Róże, tulipany, delfiny, piwonie i żonkile w wazonie – Charles-Joseph Nowd

Podobne obrazy:

1. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
2. Róże w wazonie i kilka książek na stole – Licinio Barzanti Cokolwiek powiesz, a kwiaty wprowadzają cień radości i świeżości do naszego nudnego i znanego codziennego życia. Nawet jeśli muszą być „zabici” za to, tj. Wyciąć wraz z łodygami i umieścić w wazonie z wodą, aby nie wysychały dłużej, nie uschną. I rzadki artysta powstrzyma się od sięgnięcia do gatunku martwej natury przynajmniej raz, nawet jeśli......
3. Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boschart są bardzo symetryczne, a różne kwiaty ledwo się pokrywają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz. Łukowate nisze są jedną z charakterystycznych cech bukietu Boschhart Conch, które artysta dodał, jako niezwykłe kwiaty, były bardzo popularne w kolekcjach tamtych czasów....
4. Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach swojego życia, zmuszony do spokoju, Edgar Mane narysował serię martwych natur o niezwykłej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych sprawach źródło inspiracji i studiów. Latem 1882 roku, od lipca do października, Manet wynajął małą willę w Ruel, gdzie poświęcił się malowaniu martwych natur i gdzie otrzymał swoich przyjaciół. Dom nie był szczególnie......
5. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
6. Tulipany Holland – Claude Monet Napis obrazu „Tulipany Holandii” ukończył Claude Monet w 1872 roku, jakiś czas po swojej wizycie w Holandii, co uderzyło go pięknem natury, z której słynne tulipany są ogromną częścią. Wszystko, co zobaczył, zaimponowało mu tak bardzo, że z pewnością zajął się malarstwem, aby nie zapomnieć o żadnym ważnym szczególe i podzielić się najbardziej kolorowymi emocjami......
7. Eksperyment z ptakiem w pompie powietrza – Joseph Wright To płótno nosi piętno geniuszu i nie ma odpowiedników w gatunku portretu. Akcja obrazu rozgrywa się w nocy w zaciemnionym pokoju, w którym grupa przyjaciół i podobnie myślących ludzi spotyka się, by zobaczyć demonstrację nowego urządzenia, pompy powietrza, której funkcjonalne cechy są pokazane za pomocą ptasiego duszenia w próżni. Wright łączy wysoki dramat sceny z......
8. Różowe róże – Vincent Van Gogh W ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia, od maja do lipca 1890 r., Van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise koło Paryża, gdzie między innymi napisał kilka obrazów z kwiatami. „Różowe róże” – jedno z najlepszych zdjęć z tej serii. Charakterystyczne dla późnej twórczości artysty. W przeciwieństwie do jasnych pomarańczowych i żółtych odcieni, których używał w Arly,......
9. Po balu Masquerade – Charles Joshua Chaplin Charles Joshua Chaplin – malarz, którego podstawą jest kreatywność wielu obrazów dziewcząt. Trakcja do panieńskiego ciała i portretu wynika z faktu, że artysta miał córkę, którą kochał z oddaniem, a temat dzieciństwa stał się podstawą licznych kolekcji Chaplińskiego. Jego portret ukazuje słodkie dzieci, które opuszczają serce od lekkości i błogości, z których są pisane cechy......
10. Tulipany i ostrygi na czarnym tle – Henri Matisse Na tle czarnego kafelkowego stołu pod czerwonym obrusem. Na nim jest danie z ostrygami, butelka. żółte cytryny, kubek z niebieskim wzorem, w środku biały wazon z dużym bukietem czerwonych i białych tulipanów. A ta jasna kombinacja czerwieni, bieli, żółci i czerni daje taki radosny, świąteczny nastrój!...
