„Requiem” … Żałobna melodia surowych linii i przejrzystych akwareli. Na tle parku i majestatycznego pałacu grupa kobiet w długich, jasnych sukienkach zatrzymała się na kamiennych płytach. Przerwała i rozstąpiła się – w środku pozostała samotna, oddzielona od całej figury pani w najjaśniejszej, lśniącej sukience.
Przyglądając się uważnie, łatwo jest rozpoznać w nim strój, w którym Musatow zawsze przedstawiał nieżyjącą już Nadieżdę Yurievnę, jej wieloletnią przyjaciółkę. Dopiero teraz, jak zauważył jej mąż, ten strój „dziwnie się zmienił i rozkwitł różami, prawą dłonią wisiał bezradnie, tajemniczy album znajduje się po jej lewej stronie…”. Nadieżda Juriewna pisała wiersze, o których wiedzieli tylko bliscy ludzie, a Musatow często przedstawiał ją z książką w rękach.
Piękna twarz Nadżdy Yurievny, otoczona ciemnymi, rzeźbionymi ciężkimi lokami, została opuszczona, a jej oczy zamknięte, całkowicie oddzielone od tego świata. ale czuje i wie wszystko, co się dzieje wokół. Jej uroczy promienny obraz łączy się w jedną harmonię z potężnym, jakby „organowym” dźwiękiem architektury pałacowej. Po lewej i prawej stronie wśród pań są jeszcze dwa zdjęcia Nadieżdy Juriwny. Nie są to „duble” – są to jej ziemskie, żywe obrazy w różnych stanach umysłowych iw różnym wieku.
Ekstremalnie po lewej, patrzy prosto przed siebie naiwnie ufającemu spojrzeniu młodej dziewczyny, a ten sam strój połyskuje na niej z prostą i naturalną kolorystyką. W grupie po prawej jest druga, jakby dorosła i szczuplejsza, ze śladami doświadczanego cierpienia, ale wciąż szepcząc coś ufnie młodej damie, która słucha jej z nieświadomą niemiłą ciekawością. Znakomicie harmonijną budowę kompozycji przenikają „prądy” ludzkich zmysłów, najdoskonalszy wzór psychologiczny.
Dwie żywe hipostazy obrazu Nadieżdy Yurievny, niczym dwa promienie, zbierają się i błyskają białym blaskiem w centralnej, uogólnionej postaci. I wokół prawie wszystko z wyjątkiem jedynej wysoka kobieta, w którym rozpoznawalne cechy jego żona Elena Vladimirovna Musatov, patrząc na Nadziei Juriewna z pietyzmem – wszystko otwarcie wrogim… I tak było w życiu tej pięknej kobiety. Ale ona, jak napisał w liście do męża Musatow, wybaczyła wszystkim na moim zdjęciu – była niezwykłą kobietą, z dala od zwykłej wulgarności jej wrogów…
Sam Stanyukovich jak oceniane przez sieci poświęconej jego żony. „Requiem” – jeden z cudów jednej ze sterczynami sztuki „Muszę powiedzieć, że obraz był ostatnim” przebacz „nie tylko jego przyjacielem, ale również życie artysty – w wykończeniowymi włożył w moment jego śmierci.
Podobne obrazy:
- Motyw jesienny – Victor Borisov-Musatov Po powrocie do Rosji z Francji w 1898 roku, Borysow-Musatow znajduje główny temat swojej twórczości, który w przenośni może być określony przez własną formułę artysty – „melodię starego smutku”. Począwszy od 1899 roku pojawiają się pojedyncze prace, które przenoszą widza w magiczny świat. Ubrania, domy pańskie, szczegóły krajobrazu – wszystko wyraźnie wskazuje na „czas działania”:......
