Ruiny świątyni Neptuna w Paestum – Giovanni Piranesi

Podobne obrazy:

1. Baalbek. Ruiny świątyni Jowisza i Świątynia Słońca – Wasilij Polenow Etiudy orientalne to zabawne interpretacje motywów architektonicznych. Przedstawiając wielkie zabytki starożytności, chrześcijańskie sanktuaria, ruiny starożytnych świątyń, Polenov wybrał takie kąty, które reprezentują budynek z niezwykłego i zwycięskiego punktu widzenia. We wschodnich etiudach problem jedności przyrody i architektury, zanurzenia budynku w środowisku światła i powietrza, stał się szczególnie ważny dla artysty....
2. Wprowadzenie Maryi do Świątyni – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni”. Wielkość obrazu to 429 x 480 cm, olej na płótnie. W połowie lat pięćdziesiątych XX w. Cechy nowego dzieła Tintoretta w końcu zatriumfowały nad starymi, przestarzałymi schematami. Jedną z najbardziej charakterystycznych prac tego czasu jest obraz artysty „Wjazd Maryi do świątyni”, który różni się od „wejścia do świątyni”......
3. Zniszczenie świątyni w Jerozolimie – Nicolas Poussin Świątynia Jerozolimska to budynek religijny, centrum życia religijnego narodu żydowskiego w X wieku p. n. e. e. i I w. n. e. Był obiektem pielgrzymki dla wszystkich Żydów trzy razy w roku. W latach 66 – 73 miało miejsce powstanie antyromskie. Po stłumieniu tego powstania wojska rzymskie prowadzone przez Tytusa oblegały Jerozolimę. Od samego początku......
4. Wypędzenie kupców ze świątyni – Wasilij Surikow Jezus wszedł do świątyni Bożej i wypędził wszystkich, którzy sprzedali i kupili w świątyni, i obalił stoły handlarzy pieniędzmi i ławki sprzedających gołębi, i rzekł do nich: Napisano: Mój dom będzie nazwany domem modlitwy; i uczyniłeś go jaskinią zbójców. Ewangelia Mateusza...
5. Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
6. Chore dziecko przyniesione do świątyni Eskulapa – John Waterhouse Wyspa Tybru, poświęcona bogu Eskulacjom w 291 r., Poświęcona była świątyni na cześć Eskapapa. Świątynia i jej usługi były typowymi greckimi Asklepiosami. Podobnie jak w Epidauros, w świątyni Tiber praktykowano metodę leczenia pacjentów poprzez inkubację, otrzymywali porady, jak postępować we śnie. Ten, który odzyskał oddane Bogu śluby i inskrypcje dziękczynienia....
7. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
8. Ruiny opactwa w Elden – Caspar David Friedrich Do 1807 roku, kiedy Fryderyk zaczął malować olejami, jego główną techniką była sepia. Friedrich opanował tę technikę najwyraźniej w Dreźnie, biorąc ją od takich artystów, jak Adrian Zigg i Jacob Zeidelmann. Zwykle szkicował zwykłym ołówkiem, a następnie malował go sepią. Intensywność odcienia sepii można zmienić, dodając lub odejmując ilość wody, w której rozcieńczony jest pigment,......
9. Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
10. Wprowadzenie do świątyni Występuje z Kościoła Wniebowzięcia w miejscowości Krivoye, Archangielsk Region. Ikona prawdopodobnie była świątynnym obrazem małego starożytnego kościoła w imieniu Ofiary Dziewicy do świątyni. W Kościele Wniebowzięcia Krivetsky Pogost, zbudowanym w 1775 r., Prawdopodobnie pojawił się po zniesieniu starego kościoła wraz z innymi ikonami. Podstawą literacką fabuły tej ikony jest historia Proto-Ewangelii Jakuba poświęcona poświęceniu się......
11. Symeon w świątyni – Rembrandt Harmens Van Rhine Chociaż zlecone prace rozpoczęły się w 1661 r., Nie dokończono go w warsztacie Rembrandta aż do jego śmierci w 1669 r. Obraz jest zapisany na fabule spełnionego proroctwa. Starszy Symeon został przepowiedziany, że „nie ujrzy śmierci, dopóki nie ujrzy Chrystusa.” I w końcu spotkał go, gdy Maryja i Józef przyprowadzili Jezusa do świątyni. Rembrandt stworzył......
