Rozlać Wołgę koło Jarosławia – Aleksiej Sawrasow

Podobne obrazy:

1. Widok na Wołgę koło Yurievets – Aleksiej Sawrasow Obraz „Wołga pod Yuryevets”, rozpoczęty przez Savrasowa w 1870 roku, był szczególnie ambitny, dla którego Aleksiej Kondratiewicz wiosną 1871 roku otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. Współczesny opisał to dzieło, obecnie w prywatnej kolekcji we Francji: „Ten obraz jest dość obszerny, a kolorystyka, jeśli mogę tak powiedzieć, jest deszczowa. Niekończące się fale......
2. Gawrony przybyły – Aleksiej Sawrasow Słynny rosyjski malarz napisał swoje jedno z najsłynniejszych obrazów „Gawrony przybyły” w 1871 roku. Obraz natychmiast przyciągnął uwagę widzów i krytyków za prostotę i bezpośredniość. Po jego napisaniu artysta otrzymał ofertę zakupu tego obrazu przez Tretyakova do swojej kolekcji. Niezwykłe mistrzostwo artysty przejawia się w tej pracy: zaskakująco subtelnie udało się przekazać wiosenne przebudzenie rosyjskiej......
3. Pejzaż z rzeką i rybakiem – Aleksiej Sawrasow Artysta przedstawia brzeg rzeki Moskwy w pobliżu wsi Arkhangelskoye. Obraz jest letni poranek. Wydaje się, że dzień będzie gorący, ale nadal pokazuje poranną świeżość i chłód. Pas nadmorski na pierwszym planie jest bardzo ciemny, a następnie pasek piasku rzeki żółknie w promieniach wschodzącego słońca. Po lewej stronie znajduje się stromy, porośnięty drzewami brzeg. Szeroki zakręt......
4. Losiny wyspa w Sokolnikach – Aleksiej Sawrasow W czasach starożytnych Sokolniki były zalesionym zakątkiem natury nietkniętym przez człowieka. Tutaj bojkowie i wielcy książęta lubili odpoczywać, sokolnictwo było główną atrakcją, dla której obszar ten uzyskał swoją nazwę, zachowaną do dziś. Nowoczesny artysta Sokolniki XIX wieku stał się przedmieściami miasta. Teraz zwyczajni moskiewczycy i biedni kupcy spędzali tutaj wolny czas i budowali dacze. Co......
5. Monaster Peczerski w pobliżu Niżnego Nowogrodu – Aleksiej Sawrasow Niektóre z jego obrazów związanych z wizerunkiem Wołgi są naprawdę ambitne, epickie. Przede wszystkim są to płótna z lat 1870-1871, na których wielka rzeka jest uosobieniem „nędznej i obfitej, zdeptanej i wszechmocnej” Rosji. W jednej z tych prac rozległość głębokiej rzeki, Przełęczny, widziana jakby z lotu ptaka, nakłania widza do poczucia wolnego ducha, poczucia pełni......
6. Zimowy krajobraz – Aleksiej Sawrasow Jeśli przejdziemy do biografii artysty, możemy prześledzić niewiarygodne fakty. Urodził się Sawrasow, który w tym czasie był uważany w rodzinie kupieckiej. W młodym wieku mały Savrasow zaczął wykazywać autentyczne zainteresowanie malarstwem, ale jego ojciec nie był zadowolony i był nawet przeciwny temu, że jego dziecko lubi malować. Ale Sawrasow nie był skłonny i w 1844......
7. Okrągły taniec we wsi – Aleksiej Sawrasow Savrasov jest jednym z wielkich artystów XIX wieku. Pozostawił bezcenną pracę dla naszego kraju. Formacja jego twórczości pojawiła się u zarania gatunku pejzażowego w Rosji. Odkrycia są zawsze trudne. Jeden nie jest właściwym krokiem i zapomną o tobie na zawsze jako artysta. Obraz został namalowany przez Sawrasowa w latach 1873-1874 w olejach na płótnie. Styl......