- Lady in Blue – Victor Borisov-Musatov Obraz został namalowany techniką mieszaną – akwarelą i pastelami, które – wraz z temperą – Borysow-Musatow preferowały wszystko inne. Jest to jeden z najbardziej poetyckich obrazów kobiecych artysty, jakby komponowanie tutaj muzycznej improwizacji na temat „niebieskiego” – koloru, który odgrywa najważniejszą rolę w twórczości symbolistów. Rok powstania obrazu zbiegł się z twórczym szczytem Borysowa-Musatowa, który......
- Szmaragdowy naszyjnik – Victor Borisov-Musatov Zdjęcie stworzyło obraz wielkiej kolorystyczności i dekoracyjnego piękna. Przedstawione są młode kobiety w zielonym gaju. Sam artysta nazwał „Naszyjnik” „pogańskim obrazem”. Jej bohaterki są jak wiosna, pełna natury, kwiatów, zwracających głowy ku słońcu. Obraz inspirowany jest obrazem majowej natury, porami kwitnących ziół. „… Późna wiosna”, powiedział Borysow-Musatow, „wypełnia cały mój umysł wypukłymi żywymi obrazami realizmu”.......
- Wieczór jesienny – Victor Borisov-Musatov Logika sposobu, w jaki Borisov-Musatov podyktował jego nieuchronny apel do sztuki monumentalnej. Jego coraz większy „decorativism”, jego muzykalność, jego zaangażowanie w płaszczyznę – wszystko to musiało być wcześniej czy później zrealizowane w malowidłach ściennych. Zostało to zrozumiane przez najbardziej przenikliwych współczesnych. „Ten wrażliwy dekoracyjny malarz”, napisał A. Ben, „powinien mieć ściany do malowania, tylko wtedy......
- Duchy – Victor Borisov-Musatov Obrazy namalowane przez Wiktora Borisowa-Musatowa w latach 1902-1903 należą do tzw. Cyklu Saratowa malarza. Należą do nich prace „Woda”, „Dramat na gobelinie”. Cloth „Ghosts” to finał w tym cyklu, najbardziej emocjonalny i ekspresyjny. Obraz przedstawia dwór, w którym kiedyś zagotowało się twórcze życie, tu przebywał Kryłow i Derzhavin, a teraz popada w zaniedbanie. Półprzezroczysta postać......
- Motyw bez słów – Victor Borisov-Musatov „Smutno-liryczny nastrój sceny nieudanej deklaracji miłości w Motiverze bez słów Borisov-Musatov chce wyrazić nie tyle psychologicznie, co malarsko-plastycznie – niuanse koloru, opalizujące delikatne cienie w promieniach zachodzącego słońca penetrują pomieszczenie, stopniowy rozwój jednego plastycznego motywu – miękkie owalne… Tworząc obraz oparty na zasadach muzycznych, Borysow-Musatow osiąga w ten sposób uogólnienie, jedność emocjonalną, stara się przezwyciężyć......
- Jesienna pieśń – Victor Borisov-Musatov Borisow-Musatow namalował kilka niezależnych krajobrazów, ale krajobraz jest nieodłącznym elementem niemal każdego malarstwa. Jest to część, a nie tło, i część, która naturalnie łączy się z resztą elementów kompozycji w harmonijną całość. Charakter Musatovskaya w dużej mierze tworzy elegijną atmosferę jego płócien, będąc przezroczystą osłoną tajemnicy, z którą jest zakochany artysta. Częściej są to krajobrazy......
- Spacer po zachodzie słońca – Victor Borisov-Musatov Znajomy krajobraz: biały dwupiętrowy dom, park, przejście do domu. Na pierwszym planie chodzące dziewczyny. Prawdopodobnie chodzili wszyscy razem, ale potem zostali podzieleni na dwie grupy – po prawej stronie zgromadzili trzech przeciw jednemu – po lewej. Coś się między nimi wydarzyło – jakiś konflikt, najprawdopodobniej związany z sercem. Ten po lewej, z wentylatorem, jest ewidentnie......
