Ryabinka – Igor Grabar

Podobne obrazy:

1. Zimowy krajobraz – Igor Grabar Zima to najzimniejsza pora roku. Ale jeśli nie weźmiesz pod uwagę tego niedociągnięcia, stanie się to najbardziej niesamowite. Ile światła, czystości, świeżości w nim. Wydaje mi się, że Igor Emmanuowicz Grabar podziwiał tę porę roku z inspiracją. Jego zdjęcie „zimowy krajobraz” pokazuje wszystkie uroki tego poru. Obraz przedstawia jego ulubione brzozy, które jakby przytulały się......
2. Balustrada – Igor Grabar Czwarta wystawa obrazów świata sztuki, która odbyła się w 1902 r., Najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie, przyniosła Igorowi Emmanuilowiczowi Grabarowi nie tylko uznanie, ale i oszałamiający sukces, który jest szczególnie ważny, „głównie wśród artystów”. Grabar nagle stał się sławny. Został wybrany członkiem stowarzyszenia „World of Art”. Jeszcze przed otwarciem wystawy Galeria Trietiakowa i......
3. Wyczyść jesienny wieczór – Igor Grabar Igor Emmanuilovich Grabar znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, pracownik muzeum, wybitny nauczyciel i architekt. Każda z jego prac promieniuje pozytywną energią i twórczą aktywnością. Jego obrazy zawsze pokazują optymistyczne postrzeganie życia. Wszystkie jego krajobrazy są jasne, jasne, podnoszą ducha i nastrój widza. Obraz „Jasny jesienny wieczór” jest nasycony tym nastrojem. Nic jesiennego......
4. Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......
5. Luty Azure – Igor Grabar Zimowy krajobraz jest ulubionym tematem każdego rosyjskiego artysty, a Igor Grabar nie był wyjątkiem. Jego zima jest lekka, wolna i spokojna. Kontemplacyjne piękno jest inne i „luty niebieskie”. Bardzo nietypowe podejście do perspektywy obrazu – widz jest zaproszony, aby spojrzeć na ośnieżony gaj brzozowy od dołu. Ta technika rozszerza przestrzeń i pozwala poczuć całą przestrzeń......
6. Marcowy śnieg – Igor Grabar Utalentowany artysta, wybitny historyk sztuki, konserwator i oświeciciel Igor Grabar potraktował obraz nieco naukowo, pilnie badając nowe techniki i ciekawe metody. Jego fascynacja impresjonizmem była także rezultatem zrozumienia popularnego stylu, o którym krzyczała cała Europa, zwłaszcza Francja. Zdjęcie „March Snow” pokazuje niesamowity wiejski krajobraz. Artyście tak szczerze i dokładnie udało się przedstawić nastroje, które wydawały......
7. Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......
8. Chryzantemy – Igor Grabar Kombinacja „kwiatu” i „herbaty” wciąż żyje z wszystkimi ich fakturalnymi, kolorowymi i świetlnymi cechami występującymi w obrazie „Chryzantemy”. „Od dawna wybrano mnie na chryzantemy, a dobre okazy tego kwiatu przyspieszyły pojawienie się obrazu” – pisał Grabar. Rzeczywiście, płótno przedstawia luksusowe złote kwiaty, specjalnie wybrane ze słynnego moskiewskiego kupca Noego. Obraz panuje w świetle, w różny......
9. Róże w oknie – Igor Grabar Na parapecie otwartego okna w koszyku jest duży bukiet róż – bladoróżowy, biały, kremowy, jest ich tak dużo, że prawie nie widać ciemnozielonych liści. Tło róż to ciemnozielony las za oknem, cienkie białe świece pni młodych brzóz. I znowu, Grabar nie koncentruje się na wyraźnych konturach, przekazując piękno róż, letni krajobraz z odważnymi ruchami....