11. Bison Hunt – Charles Craig Amerykańska cywilizacja jest najmłodsza na świecie. Jak w zasadzie to się stało? Po odkryciu H. Columbusa i A. Vespucci, aby rozwinąć nowe ziemie, poszukiwacze przygód, poszukiwacze przygód, szczerzy łotrzy i po prostu „mroczni” ludzie, którzy nie są w sprzeczności z prawem, sięgnęli. Eksterminowali rdzenną ludność kontynentu ogniem i mieczem, a także „ognistą wodą”, a ci,......
12. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
13. Joseph Obruchnik – Renee Guido Iosif Obruchnik, w Nowym Testamencie – zaręczony mąż Najświętszej Maryi Panny. Przyszedł w linii prostej od rodzaju Dawida, króla, ale był w biedzie i mieszkał w odległym mieście Nazaret, zajmował się stolarstwem. Niewiele wiadomo o jego życiu, z wyjątkiem okoliczności narodzin Chrystusa, chociaż literatura apokryficzna próbowała wypełnić tę lukę. Niektóre źródła podają, że Józef był......
14. Portret kanclerza Seguier – Charles Lebrun Charles Le Brun znany jest jako oficjalny artysta francuskiego dworu, twórca stylu „Ludwika XIV”. Lebrun był synem rzeźbiarza i wcześnie odkrył niezwykły talent. Dzięki patronatowi kół dworskich, nawet w trakcie stażu, zaczął realizować duże zamówienia, w szczególności dla kardynała Richelieu. W latach 1642-1646 artysta mieszkał we Włoszech, rozmawiał z Poussinem, studiował twórczość Rafaela, ale przede......
15. Lady Godiva – Jules Joseph Lefevre Anglosaskiej hrabiny, żony Leofrica, hrabiego Mercii, która według legendy podróżowała nago ulicami miasta Coventry w Wielkiej Brytanii, aby hrabia, jej mąż, zredukował niebotyczne podatki dla swoich poddanych. Według legendy Godiva była piękną żoną hrabiego Leofrica. Podmioty hrabiego cierpiały z powodu wygórowanych podatków, a Godiva błagała męża o zmniejszenie ciężaru podatkowego. Pewnego razu, podczas następnej uczty,......
16. Róże i fiołki – Konstantin Korovin W latach 1910. nowy obszar hobby Korovina wciąż był życiem. Oczywiście, artyście nie ominęło przyciąganie do martwego życia, które uchwyciło sztukę lat 1910-tych. Jednak w martwych naturach wierny jest „dekoracyjnemu impresjonizmowi”, co jest szczególnie widoczne w dwóch pracach z roku 1912 związanych z paryskimi światłami. Są to róże i fiołki oraz martwa natura. Czarodziej przedstawia......
17. Martwa natura Kwiaty w wazonie – Alexander Golovin Wśród prac wielu artystów można znaleźć płótno, które przedstawia martwą naturę. Wydawałoby się, z taką obfitością, różnorodnością, że trudno coś zaskoczyć. Ale mimo to obraz A. Golovina „Kwiaty w wazonie” wydawał mi się dość niezwykły. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest zamieszanie kolorów. Na stole ze śnieżnobiałym obrusem stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów. Dzbanek......
18. Trzy słoneczniki w wazonie – Vincent Van Gogh Van Gogh stworzył wiele obrazów słoneczników. Po raz pierwszy te kwiaty pojawiają się na jego płótnach w 1887 roku. Następnie, mieszkając w Paryżu, stworzył serię martwych natur z leżącymi słonecznikami. Następnie, już w Arles, Van Gogh napisał kilka prac przedstawiających słoneczniki w wazonie. W tych martwych naturach Van Gogh osiągnął swój niekończący się podziw dla......
19. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
20. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
21. Charles I pod trzema kątami – Anthony Van Dyck Krytycy sztuki uważają jego dzieło „Karol I z trzech stron” za apogeum angielskiego okresu twórczości Van Dycka. Najprawdopodobniej portret został zapoczątkowany przez artystę w drugiej połowie 1635 roku, kiedy król był w pełnym rozkwicie sił życiowych hojnie mu oddanych, był bardzo dobrze zbudowany, natura była raczej melancholijna niż pogodna, miał przyjemny wygląd Działania króla świadczą......