- Tapestry – Victor Borisov-Musatov Na tle parku z ciężkimi kopułami porośniętych drzew, wystającym końcem białego budynku, dziedzińca podwórza wyłożonego płytami i oświetlonego delikatnym zachodzącym słońcem, widz widzi dwie kobiety w jasnych, zabytkowych sukniach z krynolinami. Jeden – w wentylatorze w dłoni, sznur pereł na szyi – zatrzymał się, jej oczy opuściły się i zamyślona w połowie zwróciła się do......
- Autoportret z Siostrą – Victor Borisov-Musatov Artysta bardzo ostrożnie, czule kochał swoją siostrę Lenę. Postanowił napisać z nią autoportret w zacisznym zakątku ogrodu. Victor postawił mały stół samowarski o prostej pracy, ale z marmurową deską. Po lewej stronie wznosił się kwiat agawy. Lena usiadła między nią a stołem. Położył róże na stole… Wszystko na obrazie jest przemyślane, w całym pragnieniu piękna.......
- Dziewczyna w żółtym szalu – Victor Borisov-Musatov „Tęsknota dręczy mnie, muzyczna tęsknota za paletą, Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety, a czyje twarze i dłonie kobiety ożywią moje sny?” – zapytał Borisov-Musatov w jednym z jego uniwersalnych utworów. To pytanie pochodzi z kategorii retorycznej, czyli tych, na które już trzeba odpowiedzieć. Modele artystów są dobrze znane. Poszukiwanie „Wiecznej Kobiecości” jest kluczowym problemem......
- Hazel Bush – Victor Borisov-Musatov Obraz jest namalowany olejem na płótnie w 1905 roku w ostatnim roku życia artysty. Płótno odnosi się do postimpresjonizmu. Borisow-Musatov znany jest z pejzaży, które pokrywa mgła nierzeczywistości. Hazel bush to obraz, który został namalowany na tarasie Tarusa, gdzie artysta żył i został pochowany. Uwielbiał krajobrazy tych miejsc, szczególnie inspirowane potężnymi wodami Oka. Miejsce, z......
- Okno – Victor Borisov-Musatov „Na szkicu odciśnięto okno małego wychodka, w którym mieszkała rodzina Musatowów w Saratowie, artysta powiela szczegółowo i dokładnie wszystko, co widzi oko na płótnie – małe listwy rolet, białe malowidła, czysto umyte szkło z odbijanym w nich niebem, gałęzie i liście roślin. W twórczości 16-letniego Musatova wciąż nie ma artystycznego zrozumienia tego, co zobaczył, jest......
- Dziewczyna z agawą – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov „Latem 1897 r. Borysow-Musatow wykonuje etiudy do Maternitu, większość z nich – Dziewczyna z agawą, Pani w bujanym fotelu, Agawa, W parku – trzymana jest w Galerii Tretiakowskiej, gdzie głównym” bohaterem „jest słońce, oślepiające, jasne – słońce jest jak źródło życia… Najlepszym dziełem lata 1897 r. jest etiuda Agawy, zawierająca genialną implementację lekcji Paryża –......
- Letnia melodia – Victor Borisov-Musatov Grupa pań na tle zacienionego parku i ściany domu oświetlonego przez słońce, dźwięki cytry. Letnie chmury przybierają fantastyczne kształty. Wszystko tu jest napisane przez artystę z życia, wszystko jest znajome i łatwo rozpoznawalne. Siedzący lew i wazon są z rampy schodów od domu w Zubrilovka. Meble, stół, drewniane krzesło z pozłacanym dworem, a drugi, niemiecki......
- Harmonia – Victor Borisov-Musatov Młody markiz o majestatycznym zachodzie słońca recytuje wiersze dwóm damom. Zmierzona melodia poetyckich linii łączy stan skupienia na elegijnym poziomie z nieruchliwymi, nieruchomymi liśćmi i wieczorną głębią parku. Wszystko musi przekazać tajemniczą moc poezji, która redukuje ludzi i naturę do bliskiego i intymnego kręgu ludzi. Nad tą idyllą ogromne chmury, niczym bloki śniegu, zamarły. Ich......
