Rybak i Siren – Frederick Leighton

Podobne obrazy:

1. Piosenki bez słów – Frederick Leighton Jedna z wielu „bezustannych” prac Laytony o orientalnym smaku. Cienki strumień wody płynie ze źródła. Dopóki dzbany nie zostaną napełnione, całe życie przeminie. A może niezliczone życia. Marzenia w rzeczywistości Pod koniec XIX wieku twórczość Laytona zaczęła wydawać się monotonna, a płótna stały się przestarzałe w swojej klarowności i doskonałości. Epoka, której wyrazem był artysta,......
2. Dedal i Ikar – Frederick Leighton Starożytna grecka mitologia, pełna fascynujących tematów i wątków, wielokrotnie inspirowała artystów New Time do tworzenia oryginalnych obrazów. Jednak wśród mitów są te, które szczególnie często przyciągały uwagę artystów. Taki jest na przykład mit Dedala i Ikara, które odzwierciedlały odwieczny sen ludzkości o lataniu. Angielski artysta z XIX wieku Frederick Leighton przyczynił się do interpretacji tego......
3. Ogród Hesperydów – Frederick Leighton Ogród Hesperydów jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych mitologicznych obrazów Leightona. Trzej Hesperydy, według starożytnego greckiego mitu, strzegli jabłoni złotymi jabłkami należącymi do bogini Hery. Jabłoń wyrosła w magicznym ogrodzie na krańcu świata – gdzie niebiański rydwan słońca zakończył codzienną podróż. Hesperydy symbolizowały kolory zachodu słońca. Ich nazwiska mówią o tym – Hesper, Egle i Eritheus.......
4. Łzy – Frederick Leighton Oprócz znanych postaci mitologicznych i historycznych, w twórczości Leightona występują postacie trudne do zidentyfikowania. Z reguły są to kobiece postacie w antycznych szatach, przedstawione w znaczących, zamyślonych pozach. Można przypuszczać, że niektóre z tych tajemniczych kobiet są pradawnymi prorokami, Sybillami. Przynajmniej nie ma nic bardziej szczegółowego, gdy patrzy się na obraz „Infuzja Ducha”, 1890, nie......
5. Nude – Frederick Leighton Malarstwo pejzażowe pozostaje najmniej badaną gałęzią kreatywności Laytona – pomimo faktu, że Leighton stworzył kilkaset krajobrazów w swoim życiu. Można to wytłumaczyć faktem, że sam artysta rzadko pokazywał swoje prace krajobrazowe na wystawach – w jego czasach krajobraz był nadal uważany za „niski gatunek”. Wiele krajobrazów Layton – takich jak na przykład „Wyspa Chios” czy......
6. Płonący czerwiec – Frederick Leighton Słynny „płonący czerwiec” Leighton napisał na krótko przed swoją śmiercią. Według niego, idea obrazu przyszła do niego, gdy zobaczył model, który zasnął w swoim studio. „Uderzyła mnie elastyczność i elastyczność postaci zmęczonej dziewczyny” – powiedział artysta – „i postanowiłem ją przedstawić”. Leighton już wtedy przedstawiał śpiące dziewczyny. A sam temat snu był niezwykle popularny w......
7. Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na „orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko „Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
8. Powrót Persefony – Frederick Leighton Ta praca ilustruje starożytną mitologię grecką o Persefonie, córce bogini płodności, Demeter. Persefonę porwał Hades, władca królestwa zmarłych. Demeter, dowiedziawszy się, że jej córka została porwana, rozgniewał się i zamienił Ziemię w martwą pustynię. Dopiero po tym, jak Zeus pozwolił Persefonie raz w roku opuścić kraj cienia i powrócić do matki, Demeter zmieniła swój gniew......
9. Perseusz i Andromeda – Frederick Leighton Wśród ulubionych artystów różnych epok tematów mitologicznych historia Perseusza i Andromedy jest jedną z najpopularniejszych. Oprócz Fredericka Leightona adresowana była do znacznie bardziej znanego mistrza – P. P. Rubensa. Oczywiście malarstwo to gatunek pod wieloma względami warunkowy i statyczny. Podstawa wielu obrazów – epizod, przypadek. Wiele, jak mówią, pozostaje „za kulisami”. Każdy odcinek ma tło......