8. Wiejska droga – Aleksiej Sawrasow Savrasow, Aleksiej Kondratiewicz – jeden ze słynnych rosyjskich malarzy krajobrazowych, autor podręcznika krajobrazu i założyciel Stowarzyszenia Wędrowców. W 1873 r. Maluje obraz „Szafotu” i daje kompanowi I. Pryanishnikovowi. Z powodu tych wydarzeń obraz nie był pokazywany społeczeństwu przez długi czas i dopiero w 1893 roku na wystawie pojawił się obraz. Od razu zrobiła ogromne wrażenie.......
9. Grób nad Wołgą – Aleksiej Sawrasow Wśród dzieł Savrasowa z lat 70. XIX wieku są głęboko dramatyczne obrazy, które odzwierciedlają żałobne myśli artysty o krótkim życiu, samotnej samotności kochającego serca. Taki jest elegijny obraz „Grave on the Volga”. Krytyk G. Urusov dokładnie ją scharakteryzował: „To jest wiersz-krajobraz: całe życie wyraża się tutaj, a chmura jest jak smutek, ciepło i światło, jak......
10. Wieża Sukharev w Moskwie – Aleksiej Sawrasow Pejzaż miejski Moskwy, Aleksiej Sawrasow, wraz z obrazami, które stworzył wokół swojego rodzinnego miasta, stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”. W przeciwieństwie do dzieł większości innych malarzy niosą poetyckie poczucie związku między architekturą dawnej stolicy a naturą. W niektórych z tych prac, kontynuując tradycje Karla Rabusa, nauczyciela wielu wybitnych malarzy pejzażowych, Sawrasow przedstawia Moskwę w......
11. Żyto – Aleksiej Sawrasow Savrasov napisał to zdjęcie w trudnych czasach dla siebie: żona opuściła go. Artysta przedstawia pole żyta przed burzą, wkłada w ten obraz swoje uczucia, niepokój i przeżycia, które przytłoczyły wówczas Sawrasowa. Rye zamarł w oczekiwaniu na burze z piorunami, na pierwszym planie wisiały chmury, gotowe do rozlania ciężkich kropli. A w oddali wszystko jest czyste,......
12. Yard Zima – Aleksiej Sawrasow Wiele prac Savrasov może być długim czasem z przyjemnością do rozważenia. Spotyka się w nich wiele ciekawych szczegółów, które w żaden sposób nie zakłócają ogólnego wrażenia, tylko go wzbogacają. Artysta z miłością przedstawia proste przedmioty życia chłopskiego, kurczęta, wrony, siedzące na płotach z wiszącym lnem i krynkami. To przywiązanie do szczegółów życia natury i uderzająca......
13. Odwilż. Jarosław – Aleksiej Sawrasow Zima z chłodnymi długimi dniami zawsze wydaje się nie mieć końca. A teraz, cicho, bojąc się przyciągnąć niepotrzebną uwagę, nadchodzi wiosna. Pierwsze oznaki jej przybycia to odwilż. Nie jest to wskaźnik ciepłych dni, najprawdopodobniej na zewnątrz jest chłodna wilgotność powietrza. A obraz, który się otwiera, nie pieści także widoku ociepleniem słońca. Ale wciąż jest to......
14. Widok na Kreml od mostu krymskiego w niepogody – Aleksiej Sawrasow Zdolność młodego artysty do uważnego i przemyślanego opanowania tradycji swoich poprzedników – romantyków, a zarazem rozwijania ich w kierunku większej naturalności, prostoty, realizmu przejawiała się wyraźnie w pracach następnego 1851 roku „Przed burzą, w dworku”, a szczególnie „Widok Kremla z Most krymski w niesprzyjającej pogodzie, odbijający się echem w krajobrazach „burzy” Maxima Vorobieva, które podkreślały......
15. U bram klasztoru – Aleksiej Sawrasow Zdjęcie zawarte jest w cyklu „tęczy” w Savrasowskim. Jednak w tej pracy tęcza nie gra pierwszych skrzypiec, będąc „popchniętymi” na prawą krawędź płótna i na wpół schowaną za drzewami. Ważniejszy jest tutaj kontrast w roztworze kolorów pomiędzy niespokojnym burzowym światem, którego obraz utrzymany jest w ciemnych i fioletowych barwach, a jasnym światłem „okna” bram klasztornych,......
