Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin

Podobne obrazy:

1. Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
2. XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
3. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku – Apolinary Wasnikow Architektoniczny krajobraz historyczny jest nierozerwalnie związany z człowiekiem. A ludzie, z reguły, Vasnetsov wcale nie wydają się być dodatkami: ich działania są tak żywe i naturalne, ich wygląd jest przekonujący, ujawniając do pewnego stopnia ich stan wewnętrzny, uczucia, nastrój. To właśnie sam artysta powiedział o specyfice jego wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy:......
4. Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
5. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
6. Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
7. Rosjanki z XVII wieku w kościele – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Za to i dwa inne obrazy w 1900 roku artysta otrzymał dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu. W pracach nad malarstwem wykorzystano kopie fresków kościołów Jarosławia i Rostowa wykonane przez A. P. Ryabuszkina. Etiudy graficzne do zdjęć znajdują się w RM i NIM RAX....
8. Śmieszny Peter I in the Circle – Andrey Ryabushkin Pierwszy historyczny obraz Ryabushkina. W głębi obrazu, będąc jego centrum psychologicznym, siedzi młody, zabawny i o zdecydowanie niezależnym wyglądzie, palący najdłuższą fajkę. Oparł się o drewniany słupek i podkreśla całą swoją pozą, że zniesie ciekawość i wrogość innych. Nawet nie zdjął kapelusza, chociaż cała reszta bez czapek. Bezpośrednio przed nim siedzi młody człowiek, który zadał......
9. Święto Wesela Boyarskiego z XVII wieku – Konstantin Makowski W dziele Makowskiego wiele zdjęć opisujących życie i życie Rosji w czasach patriarchalnych. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy drugiej połowy XIX wieku. Jego pracę można nazwać wszechstronną. Jest również nazywany inspirującym śpiewakiem starożytnej rosyjskiej starożytności, ma własny pogląd na kolor i życie tego narodu. Ten obraz należy do cyklu bojarów i ściśle łączy artystę......
10. Portret V. A. Perovsky’ego w hiszpańskim stroju z XVII wieku – Orest Kiprensky W obrazie – hrabia Wasilij Aleksiejew Perowski ma 15 lat. V. A. Perovsky był nieślubnym synem hrabiego Aleksieja Razumowskiego, brata pisarza Aleksieja Perowskiego. Po ukończeniu kursu na Uniwersytecie Moskiewskim wstąpił do pułkownika w 1811 r. Jako orszak Jego Królewskiej Mości; w 1812 r., podczas odwrotu do Moskwy po bitwie pod Borodino, został schwytany, w którym......
11. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
12. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
13. Atak kupca Igolkin (Epizod wojny północnej) – Vasily Kuzmich Shebuev Najsłynniejszy historyczny obraz Shebueva „Atak nowogrodzkiego kupca Igolkin w Wojnie Północnej ze Szwedami” został napisany w historii z historii Piotra Wielkiego i uwielbia patriotyczne poświęcenie narodu rosyjskiego. Czas malarstwa to czas poszukiwania nowych form w rosyjskim malarstwie historycznym, kiedy sztywne kanony klasycyzmu zaczynają rezygnować ze swoich pozycji. Shebuev próbuje ożywić pozostawienie przeszłości postaci klasycznej historycznego......
14. Picie herbaty – Andrey Ryabushkin Najgłębsze płótno Ryabushkina o życiu chłopa. To bardzo mały obraz, ale wrażenie jest naprawdę nie do odparcia. Kompozycja obrazu jest frontalna. Stół znajduje się na całej jego długości, przykryty białym obrusem, przy stole odbywa się rytuał picia herbaty. Wszystkie osoby są głęboko poważne, ze znaczeniem i godnością oddają się tej niemal rytualnej okupacji. Tutaj możesz......
15. Nadchodzą! – Andrey Ryabushkin Obraz pokazuje ekspresyjne typy psychologiczne przedstawicieli różnych klas. Przedstawiono kilku żołnierzy stojących w jednym rzędzie, z głowami zwróconymi w lewo. Żywo przekazywał uczucie oczekiwania na coś niezwykłego. Patriarchalna Moskwa przed okresem Piotra Wielkiego nie znała niczego obcego, a jakakolwiek inna kultura była postrzegana jako coś niezwykłego. Kompozycja zbudowana jest na zasadzie pionowej, figury ludzi są......
16. We wsi. Pod koniec – Andrey Ryabushkin Późną jesienią, w południe. Na ulicy wiejskiej w pośpiechu do kościoła po południu młoda kobieta. Naciśnie mały pęczek na piersi ze jałmużną dla biednych. Twarz kobiety z marszczącymi brwiami wyraża zaniepokojenie niektórymi problemami. O co ona chce prosić Boga, dla kogo ma nadzieję otrzymać od Niego miłosierdzie? Ponura, jesienna pogoda, brezent pod stopami, skąpe kolorowe......