10. Leniwy mężczyzna – Frederick Leighton Leighton zaczął eksperymentować z rzeźbą, kiedy wymyślił użycie „pomocniczych” modeli gliny podczas pracy na płótnach wielowarstwowych. Modele te, jak pamiętamy, pomogły artyście określić pozy postaci z przyszłego obrazu, aby wyjaśnić kierunek fałd odzieży – krótko mówiąc, wykonali funkcję „niewykwalifikowaną”. Po zakończeniu pracy nad etiudą kompozycji na dużą skalę Leighton zwykle wyrzucił większość modeli, ale z......
11. Przemysł wojenny – Frederick Leighton Leighton zawsze mówił: „Fresco to najwyższy rodzaj malarstwa, dla którego jestem gotów dokonać wszelkich poświęceń”. Zainteresowanie malowidłami ściennymi wywodzi się z Leighton w młodości, gdy podróżował z rodziną do Europy i miał okazję zobaczyć największe freski mistrzów z przeszłości. W Wielkiej Brytanii pierwszy fresk został zamówiony przez artystę w kościele św. Michała w Lyndhurst. Nazywała......
12. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......
13. Dzielnica żydowska w Damaszku – Frederick Leighton Leighton Frederick – angielski artysta akademickiego kierunku malarstwa wiktoriańskiego. Jego obrazy są bliskie sztuce salonowej i kreatywności prerafaelitów. Zdjęcia Leighton napisane głównie na tematy starożytne i historyczne, zaczerpnięte z literatury. Często na jego płótnach przedstawiano nagie kobiety. Jego obrazy mają sentymentalizm, który przyniósł artystce wielką popularność. Artystka często podróżowała po krajach Wschodu i kochała orientalną......
14. Rybak – Georges Cera Zakres tematów związanych z wodą jest jednym z najbardziej ukochanych w ubogiej pracy Siarki. I nie jest bogaty w liczbę dzieł, ale nie w ich znaczeniu i treści. Niezwykła technika pisania obrazu „Rybak” odróżnia go od całej serii prac, zarówno od impresjonistów, jak i od samego Siarka. Praca należy do tych dzieł sztuki, których unikalny......
15. Rybak – Wasilij Perow Artysta namalował to zdjęcie w 1871 roku. Nie wyświetla zdarzenia, ale działanie. Praca jest napisana w jasnych kolorach, co czyni ją realistyczną. Przedstawiając rzemiosło wędkarskie, tak jak to było zrobione w tym czasie, i być może nadal robiąc. Sam artysta uwielbiał wędkarstwo, a cały proces związany z rybołówstwem był mu bliski. Ogólnie Perovowi udało się......
16. Arzhantey – Edouard Manet Arzhantey – obraz wypełniony światłem słonecznym, powiew ciepłego wiatru, świeży zapach wody. Kobieta jest stałym modelem Mane w tym czasie – trzyma bukiet kwiatów na kolanach i myśli o czymś, jej wygląd jest trochę smutny, chociaż jej usta dają pół uśmiech, to znaczy, że jej myśli są radosne. Mężczyzna – ubrany w białe spodnie, koszula......
17. Schwytana Andromacha – Fredekik Leighton Fabuła tego obrazu została zainspirowana fragmentem Leyton z Iliady, w którym Hector, jeden z bohaterów Trojan, próbuje „przewidzieć” los swojej żony, Andromachy, jeśli spadnie na pole bitwy. „Widzę cię”, mówi Hector, „podlewając pola innym z innej studni, pozbawiony prawa do prostowania pleców, pozbawiony własnej woli”. Kompozycja „Captive Andromache” Leighton buduje się jak fryz, rytmicznie układając......
