Rodzaje pokoi Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna – Edward Hau

Podobne obrazy:

1. Portret cesarzowej Marii Fiodorowna w perłowym kapeluszu – Iwana Kramskoja Rosyjski malarz i rysownik Iwan Nikołajewicz Kramskoj był wszechstronnie uzdolniony. Pracował jako mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, był wybitnym krytykiem sztuki. Podczas studiów w Imperial Academy of Arts Kramskoy stał na czele artystów “Revolt of Fourteen”, którzy odmówili napisania końcowego dzieła na temat mitologii skandynawskiej i poprosili o samodzielne wybranie tematu. Talent malarza portretowego......
2. Portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna – Piotra Sokołowa Wielka księżna Aleksandra Fiodorowna od 1817 roku, żona wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, przyszłego cesarza Mikołaja I. Stała się idolką całego pokolenia, wielu poetów z Puszkowskiej porę oddało jej wiersze – ten portret jest jednym z niewątpliwych arcydzieł. Mistrzowsko napisany perłowy strój perłowy z najbardziej wyczekiwaną osobą kontrastuje z zimnym spojrzeniem oczu, tworząc bardzo niejednoznaczny obraz....
3. Portret cesarzowej Katarzyny II – Fiodor Rokotow Fedor Stepanovich Rokotov jest jednym z największych rosyjskich malarzy portretowych drugiej połowy XVIII wieku. Uroczysty portret cesarzowej Katarzyny Alekseevny został napisany przez niego na podstawie portretu szwedzkiego artysty Aleksandra Roslina. Zgodnie z oryginałem Rokotow odtworzył wizerunek Cesarzowej w młodym wieku: gładką białą twarz, brak zmarszczek, głębokie dekolty okryte dorosłością. Rokotov Catherine II – kochanka imperium......
4. Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy – Jean-Étienne Liotard Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy [1744] Lyotard stworzył wiele portretów podczas swojego długiego twórczego życia. Wśród najlepszych jest portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy, napisany w 1744 roku w Wiedniu i powtórzony później w technice miniatur emalii i kości. Cesarzowa chciała, aby artystka przedstawiała ją jako wymagającą jej wysokiej rangi – na koniu lub w badaniu.......
5. Storm Nymph Cave – Edward John Pointer W mitologii starożytnej Grecji, nimfy były zwykle przedstawiane jako dziewczęta żyjące w samotnych jaskiniach lub jaskiniach i uważane były za uosobienie samej natury. Zostały one podzielone na kilka gatunków – nimfy dolin, źródła, oceany. W tym przypadku, zdjęcie jest napisane o nimfach burzy. Dziewczyny znajdują się w jaskini i cieszą się słońcem i latającymi plamami......
6. Koronacja doża na schodach gigantów w Pałacu Dożów – Francesco Guardi Imię Francesco Guardi kojarzy się z Wenecją – miastem, w którym się urodził i zmarł, studiował malarstwo i malował pejzaże. W dzisiejszych czasach praca Guardi związana jest z przejściem szkoły weneckiej z wiodącego – dokumentalnego krajobrazu – do miejskiego krajobrazu, opartego na osobistych wrażeniach, “krajobrazie nastrojów”. Jednak w życiu Guardi nie był sławny, jego prace......
7. Portret cesarzowej Anny Ioannovny – Louis Caravaque Louis Caravaque, francuski mistrz zaproszony do Rosji, wkrótce osiągnął wielką sławę i pozycję jako nadworny malarz. Pracował w Rosji przez wiele lat i malował portrety wszystkich rosyjskich monarchów od Piotra do przymierzy Ely. Jego pędzel należy do słynnego portretu ceremonialnego Anny Ioannovny w stroju koronacyjnym, który posłużył za wzór dla pozostałych dzieł tego gatunku. Portret......
