Obraz „Drzewa jarzębiny” Igora Grabara powstał w 1924 roku, a badacze prac artysty odwołują się do późnego okresu jego twórczości. Po czternastu latach działalności naukowej artysta ponownie zwraca się ku rysunkowi, a spod jego pędzla pojawiają się nowe arcydzieła.
Analiza tego zdjęcia pokazuje względną prostotę kompozycji. Artysta na tle krajobrazu wiejskiego przedstawił kilka jarzębiny, które zajmują cały pierwszy plan. Ale widz, uważnie przyglądając się tej pracy Igora Grabara, zaczyna odczuwać nieuchwytne uczucie lekkiego niepokoju.
Kolorystyka obrazu jest dość osobliwa: górna część jest napisana w ciemnych i nieco ciemnych odcieniach. Artysta tutaj podkreśla jesienią niskie błękitne niebo i zielone liście jarzębiny. Na tym bardzo pesymistycznym tle tło obrazu wydaje się wystarczająco jasne, ale to tylko wzmacnia niepokojący nastrój pracy Igora Grabara.
Lekkie rozwiązanie zastosowane przez artystę w obrazie „Rowan” jest raczej nierealistyczne. Spadające światło i cienie rzucane przez drzewa wskazują, że słońce znajduje się przed obrazem, od strony widza. Ale jednocześnie z tej strony zbliża się ciemna chmura, ciemność widoczna u góry płótna. Być może ten artysta chciał powiedzieć, że zawsze powinniście wierzyć w najlepsze, że słońce zawsze wygląda za ciemnymi chmurami.
Wielu badaczy wybitnego rosyjskiego artysty Igora Grabara zauważa, że jego obraz „Rowan” został napisany eksperymentalnie, ponieważ w tym czasie artysta stopniowo odchodził od naśladowania stylu francuskich impresjonistów, rozwijając swój unikalny styl pisania, tak elegancko przekazując całe piękno swojego rodzimego artysty przyrodniczego.
Podobne obrazy:
- Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......
- Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......
- Balustrada – Igor Grabar Czwarta wystawa obrazów świata sztuki, która odbyła się w 1902 r., Najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie, przyniosła Igorowi Emmanuilowiczowi Grabarowi nie tylko uznanie, ale i oszałamiający sukces, który jest szczególnie ważny, „głównie wśród artystów”. Grabar nagle stał się sławny. Został wybrany członkiem stowarzyszenia „World of Art”. Jeszcze przed otwarciem wystawy Galeria Trietiakowa i......
- Ryabinka – Igor Grabar Kolejną poetycką stroną rosyjskiej natury są jesienne krajobrazy. Istnieje przekonanie, że jesień na płótnie, a także zachód słońca, jest bardzo trudna do zniesienia – jasne kolory drzew zawsze będą wyglądać estetycznie i luksusowo. Igor Grabar również nie ominął tej pory roku. Jego obraz „Ryabinka” jest niezwykle kolorowy. Centralny kolor dzieła jest nasycony na czerwono –......
- Nad jeziorem – Igor Grabar Jeszcze przed Wielką Październikową Rewolucją Socjalistyczną, I. E. Grabar był jednym z malarzy, których twórczość zdeterminowała oblicze rosyjskiej sztuki czasów przedrewolucyjnych. Nawet wtedy malował pejzaże, które uderzyły współczesnych, w prawdziwość przekazu natury w jasne, słoneczne dni, transmisję światła i powietrza. Grabar zafascynował problem pleneru – malowania na wolnym powietrzu. Stąd jego sympatia do impresjonistów. Ale......
- Wyczyść jesienny wieczór – Igor Grabar Igor Emmanuilovich Grabar znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, pracownik muzeum, wybitny nauczyciel i architekt. Każda z jego prac promieniuje pozytywną energią i twórczą aktywnością. Jego obrazy zawsze pokazują optymistyczne postrzeganie życia. Wszystkie jego krajobrazy są jasne, jasne, podnoszą ducha i nastrój widza. Obraz „Jasny jesienny wieczór” jest nasycony tym nastrojem. Nic jesiennego......
