezwykły talent. Dzięki patronatowi kół dworskich, nawet w trakcie stażu, zaczął realizować duże zamówienia, w szczególności dla kardynała Richelieu. W latach 1642-1646 artysta mieszkał we Włoszech, rozmawiał z Poussinem, studiował twórczość Rafaela, ale przede......
- Książę w Rzymie, Charles Roberts – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego “Prince in Rome, Charles Roberts”. Portret w rozmiarze 221 x 157 cm, olej na płótnie. Batoni był słynnym portrecistą, portrety szlachetnych europejskich klientów przyniosły mu sławę i sławę....
- Róże, tulipany, delfiny, piwonie i żonkile w wazonie – Charles-Joseph Nowd Mimo, że surowa estetyka francuskiego Oświecenia, gatunek martwej natury, ogólnie rzecz biorąc, nie narzekał i przypisywano ją “niskim” gatunkom dzieł sztuki, rzadki artysta tamtych czasów, nie wspominając o późniejszych epokach, nie próbował na nim swoich sił. Tak, a grzech nie jest inspirowany świeżymi kwiatami, cudownym cudem ich urody i uroku. Tutaj i francuski artysta Charles-Joseph......
- Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
- Mars, Wenus i Vulcan – Joachim Eyteval Obraz “Marsa, Wenus i Wulkana” autorstwa holenderskiego malarza Joachima Eytevala napisał na podstawie mitologicznych opowieści starożytnych Rzymian. Na przykład Wenus, czczona w niektórych włoskich miastach jako Frutis, została później zidentyfikowana przez Rzymian z matką Aeneasa Afrodyty. Rozmiar obrazu to 21 x 16 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to “Mars i Wenus w grze......
- Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka – Vasily Vereshchagin Ten obraz został napisany w 1878 roku, można go przypisać bałkańskiemu cyklowi malowideł. W nim artysta pokazuje nam wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii. Obraz pokazuje paradę w pobliżu osiedli Sheinovo i Shipka w 1877 roku, ta parada została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosji nad Turkami. Vereshchagin był naocznym......
- Mitsuya z herbaciarni Omusia – Isoda Koryusai Oba gatunki nie straciły wiodącej pozycji w historii grawerowania. Zmieniły się ich style, co wiązało się z różnorodnymi okolicznościami, najczęściej związanymi z życiem kulturalnym miasta, z działaniami tzw. Ren – literackich lub poetyckich społeczeństw obywateli. Wydarzenie o wyjątkowym znaczeniu w historii grawerowania wiąże się z działalnością jednego z tych deszczów. Jest to “wynalazek” druku kolorowego......
- Gra karciana – Lukas van Leiden W późniejszym obrazie tej samej fabuły scena zyskuje, jak się uważa, alegoryczne znaczenie z politycznymi tonami, symbolizującymi zmienność historii jako lenno wszechpotęgowej fortuny....
- Święto natury – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicoli Lancre “Uczta o naturze”. Wielkość obrazu to 54 x 46 cm, olej na płótnie. Święta i święta starożytnych Greków i Rzymian są opisane w wielu pismach o historii starożytności i różnych powieściach historycznych, świętach Niemców – na przykład w Historii cywilizacji niemieckiej, Sherr i rosyjskiej uczcie – w pracy Kostomarowa nad......
- Victoria’s Triumph – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Victoria’s Triumph”. Wielkość obrazu to 161 x 236 cm, olej na płótnie. Patos burzliwej kosmicznej dynamiki, walka przeciwstawnych sił panuje w wielkich dekoracyjnych płótnach: “Sąd Ostateczny”, “Mały Sąd Ostateczny”, “Upadek grzeszników”, “Bitwa Amazonek”. Elementy pierwotnego chaosu w obrazach artysty Rubensa są podporządkowane nienagannie zorganizowanej kompozycji zbudowanej po przekątnej, elipsie,......
- Ukrzyżowanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso napisał nieoczekiwany obraz tematu gospel dla swojej pracy – “Ukrzyżowanie”, który jest uważany za przełomowy krok na drodze od pierwszej próbki surrealizmu – płótna “Trzy tancerze” do słynnej “Guernicy”. Dzieło fabuły: w potwornie zdeformowanych postaciach są rozpoznawalne, wszyscy uczestnicy są wielokrotnie powielani przez artystów wszystkich czasów i ludów historii ewangelicznej. Jednym......