18. Syreny – Konstantin Makovsky Współcześni nazywani Makowskim tak samo jak „błyskotliwy Kostia” i cesarz Aleksander II uważali go za „swojego” artystę i ufali mu malować portrety królewskiej pary. Zdjęcia Konstantina Makovsky’ego nigdy nie pozostały niezauważone. Stało się tak z jego dziełem „Syreny”, które jednocześnie robiły dużo hałasu. Krytycy V. Stasov i V. Garshin ostro skrytykowali płótno nad zbyt „dramatycznym......
19. Bractwo – Pavel Ryzhenko Autor obrazu: „Na obrazku” Bractwo „- mnisi Athos stojący na straży modlitewnej, celowo przedstawiłem tutaj dwie powierzchnie wody. Jedna woda – szalejące fale morskie, jak namiętne rytmy na skale – to wyczyn monastyczny. Inna woda wypływa ze źródła, spod krzyża. Jest cicha, czysta i błogosławiona. Ona, jak żywa woda, wskrzesza dusze. Ten obraz dotyczy znaczenia......
20. Bitwa morska – Ivan Aivazovsky Ile bitew Aivazovsky poświęcił swoje obrazy! Tu i tam jest bitwa morska. Nędzne statki w bitwie, poszarpane żagle, unoszące się wokół wraku – wszystko wokół mówi wielka bitwa, gdy żeglarze walczą „nie na brzuchu, ale na śmierć”. Wokół chmur dymu pokrywającego niebo, morze, ciemniejące od popiołów. Wygląda na to, że czujesz nawet chłód wody, wąchasz......
21. Autoportret – Frederick Bazille Frederick Basil miał 25 lat, kiedy stworzył ten niezwykle trafny autoportret. Na ciemnym tle z tylko paletą i pędzlami wskazującymi na zawód, patrzy na widza jakby zaskoczony. Niewidoczna sztaluga i płótno powinny znajdować się bezpośrednio przed artystą i po naszej lewej stronie. Podczas swojej krótkiej kariery Frédéric Basile malował około siedemdziesięciu obrazów, z których cztery......
22. Spotkanie rodzinne – Frederick Basile Błogość w połączeniu z nieskrępowaniem – charakterystyczną cechą atmosfery południowej Francji, gdzie powietrze nieustannie panuje poczucie wolności i celebracji. Aby przekazać unikatowy duch swoich ojczystych miejsc za pomocą malarstwa, a także stworzyć wielowątkową kompozycję, Basilowi ​​udało się na płótnie „Kolekcja rodzinna”. Dobrze poradził sobie z wypełnianiem fabuły poczuciem witalności i zbudował kompozycję w taki sposób,......
23. Różowa sukienka – Frederick Bazille Obraz „Różowa sukienka” można przypisać do kategorii prac reprezentujących impresjonistyczny kierunek wczesnego okresu, pomimo wyraźnie widocznej tradycji techniki wykonania. Ustalony moment wygląda naturalnie, postawa młodej dziewczyny jest porywająca z łatwością, a jej figura tutaj nie jest dla sztafażu, ale stanowi rdzeń kompozycji. Połączenie kontrastów, szczególnie różowych z czarnymi, a także staranne opracowanie kolorów i oświetlenia,......
24. Jesień – Frederick Sandys Przeciwko krajobrazowi o zmierzchu, Sandys przedstawia łysiejącego weterana Anglo-Sikh Wars wraz z żoną i dzieckiem. Nazwa obrazu, w połączeniu ze szkarłatnym odbiciem zachodu słońca, może oznaczać „jesień życia”, przewidując nieuchronną śmierć bohatera. Smutne wyrazy twarzy żony i dziecka sugerują, że bohater prawdopodobnie mówi o swoich wcześniejszych wyczynach, w szczególności o tych, które są związane z......
25. Księżycowa noc Kąpiel w Teodozji – Iwan Ajwazowski Wielki malarz rosyjski Iwan Konstantinowicz Awajazjak namalował obraz „Noc księżycowa”, Łaźnia w Feodozji w połowie XVIII wieku. Na obrazie widzę spokojne nocne morze, konsekrowane przez jasne, ale jednocześnie rozproszone światło księżyca w pełni, przedzierające się przez lekką chmurę chmur. Bezkresna, spokojna przestrzeń morza w połączeniu z czarnym nocnym niebem, zajmującym więcej niż połowę płótna, tworzy......