22. Róże – Konstantin Korovin Badacze słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantin Korovin wyróżniają specjalny, „kwiatowy” okres jego twórczości, sięgający początków XX wieku. W tej chwili malarz szczególnie często zwracał się do ciebie martwe kwiaty. Właśnie dla tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz „Róże”. Jak wiadomo, artysta poświęcił więcej niż jedno płótno wizerunkowi róż, zawsze pociągały go majestatyczne,......
23. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
24. Kąpiel – Charles Glyr Jako żywy przykład stworzenia epoki akademickiej obraz Charlesa Gleyre’a „Kąpiel” ukazuje różnorodność i wielowymiarowość. Obraz został wykonany zgodnie ze wszystkimi zasadami malowania z XVII-XIX wieku. Żyje w nim przepych i forma klasycznego rysunku wraz ze wzruszającą sceną kąpieli różowego dziecka. Gleyr lubił pisać ludzi. Jego talent odkryto w młodym wieku, pozwalając mu na czerpanie z......
25. Dzikie róże – Vincent Van Gogh Jest to jeden z wielu obrazów Van Gogha podczas leczenia w szpitalu dla chorych psychicznie St. Remy. Kąciki ogrodu szpitalnego były jedyną wyspą dzikiej przyrody dla artysty i wykorzystywał każdą okazję, aby czerpać z natury. Niestety, z powodu częstych ataków choroby, ta sposobność nie była mu często przedstawiana. Na tym obrazie artysta przedstawia gałęzie dzikiej......
26. Kwiaty w szklanym wazonie i owocach – Jan Davids de Hem Jan Davids de Hem jest holenderskim artystą, który pracował przez jakiś czas w Lejdzie, ale w 1635 roku dołączył do gildii Antwerpii w St. Luke, a rok później został obywatelem Antwerpii. Około 1667 r. Powrócił do rodzinnego Utrechtu, ale w 1672 r. Wrócił do Antwerpii od Francuzów, którzy zdobyli miasto. De Hem słynął ze wspaniałego......
27. Dwie róże na narzucie – Edouard Manet „Róże – mróz”. Jak bardzo ta wiersza poetycka jest uważana za i wciąż bez niej – nigdzie! Ileż wieków róża została uwielbiona, ilu poetów i artystów zainspirowało ją i najprawdopodobniej znów będzie inspiracją! I ten temat nigdy nie zostanie wyczerpany, podobnie jak temat samej miłości, której uosobieniem jest róża. Oczywiście przede wszystkim czerwona róża. Ogień,......
28. Rzymianie pod jarzmem – Charles Gleyre Skomplikowane płótno percepcji „Rzymianie pod jarzmem” należy do akademika Charlesa Gleire’a. Obraz ma pełniejszą nazwę w niemieckiej interpretacji „Die Helvetier zwingen die Römer unter dem Joch hindurch”, w przeciwnym razie: „Helvets zmuszają Rzymian do przejścia pod jarzmem”. Fabuła odzwierciedla historyczne wydarzenie, przepisane przez niektórych historyków na konsekwencje bitwy pod Arauzionem, a inne – na bitwę......
29. Portret Moliere – Charles Lebrun Najbardziej szczegółowe dokumenty historyczne z epoki są zawsze portretami. Przekazują nam w całej widzialnej autentyczności nie tylko indywidualny niepowtarzalny wygląd modelu, ale także ideały pokolenia, zachowują cechy wielkich ludzi z przeszłości, władców myśli swoich czasów. Wykonywany przez Charlesa Lebruna, pierwszego malarza króla, szefa Francuskiej Akademii Sztuki, ideologa sztuki sądowej „Portret Moliera” nie jest typowy dla......
30. Róże w oknie – Igor Grabar Na parapecie otwartego okna w koszyku jest duży bukiet róż – bladoróżowy, biały, kremowy, jest ich tak dużo, że prawie nie widać ciemnozielonych liści. Tło róż to ciemnozielony las za oknem, cienkie białe świece pni młodych brzóz. I znowu, Grabar nie koncentruje się na wyraźnych konturach, przekazując piękno róż, letni krajobraz z odważnymi ruchami....