10. Nad jeziorem – Igor Grabar Jeszcze przed Wielką Październikową Rewolucją Socjalistyczną, I. E. Grabar był jednym z malarzy, których twórczość zdeterminowała oblicze rosyjskiej sztuki czasów przedrewolucyjnych. Nawet wtedy malował pejzaże, które uderzyły współczesnych, w prawdziwość przekazu natury w jasne, słoneczne dni, transmisję światła i powietrza. Grabar zafascynował problem pleneru – malowania na wolnym powietrzu. Stąd jego sympatia do impresjonistów. Ale......
11. Rowan – Igor Grabar Obraz „Drzewa jarzębiny” Igora Grabara powstał w 1924 roku, a badacze prac artysty odwołują się do późnego okresu jego twórczości. Po czternastu latach działalności naukowej artysta ponownie zwraca się ku rysunkowi, a spod jego pędzla pojawiają się nowe arcydzieła. Analiza tego zdjęcia pokazuje względną prostotę kompozycji. Artysta na tle krajobrazu wiejskiego przedstawił kilka jarzębiny, które......
12. Słoneczniki – Igor Grabar Letni dzień, skromna, matowa natura, niebo pokryte białymi chmurami, przez które zaglądają niebieskie peepy. Po lewej cienkie brzozy przywierają do siebie, a na środku obrazu słoneczniki pochylone pod ciężarem dojrzałych głowic słonecznych – lato zbliża się do zachodu słońca, nadszedł czas żniwa. W krajobrazie nie ma jasnych kolorów, efektów świetlnych, ale dzięki połączeniu złotych słoneczników,......
13. W kuźni – Igor Grabar Akcja wiejskiego życia: dom chłopski, kuźnia, stodoła, a może stajnia. Drewniany drewniany płot oddziela ogród od drogi młodymi, cienkimi drzewami. W kuźni rozmawia dwóch mężczyzn – klient i kowal, obok konia zaprzężonego w wózek załadowany deskami. Mężczyźni, najprawdopodobniej, zgadzają się na wykonanie niektórych prac przez kowala, być może trzeba podeprzeć konia. Jest jesień, zieleń straciła......
14. Portet akademika Sergei Alekseevich Chaplygin – Igor Grabar Sergey Chaplygin, naukowiec z dziedziny mechaniki teoretycznej, jeden z założycieli nowoczesnej hydro i aerodynamiki, akademik ZSRR Academy of Sciences, Hero of Socialist Labour. Uczeń i sojusznik N. Ye. Żukowski. Ukończył Uniwersytet Moskiewski. Od 1893 wykładał fizykę w liceum żeńskim, mechanikę na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym, Moskiewskiej Szkole Inżynierskiej i Moskiewskim Uniwersytecie. Chaplygin jest organizatorem i......
15. Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz „Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......
16. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
17. Na balkonie w Tarusie – Wiktor Borisow-Musatow Bezpretensjonalny, ale taki duchowy krajobraz – widok z balkonu jego domu w Tarusie. Niewyraźne dały jesienne mgły, krążyły. złote liście wlatują na werandę. Za szarymi kolumnami i balustradą, za różowawymi i żółtozielonymi plamami, świeci pasek Oki....
18. Portret Igor Strawiński – Pablo Picasso Z Neapolu wróciłem do Rzymu i spędziłem wspaniały tydzień z lordem Bernersem. Potem trzeba było wrócić do Szwajcarii i nigdy nie zapomnę przygody, która przydarzyła mi się na granicy w Chiasso. Nosiłem ze sobą mój portret, krótko przed malowaniem Picassa. Kiedy władze wojskowe zaczęły sprawdzać mój bagaż, natknęły się na ten rysunek i nigdy nie......
19. Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
20. Dandelions – Isaac Levitan Obraz „Dandelions” został namalowany przez artystę w 1889 roku. Jest jedną z najbardziej znanych prac Levitana, uważaną za prawdziwego mistrza martwych natur. Obraz pojawił się w czasie, gdy autor był w małym miasteczku nad Wołgą. To jego rodzinne miasto, więc cała miłość i czułość została zainwestowana w pracę, a także wypełniona prostotą stylu i niezwykłym......