26. Nowa Gwiazda Haremu – Frederick Goodall Frederick Goodall, mimo brytyjskiego pochodzenia, szczególnie na Wschodzie. Egzotyczne motywy podążały za artystą, nadając impet połączeniu około 170 obrazów w serii „egipskich” obrazów. Prace przedstawione na stronie zostały napisane w 1884 roku. W tym czasie Goodall dwukrotnie odwiedził Egipt, karmiąc orientalną atmosferę. Fabuła pracy „Nowy świat w haremie” można uznać za alegoryczną. Co tu jest......
27. Polowanie z sokołem – Frederick Arthur Bridgman Dziś niektórzy starają się zgodzić z faktem, że, powiedzmy, tylko biznes jest jedynym zajęciem dla prawdziwego mężczyzny. Cóż, jeśli mówisz w ten sposób, to w dawnych czasach polowania można uznać za takie zajęcie. Oczywiście myśliwy nie wyginął do dziś. Jest ich więcej w prowincjach niż w dużych miastach. Jednak tylko w słowach łatwo go zabić.......
28. Martwa natura z rybami – Frederick Basile Paryski Salon Artystyczny z 1866 r. Okazał się punktem zwrotnym w twórczości Basila i Moneta. Obaj artyści przygotowali dwa ambitne prace na swoją pierwszą wystawę: „Dziewczyna z Bazylii na fortepianie” i „Śniadanie Moneta na trawie”. Ale jeśli zdjęcie Bazylego zostało po prostu odrzucone przez ławę przysięgłych, „Śniadanie na trawie” nie było gotowe na początek ekspozycji.......
29. Krajobraz w Eges Morte – Frederick Basile Młody, ale oczywiście utalentowany artysta szybko zdał sobie sprawę, że światło słoneczne w jego rodzimych miejscach, choć wyjątkowe, stwarzało pewne trudności w malowaniu plenerowym. Jasne słońce tworzyło mocniejsze kontrasty, a dla artysty pracującego w stylu impresjonizmu, uzyskanie tonalnej jedności tworzonej kompozycji czasami stawało się problematyczne. Malarstwo „Pejzaż w Eges-Morte” – jedna z najlepszych opcji rozwiązania......
30. Frederick Riel na koniu – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Fryderyk Riel na koniu” lub „Portret konny Fryderyka Riela”. Wielkość obrazu to 282 x 248 cm, olej na płótnie. W prawdziwych portretach artysty końca lat 50. i początku lat 60. XVII wieku: istnieje wiele kontrowersyjnych zdjęć patrycjusza Jana Szóstego, szkice nieznanych młodych Żydów lub bezimiennych dwóch Murzynów, duch sprzeczności......
31. Chata ukraińska – Alexander Kiselev W swoim obrazie „Dom ukraiński” Kiselev A. A. przedstawia pierwotnie wiejski krajobraz. Pośrodku zdjęcia znajduje się prawdziwa chata ukraińska z krytym strzechą dachem i białymi ścianami. Z boku jest nawet małe okienko. Od sąsiadów chatka jest chroniona drewnianym płotem plecionym z grubych gałęzi drzew. Na płocie iw pobliżu są małe kawałki siana. Przy wejściu do......
32. Prom – Salomon van Ruysdael Salomon van Ruysdal urodził się w Holandii Północnej, w Nardin, pracował w Haarlem. Jego ulubionym gatunkiem jest pejzaż. W pracach artysty reprezentowane są głębokie rzeki i wsie wzdłuż brzegów, zatoki morskie, wybrzeża o wysokim zachmurzonym niebie. Salomon van Reisdal podszedł do uogólnionego krajobrazu, aby stworzyć obraz płaskiej natury Holandii. Jego prace sięgają początków klasycznego holenderskiego......