31. Wieczór Tao Safo – Charles Glyr Safona – słynna starożytna grecka poetka, przedstawicielka melodyjnego liryzmu, współczesna Alkey, rodem z lesbijskiego miasta Heres; żył pod koniec VII i pierwszej połowy Vl. BC. W rosyjskiej literaturze często występuje inna wersja imienia – Safona. Z powodu niepokojów politycznych, które doprowadziły do ​​obalenia arystokracji, Safona, jako należący do szlacheckiej rodziny, miała przenieść się na Sycylię;......
32. Książę w Rzymie, Charles Roberts – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Prince in Rome, Charles Roberts”. Portret w rozmiarze 221 x 157 cm, olej na płótnie. Batoni był słynnym portrecistą, portrety szlachetnych europejskich klientów przyniosły mu sławę i sławę....
33. Portret francuskiego ambasadora w Anglii, Sir Moret Charles de Solier – Hans Holbein Francuski ambasador Charles de Soller Lord Moret urodził się w 1480 roku w Piemoncie. W młodości służył na dworze Karola VIII, później stał się dworem Franciszka I. W latach 1534-36. był ambasadorem na dworze angielskiego króla Henryka VIII. W tym okresie jego portret został namalowany przez nadwornego malarza króla Hansa Holbeina Młodszego. To zdjęcie ma......
34. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, z sv. Róże i St. Catherine – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się specjalną „delikatnością kolorów” i jest tak czarujący, że „ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na to niezrównane piękno”. Jego dzieło wydaje się być ideałem spokojnej równowagi rytmów form architektonicznych i otwartej przestrzeni, w której postacie współistnieją w harmonii ze sobą. Są zanurzeni w atmosferze pokoju,......
35. Śpiące dziecko z chabrami – Alexander Deineka Malarstwo Śpiące dziecko z chabrami jest mało znane szerokiemu kręgowi miłośników sztuki lirycznej stronie twórczości Aleksandra Deineka. Niezwykle serdeczny artysta przedstawia skulone śpiące dziecko. Kolorowa decyzja malowania nadaje ciału nagiemu dziecku efekt przejrzystości i nieważkości. Śpiące dziecko wygląda dziecinnie dotykając i bezpośrednio. Biała prześcieradło, dotknięta zimnymi cieniami bukietu kwiatów na pierwszym planie, przypomina widzowi o......
36. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
37. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
38. Leggiin Arlekin – Pablo Picasso Obraz „Pochylający arlekin”, czyli tak zwany „Lecked Harlequin”, oznaczał początek „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa. W 1901 roku artysta przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał się z bohemy i przedstawicielami twórczej inteligencji. Idee impresjonizmu, postimpresjonizmu i sentymentalizmu oraz A. Toulouse-Lautrec, E. Degas, P. Gauguin, który ich głosił, miały wielki wpływ na twórczość Picassa z......
39. Montmartre Mills – Paul Signac Francuski malarz Paul Signac był jednym z teoretyków i twórców kierunku, zwanego neoimpresjonizmem. Signac nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej, choć od dzieciństwa znał malarstwo, które lubił jego ojciec. Z natury Signac był osobą receptywną, aktywną i energiczną. Po czwartej wystawie impresjonistów w 1879 roku, odwiedzając wystawy Moneta w 1880 i 1883 roku, Signac zaczął poważnie......
40. Embroideress – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Hafter”. Rozmiar portretu 74 x 60 cm, olej na płótnie. Portrety stworzone przez Velázqueza w latach 40. XVII wieku przyniosły malarzowi zasłużoną sławę mistrza tego gatunku. Szaro-zielonkawe tło obrazu „Haftant” wydaje się przewiewne, ma głęboką, swobodnie ułożoną linię z najcieńszej warstwy, przez którą prześwityje grube ziarno. Ten portret, stworzony przez......