- Zimowy krajobraz – Igor Grabar Zima to najzimniejsza pora roku. Ale jeśli nie weźmiesz pod uwagę tego niedociągnięcia, stanie się to najbardziej niesamowite. Ile światła, czystości, świeżości w nim. Wydaje mi się, że Igor Emmanuowicz Grabar podziwiał tę porę roku z inspiracją. Jego zdjęcie „zimowy krajobraz” pokazuje wszystkie uroki tego poru. Obraz przedstawia jego ulubione brzozy, które jakby przytulały się......
- Słoneczniki – Igor Grabar Letni dzień, skromna, matowa natura, niebo pokryte białymi chmurami, przez które zaglądają niebieskie peepy. Po lewej cienkie brzozy przywierają do siebie, a na środku obrazu słoneczniki pochylone pod ciężarem dojrzałych głowic słonecznych – lato zbliża się do zachodu słońca, nadszedł czas żniwa. W krajobrazie nie ma jasnych kolorów, efektów świetlnych, ale dzięki połączeniu złotych słoneczników,......
- Luty Azure – Igor Grabar Zimowy krajobraz jest ulubionym tematem każdego rosyjskiego artysty, a Igor Grabar nie był wyjątkiem. Jego zima jest lekka, wolna i spokojna. Kontemplacyjne piękno jest inne i „luty niebieskie”. Bardzo nietypowe podejście do perspektywy obrazu – widz jest zaproszony, aby spojrzeć na ośnieżony gaj brzozowy od dołu. Ta technika rozszerza przestrzeń i pozwala poczuć całą przestrzeń......
- Chryzantemy – Igor Grabar Kombinacja „kwiatu” i „herbaty” wciąż żyje z wszystkimi ich fakturalnymi, kolorowymi i świetlnymi cechami występującymi w obrazie „Chryzantemy”. „Od dawna wybrano mnie na chryzantemy, a dobre okazy tego kwiatu przyspieszyły pojawienie się obrazu” – pisał Grabar. Rzeczywiście, płótno przedstawia luksusowe złote kwiaty, specjalnie wybrane ze słynnego moskiewskiego kupca Noego. Obraz panuje w świetle, w różny......
- W kuźni – Igor Grabar Akcja wiejskiego życia: dom chłopski, kuźnia, stodoła, a może stajnia. Drewniany drewniany płot oddziela ogród od drogi młodymi, cienkimi drzewami. W kuźni rozmawia dwóch mężczyzn – klient i kowal, obok konia zaprzężonego w wózek załadowany deskami. Mężczyźni, najprawdopodobniej, zgadzają się na wykonanie niektórych prac przez kowala, być może trzeba podeprzeć konia. Jest jesień, zieleń straciła......
- Marcowy śnieg – Igor Grabar Utalentowany artysta, wybitny historyk sztuki, konserwator i oświeciciel Igor Grabar potraktował obraz nieco naukowo, pilnie badając nowe techniki i ciekawe metody. Jego fascynacja impresjonizmem była także rezultatem zrozumienia popularnego stylu, o którym krzyczała cała Europa, zwłaszcza Francja. Zdjęcie „March Snow” pokazuje niesamowity wiejski krajobraz. Artyście tak szczerze i dokładnie udało się przedstawić nastroje, które wydawały......
- Róże w oknie – Igor Grabar Na parapecie otwartego okna w koszyku jest duży bukiet róż – bladoróżowy, biały, kremowy, jest ich tak dużo, że prawie nie widać ciemnozielonych liści. Tło róż to ciemnozielony las za oknem, cienkie białe świece pni młodych brzóz. I znowu, Grabar nie koncentruje się na wyraźnych konturach, przekazując piękno róż, letni krajobraz z odważnymi ruchami....