8. Panel w jadalni Pałacu Stole – Gustav Klimt W latach 1905-1909 Gustav Klimt, słynny austriacki artysta i twórca modernizmu, pracował nad dekoracją Pałacu Stole w Brukseli. Luksusowa rezydencja została zbudowana dla bogatego przemysłowca i mecenasa Adolfa Stokle’a przez architekta Josefa Hofmanna. Hoffman, towarzysz Klimt, który wraz z nim kieruje secesją wiedeńską, zaprosił artystę do pracy nad dekoracją jadalni. Klimt i Hofman wyznawali te......
9. Miłość między ruinami – Edward Burne-Jones Miłość wśród ruin Burne-Jones przynosi ponad 22 miliony dolarów do londyńskiego Christie 11 lipca 2013 roku. To wyznacza nowy rekord świata dla artysty, trzecią najwyższą cenę na aukcji w malarstwie wiktoriańskim i najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek otrzymali w XIX wieku za sprzedaż malarstwa wiktoriańskiego w Londynie. Miłośnicy są prawie zawsze samolubni. Nie dbają o innych,......
10. Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz “niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
11. Król Cofetois i żebraczka – Edward Burne-Jones Kreatywność prerafaelitów, do Bractwa, która była własnością Edward Burne-Jones, jest ściśle związany z literaturą, dzieła włoskiego poety renesansowego Dante Alighieri, angielski poeta William Shakespeare i John Milton, dawno zapomniane średniowieczne legendy i ballady ze szlachetnego czczenia pięknej pani, bezinteresowna odwaga rycerzy i magowie mądrości. Burne-Jones nie chciał, aby obraz był związany z konkretnym czasem lub......
12. Odbicie brygadzisty brygady przez cesarza Aleksandra III na dziedzińcu Pałacu Pietrowskiego w Moskwie – Ilya Repin Cesarz Aleksander III jest przedstawiany wraz z rodziną w otoczeniu dworzan i ministrów wkrótce po koronacji 5 maja 1883 r., W momencie przemówienia do brygadzistów z całej Rosji. W tle za cesarzem są przedstawiane: cesarzowa Maria Fiodorowna i dzieci – Carewicz Nikołaj, Georgy, Xenia, Michaił, Olga. Obraz został zamówiony przez Ministerstwo Cesarskiego Sądu, który został......
13. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za “niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
14. Portret uczennicy Cesarskiego Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt Aleksandry Levshiny – Dmitry Levitsky Wizerunek Aleksandry Levshiny stoi nieco osobno w serii portretów Smolan, choć jej portret został wykonany z nie mniejszymi umiejętnościami niż cała reszta. Levshina we wspaniałym stroju teatralnym zatrzymała się w tańcu wśród luksusowej atmosfery pałacu. Faktura tkanin, malowniczo zrośnięta w kremowo-różowym, popielatym odcieniu, jest dobrze czytana; dokładnie przeniesiony do pełnego wdzięku ruchu. W tym obrazie......
15. Rodzaje Rouen – Claude Monet “Typy Rouen” – obraz Claude’a Moneta, napisany przez niego w okresie jego życia w Argenteuil. To był wspaniały owocny czas, kiedy kolekcję artysty uzupełniono pięknymi krajobrazami z widokiem na brzeg Sekwany, sceny ze statkami żaglowymi i mieszkańcami stolicy chodzących w prowincji Arzhantey. Czasami Monet pozwalał sobie na małe wyprawy do plenerów wzdłuż Sekwany, w tym......
16. Portret cesarzowej Katarzyny I – Iwan Nikitin Catherine I Alekseevna, Wszechrosyjska Cesarzowa, urodziła się 5 kwietnia 1684 r. W Inflantach, w chłopskiej rodzinie Skarżyńskich, pochodzenia litewskiego lub łotewskiego. Na chrzcie katolickiego obrządku została nazwana Marta. Wcześnie straciwszy rodziców, znalazła schronienie u swojej ciotki Veselovskaya, która mieszkała w Kreuzburgu, skąd w wieku 12 lat poszła służyć marionburskiemu kuratorowi Gluck i dorastała ze swoimi......