12. Wypędzenie kupców ze świątyni – El Greco Obraz, oparty na popularnej biblijnej historii oczyszczenia świątyni, jest jednym z najsłynniejszych obrazów religijnych El Greco i przełomowym dziełem katolickiej transformacji sztuki XVI wieku. Warto zauważyć, że nie jest to jedyna wersja płótna, a autor przedstawił co najmniej cztery kolejne wersje kompozycji. Wydalenie kupców ze świątyni, zakończone w Toledo, przedstawia historię „oczyszczenia” świątyni, która występuje......
13. Wprowadzenie Maryi do świątyni – Taddeo Gaddi Rodzina florenckich bankierów Baroncelli zleciła Taddeo Gaddi malowanie kaplicy rodzinnej w kościele franciszkanów Santa Croce freskami. Murale przedstawiają życie Maryi. Obraz odtwarzany tutaj znajduje się w dolnym rzędzie na wschodniej ścianie. Jej temat został zaczerpnięty z apokryficznej ewangelii Jakuba, zgodnie z którą rodzice małej Marii, wierni swemu ślubowi, kiedy dziewczyna osiągnęła trzy lata, wprowadzili ją......
14. Wprowadzenie Maryi do świątyni – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Wprowadzenie do świątyni”. Wielkość obrazu to 345 x 775 cm, olej na płótnie. Kompozycja „Wprowadzenie do świątyni” stoi jakby na granicy dwóch okresów w dziele Tycjana i podkreśla ich wewnętrzne powiązanie. W porównaniu do Madonny Pesaro, jest to kolejny krok do opanowania wizerunku sceny grupowej. Jasne i silne postacie działają z całą......
15. Wprowadzenie Maryi Dziewicy do świątyni – Bartolomeo Esteban Murillo Kiedy Maria miała trzy lub cztery lata, Święta Anna, wypełniając swoją obietnicę, dała ją świątyni, aby zaczęła służyć Panu. Legenda głosi, że gdy Maryja została doprowadzona do ołtarza, zaczęła tańczyć, aby cały dom Izraela radował się z nią i kochał ją....
16. Trasa świątyni w noc Wielkanocy – Ilya Glazunov Ta praca jest świetna nie ze względu na rozmiar płótna, ale przede wszystkim dzięki monumentalnemu projektowi. Płótno przedstawia śmiertelne zderzenie dwóch żywiołów, uosabiających odwieczną walkę Dobra i Zła. Czas działania to początek lat dwudziestych. Międzynarodowy gang wpada do cerkwi, gdzie gromadzą się przedstawiciele wszystkich klas przedrewolucyjnej Rosji. Pośrodku kompozycji znajduje się komisarz w skórzanej kurtce......
17. Wprowadzenie do świątyni Najświętszej Maryi Panny – Paolo Uccello To wczesnodziecięce wydarzenie Najświętszej Maryi Panny jest wspomniane w ewangelii apokryficznej i dziełach ojców Kościoła. Dziewica Maryja, nie wspierana przez nikogo, wspina się po stopniach świątyni. U stóp schodów znajdują się Joachim i Anna, pobożni rodzice Dziewicy Maryi, którzy obiecali oddać ją Bogu. Na szczycie schodów spotykają się księża, w tym Zachariasz, ojciec Jana Chrzciciela....
18. Połączone drzewa kamforowe w świątyni Azuma-no Mori W rytmie Hiroshige widz może zobaczyć drogę wzdłuż kanału Jikkangawa prowadzącą do świątyni Shinto Azuma-no-Mori, przed którą znajdują się kamienne torii. Rocha Azuma znajdowała się na północnym brzegu rzeki Kitadzikkangava na południe od Kameido Umeyasiki, śliwkowego sadu. Sanktuarium poświęcono bóstwu Ottotibanahime – nie było miko-żonie księcia Yamato Takeru-no Mikoto – bohatera mitologicznego, zdobywcy wschodnich terytoriów......
19. Catherine II – ustawodawca w świątyni bogini sprawiedliwości – Dmitrij Lewicki To płótno daje szczególnie dobre wyobrażenie o cechach portretu w sztuce klasycyzmu, o alegorii i symbolice – charakterystycznych cechach sztuki tego czasu. Sam Lewitsky wyjaśnił w ten sposób: „Środek obrazu przedstawia wnętrze świątyni bogini sprawiedliwości, przed którym, w formie Prawodawcy, Jej Cesarska Mość, paląca makowe kwiaty na ołtarzu, poświęca swój spokój dla wspólnego odpoczynku. powierzona......
