Portret regenta przedstawia obok starego sługi pięciu mężczyzn, bardzo różniących się wyglądem, charakterem i duchowymi możliwościami. Pełen ukrytej, lecz przerażająco miażdżącej energii, starszy mężczyzna po lewej konfrontuje się ze słabymi, teraz osłabionymi, teraz zdegradowanymi kolegami.
Wśród nich przyciąga uwagę dandysa, starannie ubranego w najnowszy współczesny sposób, na prawym brzegu obrazu. Nerwowe, postrzępione, szybkie pociągnięcia pędzla napiszą kaskady Halsa z pogniecionych złamanych fałd na jego białej koszuli; elegancki gest ręki w ciemnej rękawicy na tle bujnej bieli rękawa; czerwonawo-różowe pończochy wokół kolana.
Pełna elegancja kostiumu, estetyczna ekspresja tych tkanin, tych farb jest w dziwnej sprzeczności ze zmęczoną pustką poobijanej, jakiejś bezkształtnej, choć wciąż dość młodej twarzy. Jego sąsiad, odsunięty nieco dalej w głąb obrazu, zstąpił i poważnie chory, patrzy prosto przed siebie w bezsensowne spojrzenie. Jednak ani jeden, ani drugi, w rzeczywistości nie przemawiają do widza, nie zauważają go, pogrążeni w bezmyślnej apatii. Pod tym względem wyjątek wśród postaci na obrazie to osoba siedząca pośrodku bokiem do stołu. Na jego dość młodej, atrakcyjnej twarzy jest pieczęć inteligencji i życzliwości; zmęczenie i rozczarowanie sąsiadów nabierają znaczenia uzasadnionego, znaczącego światopoglądu.
W spojrzeniu zwróconym ku widzowi jest zbyt wiele troskliwego oderwania, tak że między nim a widzem nawiązuje się żywy związek, który kiedyś był tak charakterystyczny dla wielu dzieł Halsa. Obraz wyraźnie wyblakł, kolory przygasły i straciły głębię, a jednak siła i wirtuozeria malarstwa świadczą o ogromnych możliwościach twórczych osiemdziesięcioletniego artysty. Zdarzyło się, że miłośnicy gładkiego, „przyjemnego” malarstwa nie byli w stanie docenić piękna i ekspresji głęboko subiektywnego, indywidualnego sposobu Halsy.
Mówili, że jego obrazy malują niedbale, że dłoń artysty trzęsła się ze starości. Nawet jeśli tak było, jego poczucie formy było tak ostre, że szerokie, uogólniające uderzenia wyraźnie kształtowały objętość, oddawały charakter ruchu, fakturę tkaniny, złożoną ekspresję ludzkiej twarzy. \
Podobne obrazy:
- Regentsa Harlem Almshouse (Schronisko Regentshi dla osób w podeszłym wieku) – Frans Hals Najważniejsze cechy Portretu Regentów są pełne, jakby to było, ostatecznym wyrazem portretu regenta, bogatych powierników domu biedoty. Pięknie zachowane malarstwo wykonywane jest staranniej i subtelniej, a kompozycja tradycyjna dla takich obrazów jest twarda w swej doskonałości. Z wyjątkiem zadowolonej i nieszczęśliwej, bezradnie uśmiechającej się starszej kokietki, wszyscy regenci to głęboko stare kobiety. Każda z nich......
- Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
- Śpiewający chłopcy – Frans Hals Halsa otrzymała specjalny prezent, by zobrazować dzieci. O dzieciach samego Halsa, jego współczesny Hans Houbraken napisał, że „wyróżniają się żywością, ciekawością, bardzo lubią śpiew i muzykę”. Jest prawdopodobne, że na obrazie „Śpiewający chłopcy” Khals przedstawił swoich synów, a jako wzór do „Śpiewającej dziewczynki” ok. 1626 służył jako jedna z jego córek. W większości przypadków portrety......
- Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......
- Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......
- Malle Babbe – Frans Hals Zdjęcia mistrzów holenderskich w XVII wieku przedstawiają nam zazwyczaj obraz spokojnego i wymierzonego życia pełnego prac i niewinnej rozrywki. Jednak nie wszystko było tak spokojne i przytulne na tym świecie. Było w nim miejsce dla ubogich, kalekich i bezdomnych zdemobilizowanych żołnierzy. Krótko mówiąc, do wszystkich tych, którzy zostali rzuceni na stronę życia. Społeczeństwo, niestety, było......