17. Łuk z czerwonego ganku – Andrey Ryabushkin W maju 1896 r. Miała miejsce koronacja rosyjskiego cesarza Mikołaja II i jego żony Aleksandry Fiodorowna. To zdarzenie zadziwiło współczesnych swoją wspaniałością, luksusem, zasięgiem. Koronacja króla została jednak szczególnie zapamiętana jako tragiczne wydarzenie, które nazwano wówczas niemal mistycznym. 18 maja na polu Khodynka zebrał się wielki tłum, by pozdrowić króla. Przygotowano ucztę, do której tłum......
18. Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
19. Arka Noego – Andrey Ryabushkin Bóg postanowił ukarać ludzi za ich grzechy, za swoje złe uczynki, za złamanie przykazań Bożych… I zamierzał nałożyć na ziemię dużo wody, tak wielkiej, że wszyscy żyjący na ziemi umrą w mękach. Lecz wśród niegodziwych pozostali wierni – Noe i jego rodzina, nie powinni umrzeć. Aby uciec przed potopem, Noe musi zbudować wielką arkę. Pod......
20. Rodzina Breddilów – Joshua Reynolds Z oficjalnych portretów pędzla Reynoldsa angielscy arystokraci i wyżsi urzędnicy patrzą na widza. Napisane są przez mistrza w pewnych siebie, majestatycznych pozach. Nawet egzotyczne detale i kostiumy, które Reynolds używała od czasu do czasu, nie mogą cofnąć spokojnej godności tych portretów. Tak więc „Portret kapitana Johna Foote’a w stroju indiańskim”, 1765, wcale nie wygląda na......
21. Autoportret z rodziną – Otto van Veen Flamandzki artysta Otto van Veen podziwiał sztukę włoskiego renesansu, aw swoich pracach, szczególnie w utworach religijnych, starał się podążać za przymierzami. Portrety pędzla artysty wyróżniają się realistycznym stylem. W tej pracy w Luwrze reprezentowała jego liczną rodzinę. Sam siedzi przed sztalugami z niedokończoną pracą, a wokół znajdują się krewniacy – mężczyźni i kobiety z błyszczącymi......
22. Zimowy poranek – Andrey Ryabushkin Ziemia rosyjska jest bogata w znanych i utalentowanych poetów, pisarzy i artystów. Jednym z nich jest Ryabuszkin Andriej Pietrowicz, który został doceniony przez Tretyakowa, który zobaczył jego zdjęcie napisane w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie autor stworzył wiele wspaniałych i fascynujących obrazów. Jednym z moich ulubionych jest płótno „Zimowy poranek”. Na jego......
23. Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
24. Uzdrowiska – Andrei Rublev „Zbawiciel” Rublowa – nie obraz w pełnym znaczeniu tego słowa. Jest to ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisania jest zasadniczo różne. „Zbawiciel” przedstawia Chrystusa całkiem znajomo. Wąska twarz, blond krótka broda, niebieskie hymantie, spojrzenie pełne spokojnej mądrości. Wygląda jednak trochę inaczej niż na większości ikon. Zamiast opłakiwania całego świata i wszechogarniającego miłosierdzia, z którego......
25. Książę Gleb Światosławski zabija czarnoksiężnika na zgromadzeniu w Nowgorodzie (dwór Książęcy) – Andrei Ryabuszkin Nieco ponad sto lat temu artysta odłożył pędzel i starannie odszedł od obrazu. Bardziej znany rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin nigdy nie dotknął płótna „Książę Gleb zabija czarnoksiężnika w nowogrodzkim veche”, pozostawiając go niedokończonym. W połowie lat 90. XIX wieku artysta zawiódł na wystawie podróżniczej z jednym z obrazów i zaczął poszukiwać całkowicie nowych rozwiązań......
26. Święta rodzina (Tondo Doni) – Michelangelo Buonarroti „Tondo” to nazwa okrągłego obrazu lub reliefu. W naszym przypadku nie jest to dokładnie tondo; Utwór Michała Anioła jest trochę wyższy niż szeroki. Otrzymała swoją nazwę na cześć Agnolo Doni, zamożnego tkacza florenckiego, który zamówił zdjęcie na swój ślub. Oryginalna rama została opracowana prawdopodobnie przez samego Michała Anioła. Tondo Doni jest jedynym ukończonym i istniejącym......
27. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
28. Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
29. Święta rodzina z ptakiem – Bartolome Esteban Murillo W tej zaskakująco ciepłej kompozycji nie ma nic nadprzyrodzonego, mistycznego. Przed nami jest idylliczna scena z życia hiszpańskiej rodziny. Dziecko trzyma w ręku ptaszka. Biały pies siedzący obok niej wygląda słodko na nią. Ojciec ostrożnie i czule wspiera chłopca i być może mówi coś do niego lub do psa. Matka oderwała się na moment od......