20. Wprowadzenie Dziewicy do świątyni Ikona ma unikalny wizerunek świątyni jerozolimskiej z otwartymi bramami i podniesioną zasłoną, z drzewami na fasadzie symbolizującej raj. Rzadko na jego czas jest zdjęcie profilowe w okrągłym oknie budynku, stojące po lewej stronie. Kompozycja, rysunek i proporcje figur, typy twarzy to najbliższe analogie w freskach katedry Zbawiciela w klasztorze Przemienienia Pańskiego w Jarosławiu, 1563-1564, a......
21. Ruiny Koloseum – Thomas Cole Koloseum lub Amfiteatr Flawiuszy to amfiteatr, jedna z największych aren, zabytek architektury starożytnego Rzymu. Budowę prowadzono przez 8 lat, w latach 72 – 80 jako zbiorową konstrukcję cesarzy z dynastii Flawian. Znajduje się w Rzymie, w zagłębieniu między wzgórzami Eskvilinsky, Palatinsky i Tselievsky, w miejscu, gdzie znajdował się staw należący do Złotego Domu Nerona. Budowa......
22. Triumph of Neptun and Amphitrite – Nicolas Poussin Pośrodku zdjęcia znajduje się Nereid Amphitrite, żona Neptuna. Siada na byku, którego ciało kończy się rybim ogonem otoczonym dużą świtą. Dwa Nereidy z szacunkiem wspierają łokieć i różowy koc Amphitrite, a dwie traszki trącą jej chwałą. Postać Neptuna zostaje przesunięta na skraj obrazu po lewej stronie. Jedną ręką kontroluje trojkę szybkich pędzących koni, a drugi......
23. Neptuna i Amphitrite – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Neptun i Amphitrite”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. W latach 1685-1687 Sebastiano Ricci malował oratorium kościoła Madonna del Serrallo w pobliżu Parmy jako artysta niezależny; eleganckie klasycystyczne formy renesansowego malarstwa połączone są w tym muralu Ricci z aksamitnym i dopracowanym kolorem, który nawiązuje do twórczości......
24. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
25. Lot i jego córki – Giovanni Francesco Gverrieri Wpływ Michelangelo Merisi da Caravaggio na malarstwo europejskie dał początek całemu kierunkowi zwanemu „Caravaggism”, którego jednym z przedstawicieli był Guerrieri. Zdjęcie pokazuje epizod z życia Lota po tym, jak opuścił Sodomę, który został eksterminowany przez Boga wraz z mieszkańcami za ich niegodziwość. Akcja toczy się w jaskini, gdzie sprawiedliwi osiedlili się z dwiema córkami. Jedna......
26. Chciwość lub cnota – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Chciwość lub cnota”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Mitologiczna kobieta o wielkich skrzydłach przedstawiona jest na tle fantastycznego krajobrazu. We wczesnych latach 1470-tych. Bellini całkowicie przenosi się do holenderskiej techniki czystego oleju, która począwszy od Vasariego jest związana z pobytem w Wenecji w 1475/76 Antonello de Messina, który......
27. Aleksander Wielki i Diogenes – Giovanni Battista Tiepolo Po zabójstwie ojca, macedońskiego króla Filipa, jego syn Aleksander zaczął aktywnie wygrywać sytuację na świecie, dopełniając dzieła ojca, który położył podwaliny pod światowe imperium. Aleksander walczył zaciekle, często gwałtownie tłumiąc opór wrogów. Przejął kontrolę nad wieloma krajami, ale Grecja wciąż opierała się Aleksandrowi. Potem wziął, a następnie całkowicie zniszczył potężne miasto Teb. Pozostałe miasta greckie......
28. Atavistic ruiny po deszczu – Salvador Dali Tak wygląda scena przedstawiona w Architectonian Angelius Millet, gdzie postacie ludzkie przybrały postać menhirów lub posągów. Mówiąc ogólnie, są bardzo podobne do rzeźb współczesnych Dalego – Hansa Arpa i Henry’ego Moore’a, ale artysta przedstawia je jako starożytne skały. Z tekstów Dalego wiadomo, że „szczątki” w jego obrazach są wynikiem nie tylko erozji, ale także kolizji......
29. Święto bogów – Giovanni Bellini Giovanni Bellini jest wspaniałym włoskim artystą. Stworzył wiele obrazów, które obecnie należą do największych muzeów na świecie. Jedna z jego prac jest najbardziej znana. Ten obraz jest nadal podziwiany i wiąże się z nim wiele tajemnic i tajemnic. Obraz nazywa się „Święto Bogów” i odnosi się do ostatniego okresu artysty, gdy zwrócił się do mitologicznych......