- Portet akademika Sergei Alekseevich Chaplygin – Igor Grabar Sergey Chaplygin, naukowiec z dziedziny mechaniki teoretycznej, jeden z założycieli nowoczesnej hydro i aerodynamiki, akademik ZSRR Academy of Sciences, Hero of Socialist Labour. Uczeń i sojusznik N. Ye. Żukowski. Ukończył Uniwersytet Moskiewski. Od 1893 wykładał fizykę w liceum żeńskim, mechanikę na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym, Moskiewskiej Szkole Inżynierskiej i Moskiewskim Uniwersytecie. Chaplygin jest organizatorem i......
- Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz „Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......
- Gruzenbergi – Valentin Serov Portret prawnika Oskara Osipowicza Gruzenberga z żoną. 6 grudnia 2012 r. W Miami na aukcji FAAM „Portret Oscara i Rosy Gruzenberg” Valentina Serova sprzedała za 4,1 miliona dolarów przy górnej granicy szacowanej kwoty 200 tysięcy dolarów. „Portret Oscara i Rosy Gruzenberg” nigdy nie opuścił rodziny, dla której został napisany, i dostał licytowane przez wnuczkę pary......
- Portret Igor Strawiński – Pablo Picasso Z Neapolu wróciłem do Rzymu i spędziłem wspaniały tydzień z lordem Bernersem. Potem trzeba było wrócić do Szwajcarii i nigdy nie zapomnę przygody, która przydarzyła mi się na granicy w Chiasso. Nosiłem ze sobą mój portret, krótko przed malowaniem Picassa. Kiedy władze wojskowe zaczęły sprawdzać mój bagaż, natknęły się na ten rysunek i nigdy nie......
- Po rzezi Igora Svyatoslavicha z Połowcami – Wiktorem Vasnetsov Jednym z pierwszych obrazów Vasnetsova był obraz z epickiego cyklu „Po bitwie pod Igorem Svyatoslavovichem z Połowcem”. Powodem stworzenia tego dzieła była legenda „Słowo o pułku Igora”. Myślę, że na tym zdjęciu autor chciał pochwalić bohaterstwo żołnierzy armii starożytnej Rosji, aby przedstawić to wydarzenie ze smutnej, a zarazem uroczystej strony. Tutaj uwaga skupia się nie......
- Putivl – Nicholas Roerich Libretto A. P. Borodina, napisane na materiale rosyjskiego poematu epickiego z XII wieku „Słowo pułku Igora” Najlepsze siły kultury narodowej zaangażowane były w realizację planów Diagilowa o szerokiej propagandzie rosyjskiej sztuki za granicą. Od 1908 r. Główną rolę w tej działalności pełni teatr. Na początku XX wieku kwitło rosyjskie teatralne malarstwo sceniczne. Scenografia stała się......
- Mama – Arkady Plastov Najdroższą i najdroższą osobą na świecie jest matka. Bez względu na to, ile masz lat i gdziekolwiek jesteś, twoja matka zawsze myśli i troszczy się o ciebie. Macierzyństwo to bardzo ciężka praca, która przynosi każdej kobiecie niewymowną radość. To właśnie to uczucie możemy zaobserwować na zdjęciu Arkady Plastowa „Mama”. Widzimy kobietę, która chce nakarmić dziecko.......
- Jesień Droga do wsi – Izaak Lewitan Ten artysta, wielu nazywany piosenkarzem przyrody, i że uwielbiał przedstawiać kraj ojczysty. Bez względu na porę roku i piękno krajobrazu artysta zdołał przekazać nam szczególną miłość i bujną urodę, a nawet nędzę. Na pierwszy rzut oka obraz ten wydawał mi się bardzo smutny i ponury, uważa się, że dzieło to należy do wczesnej twórczości artysty.......
- Okno macierzyste – Natalia Goncharova Ta szczera, bezduszna historia pełna jest szczerości, serdecznego ciepła. Przed nami jest tylko okno starego domu – z pękniętą od czasu drewnianą ramą, obierającą farbę. W oknie za szkłem jest zwykły rustykalny geranium. Na skraju otwartego okna siedzi pet – pstrokaty kot. Jasne gałęzie jarzębiny z rzeźbionymi liśćmi pukają do okna, wśród nich zielone liście......