17. Wielkie Schody Pałacu Sprawiedliwości – Honore Daumier Francuski grafik, malarz, rzeźbiarz, jeden z najbardziej znanych rysowników, Honore Daumier, urodził się w Marsylii w rodzinie szklarzy. W 1822 r. Daumier rozpoczął naukę malarstwa, a około 1828 r. Studiował technikę litografii u paryskiego mistrza Ramela. Po rewolucji 1830 roku, w warunkach względnej wolności słowa, Daumier zaangażował się w satyrę. Artyście udało się podnieść karykaturę......
18. Portret cesarzowej Katarzyny II – Peter Drozhdin Tradycyjny w swoim składzie i atrybutach uroczysty portret cesarski w rozwoju. Ale jego przypisanie jest bardzo interesujące. Płótno zostało zakupione w 1882 roku przez P. M. Tretyakowa jako dzieło T. V. Borovikovsky – na poduszce jest fałszywy podpis: “napisał Borovikowski”. Przez długi czas portret został przypisany F. S. Rokotovowi, a nawet wystawiony na jego osobistej......
19. Catherine II – ustawodawca – Fedot Shubin Posąg jest alegorycznym ceremonialnym portretem cesarzowej Katarzyny II. W twórczości F. I. Shubina jej wizerunek zajmuje ważne miejsce. Posąg “Catherine II – ustawodawca” został stworzony na wakacje zorganizowane przez G. A. Potiomkin na cześć cesarzowej w pałacu Taurydów. Dla przykładu w Ogrodzie Zimowym zbudowano specjalną rotundę. Biały marmurowy posąg stał na porfirowym cokole, pochowany w......
20. Muse Euterpe – Francesco del Cossa To zdjęcie powinno należeć do serii składającej się z 9 części. Od połowy XV wieku wizerunek muz stał się modny na dworach środkowych włoskich władców. Wśród tych obrazów wspomniany już cykl, stworzony na zlecenie księcia Lionello d ‘Este dla pracowni jego pałacu Belfiore, jest być może najważniejszym i definiującym obrazem muz w przyszłości. Nieznany malarz......
21. Pink Room – Guy Johnson Przed nami jest dzieło amerykańskiego artysty Guy Johnsona “The Pink Room”. Wnętrze pokoju dziewczynki jest przeładowane wszelkiego rodzaju lokami w stylu rokoko, winietami z wizerunkiem pulchnych aniołów, draperii i innych akcesoriów kobiecych. Ściany, sufit, jedwabne tapicerki mebli – wszystko tu jest różowe, delikatne. Na środku pokoju w pozie kulturysty, który służy na wybiegu, jest kobieta,......
22. Maria de Medici i spotkanie Henryka IV w Lyonie – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Spotkanie Marii Medici i Henryka IV w Lyonie”. Wielkość obrazu to 394 x 295 cm, olej na płótnie. W latach dwudziestych XVII wieku Rubens osiąga jedność kolorowego brzmienia obrazów, które opiera się na najbardziej złożonym zakresie refleksów i odcieni, łatwo i przejrzysto układa niebieskawe cienie i jasne kolory. Wraz......
23. Krajobraz w Prowansji – Paul Cezanne Cezanne był wybitnym mistrzem akwareli. Styl i ekspresyjność akwareli autorstwa Cezanne’a są dość porównywalne z jego pracami w ropie. Zainteresował się akwarelą w latach sześćdziesiątych. Potem nastąpiła dziesięcioletnia przerwa, aw latach 80. XIX wieku nastąpił powrót do tej techniki. Późne akwarele Cezanne wyróżniają się subtelnością i przezroczystością, podczas gdy często duże obszary arkusza papieru pozostają......