- Maki w ogrodzie – Victor Borisov-Musatov Maczki płonęły czystością i aureolą. Oko było gorące, jak gdyby każde małe pudełko kwiatu z delikatnych czerwonych płatków gromadziło cały blask pół dnia. Jeśli przeniesiesz się na słońce i szerzej spojrzysz na granice ogrodu. – jasne plamy maków otoczone będą niebieskimi cieniami z niewidzialnej korony drzewa. A na pierwszym planie głośno rozświetlają liście krzewów. To......
- Sen o bóstwie. Szkic do panelu – Victor Borisov-Musatov Lato Dom na wzgórzu, cud wieczornych chmur. Szeroki, schodzący ze wzgórza. Po prawej stronie ścieżki rozjaśnia się płynnie. Dwie kobiece postacie spokojnie suną w półmroku. Zdrętwiałe krzaki białych róż otaczają pomnik śpiącego „boga miłości”: na wysokim cokole mały amorek drzemie stojąc, oparty o białą urnę. Jasna krawędź nieba i jeden różany krzew odbija się w......
- Może Kwiaty – Victor Borisov-Musatov Ten pierwszy kompletny obraz Borysowa-Musatowa odnosi się do okresu jego twórczości „przed-Porije”. Przez całe życie artysta miał trudności ze sprzedażą swoich dzieł. „Niech kwiaty” – najrzadszy wyjątek od tej smutnej zasady. Zostały zakupione bezpośrednio z XVII studenckiej wystawy Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Kolor lazurowej nawykowej niespodzianki: jak ten prowincjonalny, od dzieciństwa obarczony kontuzją......
- Daphnis i Chloe – Victor Borisov-Musatov Radosny, afirmujący życie obraz, oparty na utworach Long – „Daphnis i Chloe”. Akcja rozgrywa się w wiosce na greckiej wyspie Lesbos na Morzu Egejskim. Żyli dwaj pasterze, jedno wypasane kozy, drugie – owce, jeden był niewolnikiem, drugi – wolnym. Pewnego dnia kozioł zobaczył, jak kozioł karmi swoje dziecko, chłopca, fioletową pieluchą, złotym zapięciem i nożem......
- Woda – Victor Borisov-Musatov Twórczość Wiktora Borisowa-Musatova wyróżnia się spośród innych artystów końca XIX i początku XX wieku, dzięki próbom stworzenia w swoich obrazach osobistego, intymnego świata. Jego prace nie opisują epoki – opowiadają o życiu artysty, czasami całkowicie ignorując byt i elementy historyczne, są pełne melancholii i tęsknoty za przeszłością. Idea obrazu „Woda” do Borysowa-Musatowa dotarła do majątku......
- Wiosna – Victor Borisov-Musatov Kilka twórczych porażek okresu „postarajskiego” nie powstrzymało poszukiwań harmonijnego świata, który w Borysowie-Musatowie utożsamiono z przeszłością i „przeniknęliśmy” do teraźniejszości poprzez techniki malarskie. W przełomowym 1898 roku dla artysty rozpoczęto prace nad obrazem „Wiosna”, dziełem, które stanowiło nowy etap w jego twórczości, w którym narracja w końcu jest już przeszłością, płótna stają się dekoracyjne, a......
- Za haftem – Victor Borisov-Musatov Na drewnianej werandzie wychodka, zalanej łagodnym słońcem, Elena Musatova, siostra artysty, pochyliła się nad obręczami na tle zielonych i złotych liści. Tyle uroku w tej ciemnowłosej głowie, w twarzy, różowawym rumieńcu, w gładkich liniach, wytyczających wspaniałą, a zarazem prostą sukienkę. Tak, a typ dziewczyny – ładny, delikatny i prosty. Zostanie porównany do „młodej chłopki Puszkina”.......