- Wesoły towarzysz – Frans Hals Hals spędził w Harlem tawerny i puby dość dużo czasu. Ale twierdzić, że w tawernach zrobił tylko to, że wypił, to jest niemożliwe. Szczególnie jeśli pamiętasz jego słynny portret „Malle Babby” lub spójrz na „Merry Drinker”. „The Drinking Companion” jest interesujący pod tym względem, że jest skierowany bezpośrednio do widza – z podniesionym szkłem w......
- Potter-muzyk – Frans Hals Zdjęcie „The Potter-Musician”, 1618-22, badacze rozważali kopię przez bardzo długi czas. Dopiero podczas renowacji, podjętej w 1988 roku, stało się jasne, że jest to oryginalny pędzel autorstwa Halsa. Obraz przedstawia człowieka, który bawi dzieci grając w tak zwany „Rommel-Pot”. To narzędzie zostało zrobione przez wyciągnięcie bańki wieprzowej na gardle glinianego garnka. „Muzyk” prowadzi bańkę końcówką......
- Portret męski – Frans Hals Frans Hals był jednym z najsławniejszych malarzy holenderskiego złotego wieku. Mistrz gatunku portretowego stworzył ponad 900 dzieł, w których przedstawił dzieci, ubogich i arystokratów, strażników i towarzyszy picia z różnych cukinii. „Portret męski” odnosi się do serii portretów podobnych do modelu: pokazano pół obrotu na ciemnym tle, z którego twarz i elementy garderoby – rękawiczki,......
- Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
- Strzała gildii sv. Adriana – Frans Hals Portret grupowy – „Strzałki gildii św. Adriana” – został namalowany przez Khalsa w 1633 roku. Kipiąca radością malowidła z 1627 roku ustępują miejsca znacznie większej powściągliwości, dynamicznej kompozycji opartej na podkreślonych przekątnych – spokojnym rozkładzie postaci w poziomie. Na ogromnym płótnie ukazała się grupa strzelanek na otwartym terenie. Najwyraźniej dzieje się to na dziedzińcu Starej......
- Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
- Uśmiechnięty kawaler – Frans Hals Ten portret jest jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego. Obraz stworzony przez Khalsa przekupił widza swoją świeżością i spontanicznością. Widać, że klient – zamożna i zdrowa osoba – stara się zachować porządek. Ale jednocześnie wydawał się zabawić swoją pozycją „przedstawionego”. Artysta bardzo przekonująco przekazuje wszystkie odcienie męskiego nastroju. „Laughing”, nawiasem mówiąc, dżentelmen został......
- Portret grupowy – Frans Hals „Portret grupowy”, a raczej „Portret grupowy oficerów firmy karabinowej św. Jerzego” odnosi się do wczesnego okresu jego pracy. W tym czasie obywatele Niderlandów, aby zachować swoją niezależność, służyli na przemian w milicji ludowej pod dowództwem najbardziej wpływowych ludzi. Pod koniec uroczystości zorganizowano uroczyste kolacje na cześć funkcjonariuszy takich jednostek. W Haarlemie był zwyczaj uchwycenia tego......
- Portret rodzinny w krajobrazie – Frans Hals Kościół protestancki przywitał duże małżeństwa, biorąc pod uwagę, w odróżnieniu od Kościoła katolickiego, że ich własna, a nie abstynencja, kamień węgielny moralności publicznej. Instytut rodzinny był bardzo szanowany w społeczeństwie holenderskim. Khals napisał cztery rodzinne portrety. W tym przypadku mamy „Portret rodzinny w tle krajobrazu”, ok. 1648. Nie wiemy nic o ludziach, którzy patrzą na......
- Bankierów oficerów firmy sv. Adriana – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Adriana”. Duże płótno zachwyca niezwykle lekkim, lekko chłodnym kolorem, jest pełne srebrnego światła i powietrza. To przenikanie do wszystkich zakątków przezroczystego, migoczącego środowiska tworzy subtelne, malownicze piękno obrazu. Daje jej także rzadką witalność. Stojąc przed obrazem, widz cieszy się jednocześnie zarówno naturalnością, jak i wyjątkowym, jakby niezależnym, pięknem blasku, który nie......
- Grupa dzieci – Frans Hals Możliwe, że jego własne dzieci pozowały do tego radosnego obrazu Halus. Harmen, jego syn z pierwszego małżeństwa, miał dziewięć lat w 1620 r., A Sarah, najstarsza córka z drugiego małżeństwa, miała około czterech lat. Dzieci na tym obrazie pasjonują się najciekawszą grą: zaprzęgli kozła do małego wózka. Dziewczyny siedzą w wozie, jak szlachetne panie w......