- Wyparowana czaszka zasymilowała fortepian na kodzie – Salvadora Dali Oto dzieło surrealisty Salvadora Dali. Data jej wykonania to 1934 rok, jest to czas zmian w życiu osobistym autora, a wiąże się to z małżeństwem artysty z jej muzą Gala. To wydarzenie było punktem wyjścia do zmiany stylu malarstwa i tematu obrazów autora. Stały się bardziej wulgarne, z podtekstem seksualnym, perwersyjnym postrzeganiem wszystkiego, co wiązało......
- Gwałt kobiety Sabine – Giovanni Battista Tiepolo Zgodnie z historiami rzymskich historyków Rzym był zamieszkany wyłącznie przez mężczyzn, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek ubogim potomkom Rzymu. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabinean z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się na nieuzbrojonych Sabines i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie całkowicie pokonali Łacinników, którzy......
- Sabinjanki, zatrzymując bitwę – Jacques-Louis David Malowanie przez francuskiego artystę Jacquesa Louisa Davida “Sabinyanki, zatrzymanie bitwy”. Wielkość obrazu to 385 x 522 cm, olej na płótnie. To płótno ma pełne imię “Sabinyanki, zatrzymując bitwę pomiędzy Sabinami a Rzymianami” i jest również znane jako “Uprowadzenie Sabinów”. Wojna Sabine, znana w historii bardziej jako “Bitwa dla uprowadzonych kobiet Sabine”, odnosi się do legendarnego......
- Batavian Conspiracy – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna “Konspiracja Batawów” lub “Konspiracja lidera Batavasów Juliusza Tsivilisa”. Wielkość obrazu to 196 x 309 cm, olej na płótnie. Jako symbol narodowej niepodległości i obywatelstwa Holandii, rada miejska Amsterdamu wybrała temat powstania Batawów przeciwko Rzymianom, motyw z wczesnej historii Holendrów, aby udekorować galerię wokół sali konferencyjnej w nowo wybudowanym klasycznym......
- Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
- Święta Rodzina Kanizhani – Rafael Santi Obraz Raphaela Santi “Święta rodzina” Kanidzhani. Rozmiar zdjęcia 131 x 107 cm, drewno, olej. Klientem jest Domenico Kanjanjani z Florencji. Na obrazie “Święta rodzina” wielki malarz renesansu Raphael Santi w klasycznym kluczu biblijnej historii – świętej rodzinie – Najświętszej Maryi Pannie, Józefie, dziecięcym Jezusie Chrystusie wraz ze św. Elżbietą i małym Janem Chrzcicielem. Artysta był......
- Chrzest Rusi – Victor Vasnetsov Oprócz prac nad epickimi tematami, Vasnetsov ma wiele prac poświęconych tematyce religijnej. W jego pracach dużą rolę odgrywają legendy, tematy historyczne. Jednym z jego dzieł jest fresk Katedry Władimirskiego, który znajduje się w Kijowie. W sercu obrazu – zrozumienie wprowadzenia chrześcijaństwa w Rosji. W jego centrum – Vladimir Svyatoslavovich. To było pod nim, że to......
- Budowa domu – Konstantin Yuon W Rosji zawsze budowano domy, całą wieś. A teraz artysta opisuje takie wydarzenie. Letni dzień opada. Na środku obrazu nie ma ukończonego domu z bali. Niektórzy mężczyźni umieszczają na szczycie kolejną kłódkę, inni na koniach przynoszą kłody na plac budowy. Z reguły kobiety w takich przypadkach przygotowują jedzenie dla wszystkich, a gdy dom zostanie wybudowany,......
- Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
- Bull – Paulus Potter W historii sztuki holenderskiej Paulus Potter zajmuje szczególne miejsce. Jego kompozycje krajobrazowe o jednolitym rozkładzie światła, klarowności wyrazów form, indywidualizacji zjawisk i obiektów są w dużej mierze tradycyjne dla Holandii. Tradycyjna i twórcza biografia artysty. Studiował u ojca P. S. Pottera, pracował w Delft, gdzie w 1646 roku został członkiem gildii malarzy, następnie pracował i......
- Risen Slave – Michelangelo Buonarotti Ta rzeźba przedstawia silnego, pięknego młodzieńca, starającego się zerwać więzy. Namiętny protest przeciwko zniewoleniu i nieprzerwana wola zwycięstwa są przekazywane w mocnych ruchach ciała i dumnych wyrazach twarzy. Ogromne, nadludzkie napięcie mięśni dodatkowo wzmacnia wrażenie upartego pragnienia wolności....
- Miłosierdzie Rzymskie (Zimon i Pióro) – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Miłosierdzia rzymskiego”. Rozmiar zdjęcia wynosi 155 x 190 cm, drewno, olej. Obraz, pod warunkowym tytułem “Miłosierdzie Rzymskie”, jest opowieścią o cnotliwej córce Perocie, która potajemnie karmiła jej ojca Cimona, uwięzionego i skazanego na śmierć głodową. Sprawa Pero stała się znana dozorującym, ale akt jej bezinteresownego ofiarnego współczucia wywarł wrażenie......