30. Apoteoza monarchii hiszpańskiej – Giovanni Battista Tiepolo W czerwcu 1762 r. Tiepolo przybył do Madrytu na zaproszenie króla Hiszpanii, aby udekorować salę tronową pałacu królewskiego. Kompozycja „Chwała Hiszpanii”, której wstępny szkic został wykonany przez artystę w Wenecji, miała gloryfikować naród hiszpański, który w XVI-XVII wieku. Stała się jedną z wiodących potęg europejskich. Pomimo złożonej struktury licznych elementów graficznych i ich misternego znaczenia,......
31. Ruiny teatru w Taorminie (Sycylia) – Ashil Etna Mishalon Mishalon, mimo swojej wczesnej śmierci, wniósł istotny wkład w rozwój malarstwa plenerowego. W 1817 r. Artysta otrzymał nagrodę specjalną w Rzymie za stypendium, a od 1818 do 1821 r. Pracował we Włoszech. W następstwie K. Berno studiował skutki piśmie pełną skalę, ale jego obraz nie ma dokładności, która była nieodłącznym dzieł XVIII wieku. Mishalon napisał......
32. Bellerophon na Pegasusie – Giovanni Battista Tiepolo Bardzo często w jego freskach Tepolo przedstawia postacie bohaterów zaczerpnięte ze starożytnych mitów. Ponadto napisał ogromną liczbę obrazów przedstawiających sceny ze świata starożytnego. Intensywność tę tłumaczy się faktem, że historycznych i mitologicznych działek było bardzo popytu ze strony arystokratycznych nabywców i klientów. Tiepolo napisał te sceny utalentowane, jasne, soczyste, wyposażając je w precyzyjnie zauważone szczegóły.......
33. Święty Wywiad – Chima Giovanni Battista Chima Giovanni Battista pracował w sposób typowy dla weneckich mistrzów renesansu. Jego twórczość została ukształtowana przez wpływ sztuki J. Belliniego, od którego studiował malarstwo. Na artystę wpłynęły także prace Antonello da Messina, Giorgione i wczesnego Tycjana. Majestatyczna kompozycja „Holy Interview” została wykonana z uroczystym dramatem, który podkreśla rezonansowy, jasny kolor. Inne słynne dzieła: „Wprowadzenie do......
34. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
35. Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu „Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
36. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
37. Wnoszenie świątyni – Ambrogio Lorenzetti Mistrz Sieny, Ambrogio Lorenzetti, stworzył ten ołtarz, z którego tylko środkowa część dotarła do nas, do katedry w Sienie. Gotyckie wnętrze kościoła – akcja w Lorenzetti odbywa się w katedrze, na którą przeznaczony był ołtarz – połączone jest z „antycznymi” rzeźbami na fasadzie, na przykład ze skrzydlatymi geniuszami podtrzymującymi girlandę. Uroczystość sceny podkreślają jasne, dźwięczne......
38. Świątynia Sanjusangando w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Sanjusangando – Temple at Thirty Three Kan. Ken jest miarą długości równą 1,80 m. Między filarami galerii tej świątyni znajdowały się trzydzieści trzy loty, a odległość między przęsła nie była jedna, ale dwa kaniony. Tak więc długość świątyni wynosiła prawie 120 metrów, a szerokość zaledwie 7 metrów. Ta galeria jest przedstawiona na pierwszym planie grawerunku.......
39. Kolacja w Emmaus – Giovanni Bellini Jednym z głównych miejsc w dziele Belliniego był temat ziemskiej ścieżki Chrystusa. Najczęściej mistrz zatrzymywał swoją uwagę na tematach związanych z mękami Zbawiciela i wydarzeniami poprzedzającymi je. Początkowi mistrzowie „Krucyfiksów” są przeładowani szczegółami, jest w nich wielu pomniejszych aktorów. Ale z czasem Bellini koncentruje się na postaci Chrystusa. Drobne postacie rozpuszczają się. Bellini zostawia tylko......
40. Skull Wizard – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zaczął badać grawerowanie nie wcześniej niż w latach 30-tych i 40-tych, aw jego spuściźnie nie ma zbyt wielu dzieł w tej technice. Artyście udało się stworzyć tylko około 35 grawerowanych tablic – ale to wystarczyło, by uznać go za jednego z najlepszych rytowników swoich czasów. Na sztychach Tiepolo najczęściej spotykamy grupy tajemniczych i malowniczych......