Red Dancer – Kes van Dongen

Podobne obrazy:

1. Camargo Dancer – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Dancer Camargo”. Wielkość obrazu to 45 x 55 cm, olej na płótnie. Lancre był jednym z najbardziej utalentowanych zwolenników Antoine’a Watteau. Malarz Lancre stworzył wiele portretów aktorów i aktorek, często przedstawiając portrety w scenach rodzajowych lub w pracy. Taki jest mały portret jednej z najbardziej wykształconych kobiet w XVIII wieku,......
2. Blind – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz sławny radziecki malarz. Wiele jego obrazów poświęconych jest życiu biednych chłopów. Obraz „Niewidomi ludzie” budzi burzę emocji i żal dla tych biednych ludzi. Na płótnie autor pokazał niewielką wioskę chłopską. Stare domy, drewniane. Na pierwszym planie widzimy otwarte okno małego domu. Od niej kobieta daje coś chłopcu. Za nim jest mężczyzna i......
3. Lekarz i pacjent – Jan Steen Malarstwo mistrza krajowego gatunku, malarz Jan Wall „Lekarz i pacjent”. Wielkość obrazu to 76 x 63,5 cm, olej na płótnie. W swoim dziele holenderski malarz gatunku Jan Sten złożył wystarczającą hołd dla tematu medycznego, pisząc kilkanaście obrazów poświęconych relacji lekarzy i pacjentów. Wśród nich są „Dentysta”, „Uczucie chory młoda kobieta”, „Wizyta lekarza”, Mauritshuis, Haga; „Chory......
4. Stogi siana w Prowansji – Vincent Van Gogh Van Gogh, mieszkający w Arles, prawie zawsze malowany na zewnątrz. Jednym z jego ulubionych tematów były pola pszenicy w pobliżu miasta. Czasami pisał swoje szerokie przestrzenie, sięgające horyzontu, a czasem wybierał osobną małą sekcję do fabuły. W tym obrazie, napisanym w 1888 roku, Van Gogh przedstawił dwa stosy. Masywne formy snopków są tu pokazane z......
5. Dom opieki w Amsterdamie – Max Lieberman Latem 1880 roku Lieberman przebywał w holenderskiej wiosce Dongen, gdzie nakreślił szkic sklepu z butami. Po zakończeniu pracy, przed powrotem do Monachium, artysta postanowił ponownie zatrzymać się w Amsterdamie i przypadkowo rzucił okiem na ogród katolickiego domu opieki. Starsi mężczyźni w czarnych garniturach, oświetleni jaskrawym słońcem, siedzący na ławkach wydawali się strasznie samotni i opuszczeni.......
6. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nieodłączność ich egzystencji – wyraża to zarówno Na Dacha, jak i Dziewczyna na progu, a być może szczególnie wyraźnie na zdjęciu w lecie. Kobieta w białej sukni wdycha zapach jasno świecących bzów. Krzew jest bardzo soczysty, z szerokim ruchomym ruchem, tak że widz również czuje się jak jego oddech,......
7. Retoryka w oknie – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Retoryka w oknie”. Wielkość obrazu to 74 x 59 cm, olej na płótnie. Poza obrazami rodzimego gatunku, „nisko” w opinii niektórych współczesnych artystów, Wall namalował także klasyczne tematy i sceny o nienagannej szlachetności. Oprócz swojej wszechstronności, bogactwa cech charakteru i pomysłowości w kompozycji, Sten jest również znakomity jako wielki kolorysta.......
8. Dniepr rano – Arkhip Kuindzhi Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić. W ciągu kilku miesięcy odmówi wystaw, a jego praca stanie się niedostępna przez kilka dziesięcioleci. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i zabawa światłem sprawia, że ​​krajobraz jest spokojny. Tworzy efekt przezroczystości: rzeka ginie w mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną zieloną rzeką zmienia......
9. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......