33. Nosiciel wody – Diego Velasquez Malarstwo sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Water Carrier”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę „Sprzedawca wody z Sewilli”. Partnerzy wody – heretycy gnostycko-ascetycznej sekty Enkrait, czyli apotaktikov, założonej przez Tatiana, zostali nazwani kpiną. Otrzymali to nazywanie, ponieważ nie jedli niczego, co podtrzymywało......
34. Wiosna Wielka woda – Izaak Lewitan Jednym z największych arcydzieł rosyjskich tekstów wiosennych jest słynny obraz „Wiosna, wysoka woda”. Obraz pokazuje moment wysokiej wody, kiedy „wielka woda” pokrywa obszary przybrzeżne, zalewając wszystko wokół. Cienkie drzewa, zanurzone w czystej wodzie, wznoszą się, by spotkać jasnobłękitne niebo, jakby przemyte przez deszcze, odbite od pni nad rozlewiskiem rzeki. Woda jest spokojna i spokojna. Kolorystyka......
35. Śmierć świata – Luis Royo Żółta, złowieszcza poświata wisiała nad miastem, w dzwoniącym powietrzu unosił się zapach palenia i śmierci. W gęstym lustrze spokojnej wody odbijają się zniszczone domy i klejące się gruzy. Globalna katastrofa zniszczyła całe życie na planecie. Tam, gdzie kiedyś żyły szczęśliwe rodziny, szczerzyły się szeroko uśmiechnięte ludzkie czaszki; rzeczy domowe, połamane i niepotrzebne, są już w......
36. Shtil – Ivan Aivazovsky Wielkie płótno Aiwazowskiego. Obraz przedstawia Morze Śródziemne. W pobliżu brzegu znajduje się łódź rybacka. Rybak odpoczywa na plaży. Fisherwoman chroni swoje marzenie. Południe Upał. Morze jest spokojne, dostojne, rozciągające się w nieskończonej odległości. Powyżej jest czyste powietrze nasycone ciepłem słonecznym. Wszystko jest pokryte pokojem i szczęściem. Nawet ścieżka słoneczna na powierzchni morza o niebieskawo-mlecznym kolorze......
37. Przyczajony chłopiec – Michelangelo Buonarotti Michał Anioł stworzył tę rzeźbę na nagrobek. Jest to symbol, w którym artysta wyraził żal z powodu mijającego życia osoby, a nawet nieuchronna nieśmiertelność duszy nie pociesza go. Po śmierci dusza ma tendencję do opuszczania ciała i umiera. Dusza jest wolna, ale ciało nie chce umrzeć, a pomiędzy nimi dochodzi do walki. Mała postać chłopca......
38. Krajobraz – Okropny krajobraz – Peter Rubens Niezwykły krajobraz – epizod legendy o Philemont i Bawkid. Pokazuje moment, w którym Jowisz i Merkury zabrali starców na górskie strome, skąd widzieli, że cała ziemia wokół nich była zalana wodą, z wyjątkiem ich chaty, która zamieniła się w świątynię. Właściwa figura pary i bogów...
39. Sirin i Alkonost. Song of Joy and Sorrow – V. M. Vasnetsov Tradycyjne słowiańskie symbole radości i smutku były uważane za dwa rajskie ptaki: Sirin i Alkonost. W prawosławnych bestiariuszach „sirin” mówi się, że są to pół-pół-mężczyźni, biseksualni, śpiewają takie słodkie piosenki, że słuchanie ich zatraca ich umysł, idzie na głos, nie zauważając drogi, wpada do wody i umiera. Według innej wersji: zapomina o swoim życiu, idzie......
40. Bagna – Jacob van Ruysdael Ruysdael był największym pejzażystą swoich czasów. W holenderskiej szkole krajobrazowej istnieje wiele różnych obrazów natury i zawsze są w nich ludzie. Małe, zwinne postacie ładują lub rozładowują statki, polują w lasach, wypełniają ulice miast i wsi. Ale są też inne dzieła malarstwa pejzażowego, uosabiające moment filozoficznego uogólnienia. Wśród tych płócien znajduje się „Bagno”. Obraz przedstawia......