- Romulus – zwycięzca Acron – Jean Auguste Dominique Ingres Płótno XIX wieku “Romulus – zwycięzca Akronu” należy do dzieła Francuza Jean-Auguste Dominique Ingres. Odnosi się do wczesnego okresu autora, a mianowicie, gdy Ingre szukał własnego kierunku, podrzucając style Quattrocento i Nazarene. Prace średniowiecznych autorów najbardziej interesowały młodego Jean’a Auguste’a, dlatego jego dalszy atak na świat malarstwa był ściśle związany z technikami renesansu i bezpośrednio......
- Objawienie Chrystusa Maryi – Juan de Flandes Obraz “Wygląd Chrystusa do Maryi” autorstwa hiszpańskiego malarza Juana de Flandesa jest częścią ołtarza, który z kolei jest kopią oryginału autorstwa holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena. Flandes wykonał produkt zamówiony przez królową Izabelę Kastylijską. Van der Weyden był uczniem Roberta Kampena i odziedziczył po nim zamiłowanie do bogatej kolorystyki i umiejętność tworzenia złożonych kompozycji......
- Miłość Paryża i Heleny – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida “Miłość Paryża i Heleny”. Wielkość obrazu to 144 x 180 cm, olej na płótnie. Za obraz “Belizariusz” artysta otrzymuje od Akademii Sztuk Pięknych jako szczególny przywilej mieszkanie w Luwrze. W warsztatach Dawida zaczynają pracować studenci: Druet, Fabr, Girodet, Vikar. W 1776 r. Dyrektor Dyrekcji Budynków Królewskich, hrabia d’Anzhiviye, w......
- Wniebowstąpienie Matki Bożej (Assunta) – Titian Vecellio Obraz “Assunta” lub “Wniebowstąpienie Matki Bożej” jest jednym z wczesnych dzieł mistrza, ale przyniosło mu największą chwałę. To zdjęcie zostało napisane przez niego w latach 1516-1518. do głównego ołtarza weneckiego kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari, a po jego powstaniu Tycjan zostaje uznanym mistrzem. Jego dzieła budzą powszechną radość: wielu książąt i władców, w tym......
- Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
- Hołd pruski – Jan Aloiy Mateiko 10 kwietnia 1525 r. Ostatni wielki mistrz Orderu Krzyżowców i pierwszy świecki władca Prusów, książę Albert Hohenzollern, złożył przysięgę królewską Zygmuntowi Starowi na krakowskim rynku. W 1882 r. Jan Matejko zakończył pracę nad obrazem “Hołd pruski”, w którym uwiecznił to najważniejsze wydarzenie w historii panowania dynastii jagiellońskiej. Statyczna, monumentalna kompozycja podkreśla uroczystość chwili. Wielki Mistrz......
- Wizja Rycerza – Rafael Santi Jednym z najbardziej tajemniczych wczesnych dzieł Rafaela jest mały, tylko 17-centymetrowy obraz, który nazywa się “Wizja rycerza” lub “Sen rycerza”. W centrum obrazu widzimy postać śpiącego młodzieńca, po bokach którego znajdują się dwie kobiety: jedna z mieczem i książką, a druga z kwiatem. Jest całkiem oczywiste, że oferują młodemu człowiekowi wybór pomiędzy surowym życiem cnotliwym......
- Wenus i Vulcan z bronią dla Eneaszów – Francois Boucher Malarstwo francuskiego artysty Francois Bouchera “Wenus i Vulcan z bronią dla Eneaszy”. Wielkość obrazu to 252 x 175 cm, olej na płótnie. Eneasz, w starożytnej mitologii, jest jednym z głównych obrońców Troi, legendarnego przodka Rzymian. Rodzicami Eneasa, według Virgila, były Anchises, wnuk króla Trojów II, kuzyn Priama i bogini Wenus. Według legendy, w młodości, Anchises......
- Portret Wilhelma Georga Fermora – Iwana Wiszniakowa Syn Ivana Yakovlevich Vishnyakova, bezpośredniego przełożonego Urzędu budynków, Wilhelm Georg Fermor był o prawie dziesięć lat młodszy od swojej siostry, Sary-Eleonory. Być może ten sam termin podzielają portrety Vnshnyakovsky’ego tych dzieci. W każdym razie obraz chłopca jest trudny do oddania ponad dziesięć lat. Jego twarz na pierwszy rzut oka wydaje się podobna do malowania twarzy......