21. Jesienne deszcze. Puszkin – Victor Popkov Utalentowanym rosyjskim artystą XX wieku jest Popkow Wiktor Efimowicz. Przedstawiając swoje obrazy w unikalnym i unikalnym stylu, został uznany za twórcę nowego „surowego stylu”. W tym stylu dominowały lakoniczne rozwiązania kolorystyczne, planarna orientacja obrazów i uproszczona przestrzeń. Ale oprócz prostoty i zwięzłości autor wkłada duszę i emocje w swoje dzieła. Wszystkie jego obrazy mają bardzo......
22. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
23. Słoneczniki Dwa ścięte słoneczniki – Vincent Van Gogh „Słoneczniki” – tak zwane dwa cykle dzieł słynnego holenderskiego artysty. Pierwsza seria obrazów Van Gona napisana w 1887 roku: wycięte żółte kwiaty leżą na konsekwentnie niebieskim tle. Ponieważ oba kolory są umieszczone na kole kolorów naprzeciwko siebie, ich kontrastowe połączenie wygląda bardzo organicznie. Rok później pojawia się kolejna seria, w której już bukiety tych samych......
24. Droga do Bass Bro, Fontainebleau – Claude Monet Praca „Droga do Bass Bro, Fontainebleau”, znana również jako „Droga do Chailly” została napisana przez Claude’a Moneta w 1865 roku. Płótno wyróżnia się z ogólnej masy techniki pisania. Każdy pociągnięcie jest ostre i wyraziste, niezależnie od tego, że grubość pociągnięć pędzlem jest wszędzie inna. Zdjęcie przedstawia drogę, która dociera do głębin lasu. Z dwóch stron......
25. Złota jesień – Ilya Ostroukhov Obraz „Złota jesień” I. Ostroukhova przedstawia dokładnie ten wspaniały okres jesieni, kiedy drzewa zmieniają zielone liście w złote. Jest wczesna jesień, może wrzesień. Lato właśnie się skończyło, czas jest jeszcze ciepły, drzewa odpoczywają od letniego upału i wdychają jesienne chłodne powietrze. Obraz jest cały w złocie: złote liście na drzewach, złota trawa. Czasem tylko widoczne......
26. Dziewczyny nad Wołgą – Kuzma Pietrow-Vodkin Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin z pewnością można nazwać najbardziej emocjonalnym artystą. Jego obrazy nie są tak nasycone szczegółami, jak zadziwiają wyobraźnię, sprawiają, że myślisz, patrzą z twojego punktu widzenia i wywołują różne emocje. Wielki wkład do jego twórczości zawdzięczamy pierwszej wojnie światowej, wojnie secesyjnej, rewolucji. Wszystko to musiał przejść. Aby jakoś zbliżyć się do ludzi, autor......
27. Głazy i dąb – Vincent Van Gogh Obraz „Głazy i dąb” autorstwa Van Gogha powstał w 1888 roku w Arles. W tym czasie artysta dużo rysował, także z życia. Namalował ten krajobraz w górach niedaleko Arles. Kompozycja zdjęcia jest bardzo interesująca. Prawie połowa płótna zajmuje wysokie wzgórze. Górna część jest zarezerwowana dla nieba i młodego dębu. Van Gogh ma drzewo prawie pośrodku......
28. Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
29. Opuszczony taras – Stanisław Żukowski „Abandoned Terrace” – zdjęcie z 1911 roku, które znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Tula. Na zdjęciu Stanisław Julianowicz, często nazywany „śpiewakiem szlachetnych gniazd”, przedstawił jesień. Artysta jest w stanie pokazać ten jesienny dzień. Kolory tej pracy S. Yu. Żukowski wybrał kolorowe, nasycone tak, że widz widzi dzień przed nim słoneczny, ale jednocześnie, że czuje......