10. Portret E. N. Heidenreich w białej peruce – Zinaida Serebryakova Przez pewien czas Ekaterina Nikolaewna Heidenreich, doświadczona tancerka, której charakterystyczny wygląd pozwalała na pełną reinkarnację ze zmieniającymi się strojami, stała się stałym modelem – „Portret baletnicy E. N. Heidenreich w czerwieni”, „Portret baleriny E. N. Heidenreich na niebiesko”, „Portret E. N. Heidenreich w kostiumie do baletu C. Puni” Córka faraona „,” Portret E. N. Heidenreicha......
11. Wnętrze metafizyczne z ciastkami – Giorgio de Chirico Kompozycja „Wnętrza metafizyczne z ciasteczkami” zatraciła duszną atmosferę zamkniętej przestrzeni związanej z wczesnymi pracami mistrza ze względu na umieszczenie go w miejskiej rzeczywistości. Ponadto scena jest oświetlona wewnętrznym światłem czołowym, co zwiększa jej teatralność i artystyczną czystość, której brakowało we wczesnych pracach. Pomimo ostrości i kanciastości form dzieła De Knriko posiadają zaskakująco delikatny i wyrafinowany......
12. Portret Marii Tudor – Antonis Moro van Dashorst Antonis Mor van Daskhorst – Holenderski malarz portretowy z XVI wieku, pracował na dziedzińcach Hiszpanii, Włoch i Anglii. Mistrz wszedł do historii sztuki europejskiej jako twórca nowego typu arystokratycznego portretu ceremonialnego, który stał się powszechny. „Portret Mary Tudor” – najbardziej znane dzieło mistrza, uważane za arcydzieło malarstwa portretowego. Królowa Anglii jest przedstawiona na krześle obitym......
13. Portret rzeźbiarza V. I. Mukhina – Michaił Niestierow Na zdjęciu Vera Mukhina, sowiecka rzeźbiarka, autorka wielu znanych dzieł, w tym słynnej grupy Robotnik i kołchoźnica, zaprezentowanej na światowej wystawie w Paryżu w 1937 roku. Vera Ignatiewna tworzy najnowsze dodatki do prototypu przyszłej rzeźby. W jednej ręce trzyma mały kawałek gliny, a drugi zwiększa objętość jednego z bohaterów. Tutaj bezpośrednio uchwycono akt twórczy, moment,......
14. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
15. Jesienny poranek – Grigorij Myasojedow W obrazie „Jesienny poranek” artysta przedstawia jesienny las ze wszystkimi kolorami i ziołami. W głębi lasu płynie mały wijący się strumień, tak harmonijnie łączony z ogólnym krajobrazem. Brzegi potoku są zaśmiecone żółtymi liśćmi, aw niektórych miejscach nadal zieloną trawą. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że ten nieśmiały mały strumień, jakby chciał ukryć się za liśćmi......
16. Krajobraz na wydmach z krzewami – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – najsłynniejszy holenderski malarz krajobrazu. Holendrzy poszukiwali w swoich krajobrazach realistycznego i szczerego pokazania cech swojej rodzimej miejscowości, zwracając uwagę na zjawiska atmosferyczne. Dzieła Reysdala różniły się różnorodnością wątków i zaskakującą emocjonalnością. Artysta był w stanie przekazać na zdjęciu stan natury. Jego krajobrazy w Holandii pełne są epickiego uczucia. Oddech natury jest......
17. Autoportret w wieku 34 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt – holenderski malarz, rysownik i rzeźnik, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Autoportret przedstawia człowieka pewnego siebie, ubranego we włoską modę z XVI wieku. By the way, ta szczególna cecha pozwoliła badaczom narysować paralelę między prezentowanym portretem a dziełami Rafaela i Tycjana. Rembrandt zobaczył obraz Raphaela w 1639 r. Na aukcji w Amsterdamie, a......
18. Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych lub tajemnicach. Obraz odbywa się......