16. Kamień w lesie przy wycieku – Aleksiej Sawrasow „Kamień w lesie w pobliżu wycieku” to wczesne dzieło A. K. Sawrasowa. Pomimo braku doświadczenia, obraz jest rozpoznawalny, artysta już we wczesnych pracach wykorzystał swój indywidualny styl. Obraz jest jasny i chwytliwy. Płótno przedstawia ogromny kamień, bardzo nietypowy i rzadki duży rozmiar. Taki głaz jest prawdziwym szczytem dla młodych tropicieli. Dwaj chłopcy stoją na nim,......
17. Dęby na brzegu – Aleksiej Sawrasow Savrasov był cudownym kreślarzem. Uczył się mistrzowskiego posiadania rysunku w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, bez dokładnego, następującego rodzaju rysunku, żaden „akademicki” obraz jest nie do pomyślenia. Wczesny Sawrasow uderzył współczesnych z cienką i intonacyjną bogatą linią – umiejętności te ewoluowały z upływem czasu, przekształcając życie artysty w prawdziwą innowację na końcu. Ścieżkę „graficzną”, którą......
18. Step po południu – Aleksiej Sawrasow Proporcjonalność, życzliwość bezgranicznej odległości od człowieka żyjącego i działającego na ziemi przekazywane są w pejzażach Sawrasowskich, dokonanych w wrażeniach z podróży na południe Rosji i Ukrainy. W przeważającej części są to rodzaje „wspaniałej wolności”, otwarte przestrzenie, rozprzestrzeniające się pod wysokim, czystym złotym niebem na horyzoncie. Wyróżniają się spokojnym, gładkim wzorem, czułym, delikatnym obrazem, przejrzystym światłocieniem,......
19. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow Najważniejsze dzieła z lat 60. to obraz „Pejzaż z chatą”. Na pierwszy rzut oka rozwinięty w nim motyw może wydawać się nieatrakcyjny dla malarza krajobrazowego: niską chałupę pod strzechą z przyległym zadaszonym dziedzińcem. Na łące przed domem leży pies, chodzą kury, czerwony kogut wzbija się na dach chaty. Prosty, prawie biedny motyw. I w tym......
20. Zimowy krajobraz (odwilż) – Aleksiej Sawrasow Patrząc na zimowe krajobrazy Aleksieja Sawrasowa, nigdy nie przestajesz się zastanawiać, jak bogato możesz sobie wyobrazić monotonny biały kolor, który zapewnia zima. Jednym z najpiękniejszych obrazów, w którym przedstawiona jest zima we wszystkich kolorach i odcieniach, jest „odwilż”. Niekończące się pole pokryte śniegiem, białe dachy domów i nagle na tym tle wąski szlak wody, już......
21. Zachód słońca nad bagnem – Aleksiej Sawrasow W drugiej połowie XIX wieku zainteresowanie światłością wyraźnie wzrosło w świecie malarstwa. Pierwszym, który zaczął odważnie eksperymentować z kolorem, był Anglik Turner, zastąpiony przez francuskich impresjonistów, którzy niemal całkowicie zaktualizowali podstawową paletę i techniczny arsenał malarstwa. W rosyjskich sztukach wizualnych, zajmujących się głównie rozwiązywaniem problemów społecznych i ściśle związanych z „publicznością”, poszukiwania te nie były......
22. Stepy z Chumakiem wieczorem – Aleksiej Sawrasow To dzieło sprawiło, że autor stał się sławny i popularny w artystycznym świecie Rosji w połowie XIX wieku. Na jednej z wystaw edukacyjnych Tserewarna Maria lubiła krajobraz. Kupiła pracę dla swojej rezydencji i chciała osobiście spotkać się z nieznanym właścicielem dyplomu nauczyciela sztuki. Już następnego dnia autor obudził się sławny. Co zaimponowało królewskiej osobistości? Step......
23. Rustykalny widok. Wyspa łosi w Sokolnikach. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow W 1860 Savrasov doskonalił swoje umiejętności malarskie. Jednocześnie, w swoich pracach graficznych i graficznych rysunek staje się coraz bardziej subtelny i intonacyjnie bogaty, struktura kolorystyczna staje się coraz bardziej emocjonalna, co pozwala wyrazić uczucie dotykania najbardziej intymnych nurtów, „układu nerwowego” natury, lirycznego piękna najprostszych motywów wsi. Dla przełomowych dzieł tego czasu jest obraz „Pejzaż z......
24. Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
25. Powódź – Aleksiej Komarow Komarow uważany jest za jednego z najbardziej utalentowanych malarzy zwierząt. Animalists są nazywani artystami, którzy umiejętnie przedstawiają zwierzęta w swoich pracach. Nie na darmo mówią, że aby portretować zwierzę, artysta musi wiedzieć nie tylko o swoim wyglądzie, ale także o cechach swoich postaci, a nawet niekiedy nawykach. Ten rodzaj wiedzy pomógł temu artyście stworzyć jego......
26. Widok na Wołgę. Barki – Fedor Vasilyev W swoim obrazie „Widok na Wołgę Barki” F. A. Wasiliew przedstawiał szerokie wody Wołgi. Na pierwszym planie widać opuszczony brzeg. Centralne miejsce na zdjęciu zajmują kupcy, którzy zacumowali swoje statki, a tym samym przywracają do życia krajobraz ogólny. Dwie osoby siedzą obok jednego ze statków, a trzeci stoi w pobliżu. Wygląda na to, że gotują......
27. Akwedukt koło Rzymu – Thomas Cole Akwedukt to przewód wodny do dostarczania wody do osiedli, nawadniania i systemów hydroenergetycznych zlokalizowanych nad ich źródłami. Akwedukt w węższym znaczeniu nazywany jest częścią kanału w formie mostu nad wąwozem, rzeką, drogą. Wystarczające akwedukty mogą być również wykorzystywane przez statki. Akwedukt ma podobną strukturę do wiaduktu, z tą różnicą, że jest używany do transportu wody......
28. Dźwigi latają – Aleksiej Stiepanow Słynny obraz, który stał się ulubionym i popularnym wśród Rosjan. Jest w tym coś typowo rosyjskiego. Powabny błękit niekończących się, dalekich dróg, płaski pas wciąż przejrzystego brzozowego lasu z rzadkimi świerkami ciemniejącymi tu i tam, jest bliski sercu. Ziemia, która właśnie uwolniła się ze śniegu, z odrobiną zielonego zimowego klina, zostaje dotknięta przez duszę, dzieci......
29. Batory koło Pskowa – Jan Alojzy Mateiko To pierwsze płótno artysty poświęcone znaczącym datom w historii Rzeczypospolitej i jej zwycięstwom nad państwami, które następnie podzieliły Polskę. Na zdjęciu artysta przedstawił poczucie własnej wartości króla Stefana Batorego, który przyjmuje rosyjskich ambasadorów po bitwie pod Wielkimi Łukami. Obraz ten spotkał się z niezwykłymi komplementami i został wystawiony w Pradze, Budapeszcie, Wiedniu, Lwowie i Paryżu......
30. Koło czasu – Luis Royo Poddając się nieubłaganym prawom czasu, tworząc i jednocześnie niszcząc, zastępują się pokolenia ludzi, którzy przybyli na ten świat. Dzieci rodzą się, dorastają, stają się silne i piękne, ale czas bezlitośnie zamienia je w starych ludzi. Wysoko rozwinięte państwa z niezwyciężoną armią są niszczone przez wojny, piękne pałace zamieniają się w ruiny. Ale są zastępowani przez......
31. Tancerz (Koło) – Henri de Toulouse-Lautrec Nowe tańce, pojawiające się w latach 90. XIX wieku, cieszyły się szaleńczym sukcesem paryżan. Lautrec, który był nimi zafascynowany nie mniej niż inni, próbował, bez opóźniania sprawy w nieskończoność, uchwycić je w szkicach, które często poprzedzały pełnoprawne obrazy i litografie. W tej pracy interesuje go tylko wściekły ruch tancerki trzepoczącej po scenie – wszystko inne......
32. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
33. Takala no Baba – koło wyścigowe – Utagawa Hiroshige Hiroshige przedstawia jeden z wyścigowych terenów treningowych na północno-zachodnim przedmieściu Edo, zbudowanym w 1636 roku na zlecenie trzeciego strzelca Iemiu na terenie domu Owariego. Jego długość wynosiła 650 metrów, a szerokość 55 metrów. Nie tylko szkolono samurajów, ale także zawody łucznicze yabusame. Obraz okrągłego celu, pokrytego skórą, zostaje wypchnięty na czoło graweru, strzałki leżą obok......
34. Ołtarz klasztoru św. Floriana koło Linzu – Albrecht Altdorfer Najważniejszym dziełem malarskim Altdorfera jest duży, wielowarstwowy ołtarz klasztoru św. Floriana pod Linz, pierwotnie jak wszystkie ołtarze niemieckie, łączący malarstwo, rzeźbę, rzeźbę, elementy architektoniczne. Obecnie przechowywano w nim tylko 16 obrazów. W otwartej formie ołtarz zawierał 8 kompozycji na tematy Męki Pańskiej i 2 sceny – Grób i Zmartwychwstanie, umieszczone na predelli. W tym cyklu......
35. Chłopskie dziewczyny w lesie – Aleksiej Korzukhin Jeden z założycieli i aktywny działacz Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych, A. Korzukhin był nie tylko utalentowanym artystą, ale także głębokim koneserem życia ludowego. W swojej pracy przywiązywał wielką wagę do rozwoju tego tematu, czego efektem były piękne obrazy, które zachowały jasne momenty życia chłopskiej klasy do naszych czasów. Wśród dzieł chłopskich tematów szczególne miejsce zajmuje......
36. Portret A. K. Woroncowej – Aleksiej Antropow Portret paradny łączy zasady portretu zachodnioeuropejskiego z literami pochodzącymi z rosyjskiej literatury o surowości, sztywności, płaskości. Kobieta w średnim wieku przedstawiona z odłożonymi rękami, z kokieteryjnie ukłonioną głową na tle tradycyjnej skręconej kolumny z liśćmi. Artystka nie kryje swojego upadku i wieku. Pełen dekoracyjny dekoracyjny kolor tego portretu jest uderzający. Anna Karlovna Woroncowa, z domu......
37. Przybycie nauczyciela – Aleksiej Stiepanow Na tle prostego wiejskiego krajobrazu rozgrywa się wydarzenie znane w tym czasie. Do wioski przyszedł nowy nauczyciel. Siedzi na wózku z opuszczoną głową – najwyraźniej nie jest zadowolona z tego spotkania – wioska jest głucha i biedna. Za nią czaiła się mała skrzynia z nieskomplikowanymi przedmiotami. Przy starej, chwiejnej chacie ludzie zebrali się, spotykając nauczyciela.......
38. Na skraju chleba – Aleksiej Korzukhin Ciemna chłopska chata. W kącie jest ławka, na której leży chora matka, pokryta czymś przypominającym koc. W pierwszym planie po lewej stronie znajduje się stół, na którym stoją niektóre talerze i kromka chleba. Dwoje dzieci siedzi przy stole: chłopiec w wieku trzech lub czterech lat i dziewczynka w wieku pięciu lat. Trzyma w dłoniach kolejny......
39. Portret Piotra III – Aleksiej Antropow Patrząc na portret Piotra III, stworzonego przez Aleksieja Pietrowicza Antropowa, zwracasz uwagę na kontrast uroczystej atmosfery z nieatrakcyjnym wizerunkiem cesarza, pechowego małżonka wspaniałej i wspaniałej Katarzyny II. W 1762 r. Święty Synod postanowił udekorować swoją salę ceremonialną portretem cesarza Piotra III, który niedawno wstąpił na tron. Fiodor Rokotow został zaproszony do napisania portretu, ale suweren......
40. Portret Piotra I – Aleksiej Antropow Pomimo wygaśnięcia jego talentu pod koniec 1760 roku, artysta nadal dużo pracuje w ciągu następnej dekady. 70-te Antropowa otwierają się z wielkim portretem przedstawiającym Piotra I, stworzonym, by być „dostarczonym” do Synodalnej Izby Członkowskiej. Artysta posługuje się tradycyjnymi, powszechnie używanymi atrybutami królewskiego portretu króla. Po zatwierdzonym programie Antropow przedstawia stół z królewskimi regalami, fotelem tronowym,......