- Portret A. N. Strugovshchikov – Karl Bryullov W galerii portretów pisarzy stworzonych przez Briulłowa w Petersburgu najdoskonalszym jest wizerunek poety i tłumacza Goethego – A. N. Strugovshchikov. Bryullova skojarzył z nim przyjaźń popartą powszechnymi poglądami na sztukę. To dla niego, Strugovchikowa, z drukowanym poświęceniem zaprezentował swój cudowny romans „Lark” M. I. Glinki. Nie ma nic w charakterystyce poetyckiego obrazu Strugovchikowa, w powadze......
- Obrzeżach. Letni wieczór – Izaak Lewitan Zdjęcia Levitana zawsze różniły się prostotą pomysłów i motywów. Dzięki swoim obrazom, pozwala nam zobaczyć coś nowego w prostych rzeczach. Obraz „Letni wieczór” jest potwierdzeniem. Praca powstała w 1900 roku. Moim zdaniem, jego obrazy są zawsze pełne życia, mimo że są proste w swojej fabule. Podobno z faktu, że Lewita zakochał się w swojej ojczyźnie,......
- Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
- Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
- Flowery Meadow – Arkady Rylov Wiem, że artysta namalował to zdjęcie w 1916 roku. Podobało mi się to zdjęcie nie tylko dlatego, że przedstawia ciepły letni dzień. Uwielbiam lato i jak wszystkie dzieci uwielbiam spędzać letnie wakacje na wsi, na świeżym powietrzu. W końcu dostajesz świeże powietrze z emocjami. Na zdjęciu widzimy obraz lasu w oddali, pole pokryte stokrotkami i......
- Forest Lake – Isaac Levitan Podobnie jak wielu profesjonalnych artystów, przed napisaniem obrazu Izaak Levitan wykonywał etiudy. Wśród prac mistrza zachowało się wiele etiud i szkiców do obrazu „Jezioro Leśne”. W tej pracy artysta zdołał przekazać niezwykłe piękno rosyjskiej natury. Piękno i głębia obrazu jeziora w lesie wydaje się rozpraszać na pierwszym planie, obraz staje się trójwymiarowy, a wszystkie plany......
- Słońce – Konstantin Bogaevsky Słynny obraz Konstantyja Bogaowskiego „Słońce” odzwierciedla temat ziemi, na której żyją grzesznicy, i nieba, który jest w stanie ukarać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spopielenia na Ziemię, dając jasno do zrozumienia, że życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza bajecznego Bogaevskiego są surowe, a myśl autora ma skalę planetarną.......
- Zima – Aleksiej Stiepanow Zima Śnieg zasnął w wiosce, w chacie. W drodze do drogi poszła drużyna koni z saniami. Dwie kobiety wycofały się na pobocze, rozmawiając między sobą. I, jak zawsze u Stepanova, pies biegnie przed końmi. Zima, mgliste niebo, ale ledwo penetrujące słońce rzuca różowo-niebieskie refleksy na śniegu. Krajobraz jest prosty, nieskomplikowany, wywołuje nastrój spokoju....
- Prezenty jesieni – Alexander Gerasimov Płótno zachwyca każdego, kto je zobaczył, z jego bogatymi tonami, podświadomie powoduje jesienne smaki i popycha, by dotrzeć do jagód jarzębiny. Martwa natura przedstawiona przez artystę to chwila, którą wyrwał ze swojego codziennego życia, ponieważ jesienne bukiety są u nas w domu. Co ciekawe lokalizacja bukietu – przy oknie. Ta technika tworzy specjalne oświetlenie, grę......