19. Święty Mikołaj Od czasów starożytnych Święty Mikołaj Cudotwórca był jednym z najbardziej czczonych świętych w Rosji, protekcjonalnych podróżników, marynarzy i dzieci. Nieznany mistrz rosyjski namalował świętego Mikołaja w szatach biskupich, z białym omoforium i czarnymi krzyżykami na nim. Nasycony czerwony kolor tła wskazuje, że ikona powstała w nowogrodzkiej, północnej szkole ikonograficznej. Lewą ręką święty podtrzymuje Pismo Święte,......
20. Wiadomość odpowiedzi – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delft „Odpowiedz”. Wielkość obrazu to 72 x 60 cm, olej na płótnie. Kobieta w bladozielonej sukni z białymi rękawami, w białej czapce iz kolczykami, które są prawie obowiązkowe dla Vermeera, siedzi na skraju stołu pokrytego orientalnym dywanem. Światło pada z wysokiego okna po lewej stronie obrazu. W głębi pokoju, między......
21. Młode kobiety w ogrodzie – Henri Matisse Matisse często pisał ogród, drzewa w ogrodzie lub, jak tutaj, młode kobiety pod baldachimem drzew. Na pierwszym planie, na ławce pokrytej dywanem, leżąca młoda kobieta w białej sukience cieszy się odpoczynkiem, pachnie liśćmi. Pomyślała trochę o czymś. W głębi ogrodu przy stole są jeszcze dwie kobiety, jedna młoda z dzieckiem w rękach, najprawdopodobniej siostra kobiety......
22. Słodki sen – Henri Matisse Z bliska wystaje twarz pogodnie śpiącej młodej kobiety. Wygodnie siedzi na białej poduszce, przykrytej kolorowym kocem, śpi słodko, lekko otwierając usta. Może marzy o jakimś dobrym, dobrym śnie. Ciemne włosy ujęły piękną twarz w formie ramki na tle poduszki. Artysta odchodzi od tradycyjnego połączenia jaskrawych kolorów. Żółta tapeta z dyskretnym wzorem, niebieski haft na białej......
23. Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
24. Ogród Apple – Boris Kustodiev Obraz „Sad jabłkowy” odnosi się do tak zwanych obrazów mistrza. Założone w 1918 roku dzieło pełne jest letniego ciepła, słonecznego niedbalstwa i obfitości ogrodu. W samym środku obrazu znajduje się rodzina kupców do picia herbaty. Potargana samowar jaśnieje odbitym słońcem, gospodyni w jasnoniebieskiej sukience, rudobrody właściciel z talerzykiem w dłoni, młode jabłonie pochylają się pod......
25. Chory i lekarz – Gerard (Gerrit) Dow Gerard Dow – holenderski malarz, przedstawiciel stylu barokowego – uczył się u swojego ojca, mistrza witraży, następnie pracował z Bartholomeusem Dolendo i Peterem Clauvenhornem, po czym studiował u Rembrandta przez trzy lata. Dow namalował portret Rembrandta, a także portrety jego rodziców. Pracował w Amsterdamie i Lejdzie. W latach czterdziestych XVI wieku malował małe obrazy. Dzieła......
26. Autoportret II – Vincent Van Gogh Autoportret został napisany w Paryżu w 1887 roku. Okres paryski został wyznaczony dla Van Gogha przez poszukiwanie stylu autora, pojawienie się nowych podejść, pojawienie się poglądów radykalnie odmiennych od poprzednich, zmiana stylu malarstwa. W tej pracy zwraca się ku technice puentylizmu, która jest przenoszona w wyniku komunikacji z Paulem Signac. Van Gogh wybiera tradycyjną kompozycję......
27. Madonna z dzieciństwa – Francisco de Zurbaran Francisco Zurbaran napisał małą Dziewicę Maryję na obrazie współczesnej hiszpańskiej dziewczyny, ze łzami w oczach i wzruszająco modląc się. Twarz pięknego dziecka zwrócona jest ku niebu, a aniołowie gromadzą się wokół, bez słowa szacunku. Ich twarze są ledwo widoczne, otaczają dziewczynę niczym aureola świętego. Kwiaty rosną wokół dziecka, kosz z czystym, białym kocem. W pobliżu,......