- Kapusta i wierzby – Victor Borisov-Musatov Prosty obraz. Ogród warzywny – lata stażu: najpierw rysunki przy liściach, potem coraz to nowsze lądowania wczesnej kapusty. W oddali odlewanie wtapia się w falisty arkusz. Stopniowanie jest oznaczone przez formację artysty, kiedy student potrafi myśleć o obiektach malarskich. Zdjęcia zaczynają nosić duchowe treści. Wyrazem tego jest rząd drzew, czarne wierzby rosnące na drugim końcu......
- Dachy – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Etiuda jest napisana w rodzinnym mieście artysty, na charakterystycznym otwartym powietrzu, bogatym w zimne, zielone odcienie. Artysta odsłania poezję codzienności w zakątkach prowincjonalnego miasta. Saratów, stojąc na Wołdze – miasto jest słoneczne i wietrzne. To określiło artystyczne zadanie Borysowa-Musatowa. Dynamiczne niebo, pokryte chmurami rozmytych konturów, drzewo zgięte pod wpływem wiatru, który grozi utratą korony, jasne,......
- Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......
- Czekam na gości – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Mężczyzna i kobieta przygotowują się do przyjęcia gości. Mężczyzna to oczywiście sam artysta: okrągła głowa, kwadratowe czoło, cienka trójkątna twarz, wąsy. Tworzy listę gości. Kobieta – szczupła, wysoka – wkłada okulary. Surowi czarni właściciele ubrań, ciemne oparcia krzeseł, czarne butelki. Biały uroczy obrus, fotel, białe światła. Ciepłe kolory pokoju mieszkalnego rozciągają się od ciemnobrązowej szafki,......
- Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
- Etiuda krymska – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Zielona polana, głucho blokowana za domami i drzewami. Ścieżka do domu. Za domami jest ciemnozielona roślinność, w której ukryte są mieszkania. Jasne niebo Zamknięty świat życia i wrażenia artysty....
- Requiem – Victor Chernovolenko Twórczość Viktora Chernovolenko jest ściśle związana z jego twórczością muzyczną. Nie znając nut, ale mając fenomenalne ucho, mógł spędzić wiele godzin improwizując przy fortepianie, jednocząc wykonawcę i kompozytora w jednej osobie. Często po pokazaniu prac publiczności artysta usiadł przy fortepianie i zaczął improwizować. „Requiem” – ostatnie zdjęcie Viktora Chernovolenko – jest rodzajem wcielenia muzyki sfer......
- Snow Maiden – Victor Vasnetsov Snow Maiden – ulubiony bajkowy charakter Świąt Bożego Narodzenia. Vasnetsov tworzy swój własny obraz wyraźnie pod wpływem bajki Ostrovsky’ego i opery Rimsky-Korsakov. Bajecznie piękna noc: ośnieżony las, księżycowe, gwiaździste niebo. Snow Maiden właśnie wyszła z lasu, jest gotowa zrobić pierwszy krok w kierunku ludzi. Daleko widać światła wioski. W tej chwili była przerażona, blada, ale......
- Wołga. Niżny Nowogród – Wiktor Borisow-Musatow Ciemno-szary wąwóz drogi, ciemnozielona trawa po prawej i lewej stronie, ściana drzew z przodu, biała ławka po lewej. Po lewej stronie, za lasem, rzeka jest szeroka i biaława od wieczornego księżyca. Żaglówki, gotowe do dalekich podróży. Ogromne, jasne niebo i półksiężycowy półksiężyc przed nami. Zakleszczenie życia, wymagające refleksji. Jak wyjść na jaw?...
- Bayan – Victor Vasnetsov W sercu obrazu Vasnetsova „Bayan” jest jednym z epickich bohaterów o tej samej nazwie. On jest znany z umiejętności narratora. Ponadto, ten bohater jest wymieniony w „Słowie pułku Igora”. Vasnetsov nie był w stanie uniknąć tak jaskrawej osobowości, aby nie pisać obrazu. W końcu, jak wiadomo, artysta ten słynie z prac nad rosyjskimi bajkami, bylinami.......