30. Portret Georga Guissé – Hansa Holbeina Uznane arcydzieło angielskiego okresu twórczości Hansa Holbeina – Portret kupca Georga Guissa. Młody kupiec siedzi przy stole pokrytym drogim orientalnym dywanem. Artysta w szczegółach, pieczołowicie opisuje sytuację biura: drewniane ściany i półki, książki w drogich oprawach i wiele różnych przedmiotów potrzebnych w pracy. Bukiet goździków w wazonie z najlepszego szkła weneckiego wskazuje, że młody kupiec......
31. Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
32. Święta rodzina – Pompeo Batoni Wielkie płótno „Świętej Rodziny” Pompeo Batoniego wykonało dla siebie i przez prawie pięć lat było przechowywane w jego pracowni. W 1782 r. Spadkobierca tronu rosyjskiego, Carewicz Pavel Pietrowicz i jego żona Maria Fedorowna, odwiedzili pracownię Batoni w Rzymie. Kupił swoje ulubione zdjęcie w prezencie dla swojej matki, cesarzowej Katarzyny II. Charakterystyczne cechy stylu malarskiego Batoniego......
33. Święta Rodzina lub Madonna z Bezmózgim Józefem – Rafael Santi Święta Rodzina, czyli Madonna z Bezbrodowym Józefem, przechowywana w Ermitażu, nawiązuje do wczesnego okresu florenckiego twórczości artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę. Reprezentując Maryję, niemowlę Chrystusa i świętego Józefa, Rafael oczyszcza swoje obrazy ze wszystkiego, co codzienne, odrzuca przypadkowe rysy i codzienne szczegóły, umieszczając je na piedestałach doskonałości. Płynące i gładkie......
34. Portret mężczyzny w czerwieni – francuskiego mistrza z początku XVIII wieku Portret mężczyzny w czerwonym Na oficjalnym obrazie sądu pierwsze miejsce należało do portretu frontowego. To właśnie w tym gatunku poszukiwania przez dwa stulecia spotkały się, niespodziewanie i czasowo pogodzone i odzwierciedlające błyskotliwą twarz francuskiej monarchii, jej wyrafinowany dworski styl życia. Ideał szlachetnego opanowania uczuć i umysłu jest nieodłączny w portretach błyskotliwych dworzan i wyrafinowanych filozofów.......
35. Tajemnica XX wieku – Ilya Glazunov Obraz „Tajemnica XX wieku” w jego akcji można porównać do wybuchu bomby atomowej. jego pierwsza wersja została napisana w 1977 roku, kiedy sowiecka sztuka dusiła się z lojalną miłością do Lenina, Chruszczowa, KPZR i była ściśle ograniczona do kłamstwa socjalistycznego realizmu. Artysta wykonał dzieło tytaniczne, ukazując w swoim obrazie konkretne obrazy ludzi apokaliptycznej istoty XX......
36. Rodzina drozda – Louis Lenin Obraz „Rodzina drozda” od dawna zdobywał sławę jednego z najwybitniejszych dzieł Ludwika Lenena. Artysta wyróżnia się niezwykłą oryginalnością, nawet na tle świetnej kultury Francji XVII wieku. Przyjmując najlepsze cechy tej kultury – filozoficzną klarowność światopoglądu, wysoką godność moralną, siłę duchową i harmonijną równowagę języka artystycznego – wybrał skromne miejsce poza głównymi szlakami. Pod względem talentu......
37. Widok na rzekę Selenga na Syberii – Andrei Martynov W latach 1805-1806 Martynov był w orszaku ambasady hrabiego Golovkina w Chinach. Ogromne przestrzenie Rosji pojawiły się przed podróżującymi, aż po najdalsze przedmieścia, od Moskwy po Kyakhta. Tylko artysta mógł zaznajomić swoich rodaków z tymi, prawie nieznanymi krainami, ich surowym pięknem, roślinnością i zwierzęcym życiem; wygląd, mieszkania, a nawet w pewnym sensie, sposoby ich mieszkańców.......
38. Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
39. Rodzina – Siergiej Iwanow Obraz „Rodzina” S. V. Iwanowa przedstawia zimowy krajobraz. Wiejska droga, po której chodzą ludzie, była pokryta śniegiem. Na pierwszym planie jest praca rodziny wynajmujących. Ich stroje są bardzo harmonijnie połączone ze sobą. Wszyscy członkowie rodziny ubrani są bardzo jasno i uroczyście. Możemy założyć, że są Święta Bożego Narodzenia. Sądząc po ich uśmiechach i hotelu, który......
40. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......