- Portret A. I. Musin-Puszkina – Johann Baptist Lampi Hrabia Aleksiej Iwanowicz, słynny archeolog, członek Akademii Rosyjskiej; był naczelnym prokurentem Świętego Synodu, prezesem Akademii Sztuk Pięknych i senatorem. Pierwsza z tych pozycji dała mu możliwość czerpania materiałów z archiwów klasztorów i diecezji; z Sopikova kupił wszystkie papiery Krekina od Piotra Wielkiego. Jego „zgromadzenie” było otwarte dla wszystkich członków Moskiewskiego Towarzystwa Rosyjskiej Historii i Starożytności,......
- Budowa domu – Konstantin Yuon W Rosji zawsze budowano domy, całą wieś. A teraz artysta opisuje takie wydarzenie. Letni dzień opada. Na środku obrazu nie ma ukończonego domu z bali. Niektórzy mężczyźni umieszczają na szczycie kolejną kłódkę, inni na koniach przynoszą kłody na plac budowy. Z reguły kobiety w takich przypadkach przygotowują jedzenie dla wszystkich, a gdy dom zostanie wybudowany,......
- Martwa natura z jajkiem sadzonym – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z jajecznicą” nieznośnie jasna. Farby są przesadzone do granic możliwości. Ale ta nadmierna jasność omletu zmiękcza zimne tło bzu. Być może był to pochmurny dzień, a artysta chciał słońca. Nawet cytryna nie świeci, wyblakła do ciemnych odcieni ochry. Kontury czarnej patelni rzucały kontrastujący cień. Na pierwszym planie jest dzbanek z zimną wodą i......
- Jezioro Wiosna – Izaak Lewitan Obraz został namalowany w posiadłości Olenins pod Moskwą, niedaleko stacji Podsolnechnaya, gdzie artysta przybył na wiosnę 1898 roku. Artysta rozmawia z mocą, szeroko i temperamentem. Jednym ruchem pędzla zarysowuje burzliwe korony brzóz, zimny błękit jeziora, pokryte drobnymi zmarszczkami, wioskę na zboczu i męską postać na pierwszym planie. Pomimo tego, że obraz jest tradycyjnie określany jako......
- Wykonanie doży Marina Faliero – Eugene Delacroix W swoim dzienniku Delacroix napisał, że kiedy natchnienie go opuszcza, zabiera jedną z jego ulubionych książek z półki i zaczyna ją czytać, wiedząc na pewno, że czytanie pobudzi jego znużoną wyobraźnię. Literatura dla artysty zawsze istniała gdzieś w pobliżu obrazu. To z literatury, że niejednokrotnie pożyczał spisy swoich obrazów. Delacroix uwielbiał pisarzy angielskich bardziej niż......
- Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
- Rainbow – George Nyssky G. G. Nyssky jest moim ulubionym malarzem. Jego obrazy odzwierciedlają i przywracają nas do czasów sowieckich. Uwielbiał śpiewać miejski krajobraz. Jego uwagę zawsze pociągały wysokie domy i duże mosty, wszystko to, co człowiek stworzył i zaprojektował. Artysta dostrzegł w tym siłę i potencjał epoki, na którą poświęcona jest większość jego prac. Obraz „Tęcza” napisany w......
- Lake Ładoga – Arkhip Kuindzhi Lato 1872 r. Arkhip Kuindzhi spędził na wyspie Valaam. Głęboko pod wrażeniem pięknej przyrody wyspy i jeziora, rok później maluje obraz „Jeziora Ładoga”. Krajobraz dobrze ilustruje zmiany w życiu artysty: z jednej strony realizm obrazu pokazuje dążenia autora do jak najdokładniejszego oddania barw natury, az drugiej strony wpływ romantyzmu przekazują nam uczucia, które w tej......
- Księżycowa noc nad rzeką – Lew Kamieniew W swoim obrazie „Noc księżycowa nad rzeką” L. L. Kamieniewa przedstawia dużą rzekę, która jest tak szeroka, że można by pomyśleć, że jest to morze. Malowany pejzaż przynosi romantyczne myśli, a patrząc na obraz, chcę śnić i podziwiać księżycowe niebo. Wszystkie prace wykonywane są głównie w ciemnych kolorach. Autorowi udało się bardzo jasno i wiarygodnie......