30. Scarlet Maples at Mama at Takona-no Yashiro Shrine i Tsugihashi-Utagawa Hiroshige Bridge Między pniami dużego drzewa klonowego z czerwonymi liśćmi wysuniętymi na pierwszy plan, jest widok na obszar Mama. Ten ogromny klon był znany mieszkańcom Edo i znajdował się na terenie klasztoru Guhoji. Tutaj mieszkańcy przybyli jesienią, aby podziwiać jesienne liście klonu. Z jego klasztornych budynków widać było sanktuarium Shakto Takona-no Yashiro lub Takona-mejin. Z nim związana......
31. Chłopskie kobiety – Natalia Gonczarowa Kolejna scena z życia zwykłych rosyjskich kobiet. Spłukują wyprane pranie w rzece. Jeden zszedł na łodygę i z popiołów z mostu sprał pościel, w której następnie wyparowano białe płótno. Kobieta dla czystości również wybija brud za pomocą wałka – to bardzo ciężka praca kobieca w tym czasie. Inna kobieta z praną bielizną wspięła się już......
32. Kolczyki – Adolph Bouguero Obraz „Kolczyki” został napisany przez słynnego akademika – malarza Adolfa Williama Bouguereau w sposób charakterystyczny dla akademickiej szkoły malarstwa. W jego płótnie są echa wielu kierunków, na przykład ten sam romantyzm. „Kolczyki” – dzieło Boughero jest ciepłe, jasne, otwarte i ukierunkowane na pozytywną ocenę prezentacji zarówno fabuły, jak i palety. Jest dużo natury. Dotyczy to......
33. Złota jesień – Wasilij Polenow Krajobraz w twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa zajmował szczególne miejsce. Będąc uzależnionym od tego gatunku w latach wspólnych staży w Repin, zagranicznych stażów, Polenow następnie zmienił ten gatunek, a także zmienił się w nim. Główne cechy stylu mistrza w krajobrazie to świeżość koloru, czyste kolory, wyraźny rysunek, starannie dobrana kompozycja. Prezentowane malarstwo „Złota jesień” – najjaśniejsze......
34. Dzikie róże – Vincent Van Gogh Jest to jeden z wielu obrazów Van Gogha podczas leczenia w szpitalu dla chorych psychicznie St. Remy. Kąciki ogrodu szpitalnego były jedyną wyspą dzikiej przyrody dla artysty i wykorzystywał każdą okazję, aby czerpać z natury. Niestety, z powodu częstych ataków choroby, ta sposobność nie była mu często przedstawiana. Na tym obrazie artysta przedstawia gałęzie dzikiej......
35. Martwa natura z papugami – Paul Gauguin Papuga… Ptak, jakby stworzony dla zadowolenia oka, aby bawić i bawić widzów imitacją ludzkiej mowy, cudem za granicą. I jak szokujący jest obraz martwej papugi, a nawet nie jednej! Tak właśnie postanowił Paul Gauguin w jednym z martwych natur polinezyjskiego okresu twórczości. Jasne kolory mogą na chwilę ślepo spojrzeć, ale kiedy się przyjrzysz, mimowolnie wzdrygniesz......
36. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
37. Molly – Scott Pryor Obraz „Molly” amerykańskiego artysty Scotta Pryora przedstawiał dziewczynę, która zasnęła na łóżku przy oknie oświetlonym przez słońce. W pokoju jest jasna, mała, drewniana podłoga. Ściany sypialni, poduszek, koca i samej dziewczyny są jasne, czyste, radosne. Artysta ma bardzo osobliwą paletę: nie ma otwartego koloru, jasne kolory stają się grubsze, bardziej miękkie, mają teksturę i niesamowity......
38. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
39. Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese „Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii „Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
40. Maki w ogrodzie – Victor Borisov-Musatov Maczki płonęły czystością i aureolą. Oko było gorące, jak gdyby każde małe pudełko kwiatu z delikatnych czerwonych płatków gromadziło cały blask pół dnia. Jeśli przeniesiesz się na słońce i szerzej spojrzysz na granice ogrodu. – jasne plamy maków otoczone będą niebieskimi cieniami z niewidzialnej korony drzewa. A na pierwszym planie głośno rozświetlają liście krzewów. To......