24. Wizyta w Asklepiosie – Edward John Pointer Asklepios, syn Apollina, nauczył się uzdrawiania, nie tylko uzdrowił, ale także przywrócił do życia umarłych. Zeus był zły na Asklepiosa i uderzył go piorunem za złamanie porządku panującego na świecie, ponieważ Hades kontrolował życie i śmierć. Kiedy Asklepios miał wielkie doświadczenie w sztuce uzdrawiania, Atena dała mu krew, która wypłynęła z żył Gorgona. Krew, która......
25. Świątynia miłości – Edward Burne-Jones William Morris, który poznał Burne-Jonesa podczas studiów na Uniwersytecie w Oxfordzie, był płodnym autorem, który publikował opowiadania, artykuły polityczne, wiersze. Stworzenie tego niedokończonego obrazu artysty zainspirowało wiersz Morrisa “Love is Dough”, który rozpoczął w 1871 roku. Główną częścią wiersza jest gra rozgrywająca się przed panną młodą o królu, który szuka swojej ukochanej. Morris, opisując głównego......
26. Śpiący Chaucer – Edward Burne-Jones Twórczość największego angielskiego poety średniowiecza, Jeffreya Chaucera, wywarła niezatarte wrażenie na EK Burne-Jones i W. Morrisie w młodości. Później stało się dla tych artystów niewyczerpanym źródłem pozyskiwania wysokich romantycznych inspiracji i wątków literackich, co skłoniło ich do stworzenia szeregu znaczących dzieł wykonanych z różnych materiałów. Kompozycja witraży “Sleeping Chaucer” odnosi się do początkowego etapu działalności......
27. Złote schody – Edward Burne-Jones W obrazach Burne-Jonesa współcześni przyciągała łaska przemyślanych postaci z ich idealną urodą, przynoszącą nostalgiczny dotyk. Po okresie zapomnienia twórczość artysty odzyskuje fanów. Płótna Bern-Jonesa wyróżniają się szczególnym rytmem i plastycznością, pełne alegorycznego znaczenia: “Na obrazie widzę piękny romantyczny sen o tym, co nigdy nie było i nigdy nie będzie, które jest oświetlone przez nieziemskie światło,......
28. Spokojny wieczór – Edward Burne-Jones Reputacja Burne-Jonesa osiągnęła szczyt, gdy zaczął pracę nad “Cichym wieczorem”. Jego obrazy na temat “Śpiącej królewny” wywołały sensację, gdy zostały wystawione w galerii Agnew; całe tłumy tłumnie przybywały na wystawę, by popatrzeć na ogromne płótna, za które artysta otrzymał aż piętnaście tysięcy funtów. Chociaż Burne-Jones wreszcie uzyskał niezależność finansową, kontynuował ciężką pracę i odnosił kolejne......
29. Edward, Prince of Wales – Hans Holbein (Younger) Talent niemieckiego mistrza renesansu, Hansa Holbeina, był wielopłaszczyznowy. Stworzył serię niezwykłych sztychów, był błyskotliwym rysownikiem, ale głównym miejscem w jego twórczości jest portret. Holbein-portrecistka uważnie przestudiowała naturę, stworzyła wiele wstępnych rysunków, starannie wybrała harmonijną kompozycję. Mistrz wykonał pierwszy portret sztalugi grupowej w historii sztuki europejskiej, w którym schwytał członków rodziny T. Mora. Jeden z pierwszych......
30. Merlin w mocy zaklęcia – Edward Byrne-Jones Obraz Merlina przyszedł do nas z głębi stuleci kultury celtyckiej jako obraz wychowawcy, wiernego doradcy i duchowego obrońcy króla Artura. Zawsze inspirowana mądrością rada dla młodego króla, wizjoner Merlin wyrażał życzenia lub rozkazy. Merlin – najbardziej znana postać mityczno-poetyckiej tradycji Celtów i średniowiecznych narracji o królu Arturze. Mentor Artur był utalentowanym naukowcem, przypisuje mu się......