- The Frog Princess – Victor Vasnetsov Vasnetsov znany jest ze swoich ludowych motywów. Przy pomocy sztuki ludowej próbował przekazać całe swoje piękno na obrazie. Na środku obrazu widzimy dziewczynę, ma na sobie zieloną sukienkę. E strój harmonijnie pasuje do wydarzenia. Vasnetsov próbuje złapać moment, kiedy dziewczyna tańczy. Górne dłonie mogą wskazywać na taniec. Według historyków i krytyków, ta tańcząca kobieta, nikt......
- Jednorodzony Syn Słowo Boże – Victor Vasnetsov Wielokrotnie V. M. Vasnetsov odwoływał się do tematów religijnych w swoich pracach. Obraz „Jednorodzonego Syna Słowa Bożego” przedstawiony jest również w formie fresku w katedrze Włodzimierza. Praca poświęcona jest koncepcji „wolności”. W swojej centralnej części artysta malował Jezusa Chrystusa jako młodość. Ubrany jest w białe ubrania, z obrazu pochodzi świeżość i lekkość. Wszystko to wskazuje......
- Trzy księżniczki podziemi – Victor Vasnetsov W 1880 roku V. Vasnetsov otrzymał zamówienie od filantropki Savvy Mamontov, aby napisać trzy obrazy do dekoracji dworca kolejowego w Doniecku. Artysta, którego dzieło jest nierozerwalnie związane z eposami, legendami i baśniami, a tym razem wybrał bajki. Wkrótce gotowe były obrazy „Dywan-Płaszczyzna”, „Bitwa Scytów ze Słowianami” i „Trzy królowe podziemi”. Obraz „Trzy króle…” został napisany......
- Trzej bohaterowie – Victor Vasnetsov Vasnetsov jest nazywany wielkim artystą. A jego obrazy są odważnym potwierdzeniem tego. Jeden z jasnych obrazów, który zapewne jest znany wszystkim od dzieciństwa – „Trzej bohaterowie”. Kiedy uważny widz patrzy na to płótno, zaczyna dostrzegać wiele interesujących i niezbędnych szczegółów, które uzupełniają temat. Kim są ci bohaterowie, którzy odważnie zaglądają w dal? Jaki jest ich......
- Agawa – Wiktor Borisow-Musatow Według historyków sztuki prawdziwym motywem, który skłonił Borisowa-Musatova do wyjazdu do Paryża, było jego pragnienie zdobycia nowych artystycznych wrażeń. W tym samym czasie, podczas studiowania malarstwa na warsztatach w Cormon, artysta ze szczególną starannością wchłonął wszystko, co miało związek z nowymi trendami w sztukach wizualnych. Podczas trzyletniego okresu nauki Musatow co roku wracał do rodzinnego......
- Kaschey the Immortal – Victor Vasnetsov Nad słynnym płótnem „Kaschey the Immortal” „gawędziarz” w malarstwie Wiktor Vasnetsov pracował od 1917 roku, a jego artysta ukończył w 1926 roku. Ten obraz był chronologicznie jego ostatnim dziełem. Każdy z nas zna bajki o Koshchei Immortalu, który uosabia nienawiść i zło w rosyjskim folklorze. Vasnetsov często czerpał inspirację z rosyjskich bajek, przenosząc obrazy baśniowych......
- Mróz i słońce – Victor Tsyplakov Słynny artysta Viktor G. Tsyplakov był także cenionym pracownikiem artystycznym. Brał lekcje malarstwa u takich mistrzów jak G. Shegal, S. Gerasimov, I. Grabar. Napisał słynny obraz „Mróz i słońce”. Autor wziął tytuł od pierwszych słów wiersza „Zimowy poranek” A. Puszkina. To krajobraz w wierszu został uchwycony na płótnie. Na zdjęciu widzimy surową zimę. Gruba warstwa......