- Pani z fanem – Frans Hals „Pani z fanem” w Londyńskiej Galerii Narodowej jest typowym portretem zindywidualizowanym: nie ma wróżek ani pijących, których artysta tak lubi przedstawiać. Młoda urocza kobieta patrzy na nas z lekkim uśmiechem z płótna. Ma na sobie surową, czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałą koronkową obrożą i mankietami. Szczególnie zauroczony miękką, słodką twarzą, która zdaje się unosić z......
- Portret młodego mężczyzny z czaszką (Vanitas) – Frans Hals W istocie ten portret nie jest portretem: podczas gdy młody człowiek jest często identyfikowany jako Hamlet, zdjęcie najprawdopodobniej reprezentuje tradycyjną alegorię holenderskiej sztuki holenderskiej, czyli próżność w sensie efemeryczności i próżności ziemskich bogactw. Dowodem, że fabuła opiera się na tym temacie, jest czaszka przypominająca śmierć. Holenderska tradycja przedstawiająca młodego mężczyznę trzymającego czaszkę pochodzi z XVI-wiecznych......
- Widok na Harlem z polami – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Widok Harlemu z polami”. Rozmiar obrazu to 55 x 62 cm, olej na płótnie. Pierwszym badaczem i historykiem życia i twórczości Jacoba van Ruysdaela był holenderski artysta Arnold Haubraken, który żył na przełomie XVII i XVIII wieku i opracował szczegółową antologię życia i twórczości holenderskich malarzy z XVII wieku......
- Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
- Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
- Wenus w kuźni Vulcan – Frans Floris Frans Floris – słynny holenderski malarz i grawer z XVI wieku. W wielu dziełach artysty można prześledzić orientację na dziełach włoskich manierystów, a także dokonania sztuki Michała Anioła, J. Vasari, J. Romano. Artysta urodził się w Antwerpii, jego ojciec był rzeźbiarzem, a jego starszy brat był rzeźbiarzem i architektem. Frans Floris studiował malarstwo w Liege......
- Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
- Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
- Portret Jaspera Schade van Westrum – Fransa Halsa Portret Jaspera Schade van Westrum jest doskonałym przykładem późnej twórczości Fransa Halsa. Obraz wyróżnia się subtelnością cech psychologicznych i umiejętności malarskich. Jasper Skade, będąc sędzią w Utrechcie, zajmował bardzo wysoką pozycję w społeczeństwie. Artysta stworzył obraz młodej, atrakcyjnej, choć nie silnej woli, ubrany bogato, ale dyskretnie. Jednak sprytne oblicze sędziego, na którym błądzi smutny uśmiech,......
- Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
- Portret Simonetty Vespucci – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego jest wstępnie nazwany „Portretem Simonetty Vespucci” lub „Portretem młodej kobiety”. Wielkość obrazu to 47,5 x 35 cm, identyfikacja obrazu jest kontrowersyjna, ale ustalono, że praca została wykonana w warsztacie Botticellego. Simonetta Vespucci jest cudownym pięknem czczonym przez całą Florencję. Czysty, delikatny kontur twarzy i sylwetki młodej kobiety nadaje obrazowi wysokości. Twarz kobiety......
- Portret Lady Elizabeth Timblbi i Dorothy Viscountess Andover – Anthony Van Dyck Artysta namalował ten portret podczas swojego pobytu w Anglii, na dworze króla Karola I. Jest to uroczysty portret Lady Elizabeth Timblby i Dorothy z Viscountess Andover. Zdobył dwie siostry – katoliczkę w przeddzień ślubu Dorothy. W rękach panny młodej jest kosz z różami, atrybutem jej świętości, patronką panny młodej. Dzięki wspaniałej sztuce artystka przekazuje blasku......
- Portret pana Foresty – Jean Auguste Dominique Ingres Klasycy rozsądnie argumentowali, że rysunek „uczy” ręki dokładności linii. W systemie tych przedstawień pojawił się również Ingre, który wciąż był uczniem, który pokazał się jako wielki kreślarz. Posłużył się rysowaniem nie tylko w swoich pracach przygotowawczych, poprzedzających tworzenie dużych obrazów, ale jako całkowicie niezależny gatunek. Wczesne portrety profilowe Engry pokazują zarówno dość dobre „formalne” umiejętności......
- Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens To najwcześniejsze autoportrety artysty napisane podczas pobytu we Włoszech. Postać Rubensa została napisana z wielką swobodą. Wyróżnia się wśród innych postaci o jasnych kolorach i miękkim modelowaniu. Twarz i spojrzenie Rubensa, w przeciwieństwie do jego przyjaciół, zwróciły się do widza. Otwarta twarz, obrócona w trzy czwarte, ponieważ Rubens zazwyczaj pisał swoje raczej liczne autoportrety, wśród......
- Portret N. N. Goncharova – Karl Bryullov Jest to jedyny portret żony Puszkina, stworzony podczas życia poety. To prawdziwe arcydzieło rosyjskiego malarstwa akwarelowego. Artysta nie zagłębia się w postać młodej damy. Jest całkowicie pod wpływem piękna i uroku młodości. Dlatego cała uwaga widza skupia się na jej młodości, czystości prawie dziecinnej twarzy i eleganckiej toalecie. Miała tylko 18 lat. Portret pięknej Natalie......
- Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
- Portret Señora de Sean Bermudez – Francisco de Goya Płótno przedstawia żonę przyjaciela Goi, Miguela Bermudeza – Lucii Bermudez. To bardzo piękna kobieta. W jej kpiącej twarzy było coś tajemniczego, jak maska. Daleko otwarte oczy pod wysokimi brwiami, duże usta z cienką górną i grubą dolną wargą ciasno ściśnięte. Dama już trzy razy pozowała do artysty, ale portret, według artysty, nie udało się. Nie,......
- Laura – Giorgione Portret „Laura” lub „Portret młodej kobiety” został namalowany przez artystę około 1506 roku. Wielkość obrazu to 41 x 34 cm, płótno wklejone na drewno, olej. Miękkość czarno-białego modelowania twarzy i dłoni przypomina nieco Leonardo sfumato. Leonardo i Giorgione jednocześnie i niezależnie rozwiązali problem łączenia plastycznie klarownej architektury form ludzkiego ciała ze zmiękczonym modelowaniem, pozwalając przekazać......
- Dziewczyna czytająca – Pierre Auguste Renoir „Ciągle eksperymentując, w tym portretie, Renoir chce osiągnąć wrażenie oślepiającego słońca, rozświetlając czerwone włosy i spadając z tyłu dziewczyny na strony otwartej książki, światło odbija się od białego papieru na uroczej młodej twarzy. Promienie słońca bawią się wszędzie. Pędzel artysty nie ślizga się po miękkich, szerokich akcentach na ziarnie płótna. Farby nakładały grube, oddzielne miejsca.......
- Donna Gravida – Rafael Santi Portret kobiecy, znany od początku XIX wieku pod nazwą „Ciężarny”, powstał w tym samym czasie lub nieco wcześniej niż portrety małżonków Doniego. Wszystkie trzy portrety dają świetny pomysł na ubrania z epoki. Wartość i doskonałość portretów Rafaela polega przede wszystkim na tym, że widać w nich najbardziej realistyczne aspekty całej jego sztuki. Portret przyciąga szlachetność......
- Portret Petera van den Brocka – Fransa Halsa Osoba, która patrzy na nas z portretu, od razu robi bardzo miłe wrażenie. Wydaje się spokojny, przyjazny i pewny siebie. Peter van den Broke znany jest z tego, że był jednym z założycieli holenderskiej firmy West Indies Company w 1614 roku, która prowadziła intensywny handel z Persją i Indiami. Następnie van den Broke opublikował notatki......
- Jeźdźcy na brzegu – Paul Gauguin We wrześniu 1901 r. Gauguin opuścił Tahiti i osiadł na Wyspach Markizów. Powód tego lotu wciąż nie jest jasny: podczas gdy fani Gauguina sugerują, że artysta szukał nowych krajobrazów do swoich obrazów, większość historyków wspomina, że jego zdrowie było bardzo słabe w tym okresie, oraz fakt, że, wcześniej cieszył się dużą popularnością wśród dziewcząt z......
- Przed koroną – Firs Zhuravlev To płótno, podobnie jak wiele innych obrazów Zhuravleva, przedstawia dramatyczny i „backstage” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrovsky’ego. Kolejny dramat miłosny rozgrywa się przed widzem – młoda panna młoda siedzi na kolanach w łkaniu. Małżeństwo z rozsądku nie jest rzadkością w tamtych czasach. Tak więc ta młoda dama przygotowała rolę żony osoby, której......