31. Granat – John Sargent Sargent malowane akwarele w jego wieku, ale poważnie zwrócił się do tej techniki dopiero po 1900 roku. Od tego czasu artysta zaczął często podróżować, szybko oceniając wszystkie zalety, jakie ta technika zapewniała mu “w warunkach drogowych”. Działki do swoich akwareli Sargent wybrał najróżniejsze. Wśród jego akwarel znajdują się widoki miasta, krajobrazy i figury postaci). Akwarele......
32. Dywan-samolot – Viktor Vasnetsov Zdjęcia Vasnetsov, zostały stworzone na rosyjskich eposach i baśniach, wymyślonych przez ludzi. Fabuła została wybrana, zwykle polegając na jego fantazji, odwołując się do obrazów folklorystycznych. Na płótnie widzimy obraz dywanu. Myślę, że artysta porównał dywan z ptakiem, przedstawiając jego duży rozmiar z wydłużonym grzbietem i szeroko rozpostartymi skrzydłami rogów. Na dywanie widzimy Iwana, pędzącego po......
33. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
34. Portret artysty z liściem palmowym – Titian Vechelio Portret pochodzi z pałacu Ca Marcello w Wenecji. Zakupiony w Zgromadzeniu Drezdeńskim w 1743 r. Pudełko z farbami, gałązka palmowa, a także wiek postaci pokazanej na inskrypcji sugerują, że artysta Tito był wzorem Tycjana. Antonio Palma, siostrzeniec Jacopo Palma Vejukio i ojciec Jacopo Palma Giovane, należeli do słynnej artystycznej dynastii, która działała w Wenecji przez......
35. Tamagano w Takano – Suzuki Harinobu W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku coraz częściej pojawiają się martwe kompilacje, w których czysto formalna ekspresja i uzależnienie od efektów zewnętrznych wypierają delikatny nastrój przekazu modelu, co jest być może główną zaletą grawerunku z drugiej połowy XVIII wieku. Charakterystyczne cechy spadku zostały określone później, w tak zwanej erze Bakumatsu, która poprzedziła rewolucję Meiji......
36. Paolo i Francesca – Dante Rossetti O Rossetti często wspominany jest jako twórca rozmarzonych, “erotycznych” płócien lat 1860-70. Ale wielu historyków sztuki są skłonni uwierzyć, że najlepsze dzieła artysty to romantyczne “średniowieczne” akwarele z lat 50. XIX wieku. Są małe, pozbawione melodramatu nieodłącznego od późnych obrazów mistrza, ale są nie mniej “emocjonalnym żarem” niż w tym samym “syryjskim Astarte”. Niesamowita przezroczystość......
37. Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela – Benozzo Gozzoli Benozzo Gozzoli, artysta pochodzący z Florencji, znany jest z pięknych monumentalnych fresków. Cykl “Procesja Trzech Króli”, który zachował się do naszych czasów, wykonany przez malarza dla Pałacu Rodziny Medyceuszy, zadziwia i zachwyca publiczność kolorowymi i bogatymi detalami. “Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela” to raczej rzadkie dzieło mistrzowskie, praca w małym formacie ilustrująca jeden z......
38. Apoteoza monarchii hiszpańskiej – Giovanni Battista Tiepolo W czerwcu 1762 r. Tiepolo przybył do Madrytu na zaproszenie króla Hiszpanii, aby udekorować salę tronową pałacu królewskiego. Kompozycja “Chwała Hiszpanii”, której wstępny szkic został wykonany przez artystę w Wenecji, miała gloryfikować naród hiszpański, który w XVI-XVII wieku. Stała się jedną z wiodących potęg europejskich. Pomimo złożonej struktury licznych elementów graficznych i ich misternego znaczenia,......
39. Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D “Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome “. Ale, w......
40. Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......