28. Portret naukowca – Ferdinand Bol Ferdinand Bol – holenderski malarz i grafik, uczeń Rembrandta, doskonale opanowane techniki jego stylu malarstwa, powodując wiele dzieł Bol błędnie przypisane do opanowania. O okolicznościach życia Bohl prawie nic nie wiadomo. Stał się sławny dzięki swojemu gatunkowi portretów i uważany jest za jednego z najlepszych holenderskich malarzy portretowych. „Portret naukowca” wyróżnia się przytulną ciepłą brązową......
29. Mannambashi Bridge w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Fukagawa to nazwa miejscowości na południowo-wschodnich obrzeżach Edo. U zbiegu kanału Onagigawa i rzeki Sumidagava był most zwany Mannenbashi, co oznacza „100 000 lat” lub „długowieczność”. W połowie lipca Japonia obchodziła święto wyzwolenia. Miał on buddyjskie pochodzenie, ale był również obchodzony w świątyniach Shinto. Tego dnia wypuszczono ptaki, ryby i żółwie. Sprzedano je na brzegach......
30. Portret Jaspera Schade van Westrum – Fransa Halsa Portret Jaspera Schade van Westrum jest doskonałym przykładem późnej twórczości Fransa Halsa. Obraz wyróżnia się subtelnością cech psychologicznych i umiejętności malarskich. Jasper Skade, będąc sędzią w Utrechcie, zajmował bardzo wysoką pozycję w społeczeństwie. Artysta stworzył obraz młodej, atrakcyjnej, choć nie silnej woli, ubrany bogato, ale dyskretnie. Jednak sprytne oblicze sędziego, na którym błądzi smutny uśmiech,......
31. Dwaj tancerze – Edgar Degas W drugiej połowie lat 1890-tych Degas dużo pracował nad wizerunkiem tancerzy tuż przed wejściem na scenę. Zwykle w tej chwili coś poprawiają: pasek, kolczyk. fryzura – gest, w którym artysta dokładnie zarejestrował ekscytację „przed wypuszczeniem”. Życie za kulisami, ulotny epizod na skrzydłach już przyciągnął Degasa bardziej niż blask sceny. W późniejszych latach takie motywy jak......
32. Szkoła dla chłopców i dziewcząt – Jan Steen Będąc dużym ojcem, Sten pisał cudowne dzieci. Są obecne w większości jego dzieł jako drugorzędne postacie. Czasami jednak mistrz dedykował im oddzielne płótna. Jedna z najbardziej żywiołowych i żywych „obrazów dla dzieci” Ściana – „Szkoła dla chłopców i dziewcząt”. W tej pracy artysta pasuje do całej galerii dziecięcych obrazów. Tutaj są bojownicy, koszerne i znakomici......
33. Powódź – Paolo Uccello Nad obrazem kościoła Santa Maria Novella pracowało kilku artystów, których imiona, niestety, historia nie zachowały się dla nas. Wiadomo tylko, że Paolo Uccello był jednym z tych kilku artystów. Szczególna uwaga w kościele Santa Maria Novella zasługuje na tak zwaną „zieloną arkadę”, tak nazwaną, ponieważ w większości fresków, które ją zdobią, przeważa kolor zielony. George......
34. Oblubieniec Matki Bożej – El Greco Cechy nierzeczywistości pojawiają się najwyraźniej w późnych dziełach mistrza, a wśród nich „Zaangażowanie Matki Bożej”. Ten obraz pozostał niedokończony, uważa się, że jest to najnowsza praca starszego pana. Szczotka Józefa, wyciągnięta ku młodej żonie, pozostała nieukończona. W obrazach El Greco dominują żółta, zielona, ​​niebieska farba, poprzetykana pojedynczymi plamami czerni, czerwieni i bieli. Malarstwo wielowarstwowe, złożone......
35. Pokłon Trzech Króli – Paolo Veronese Obraz Adoracja Trzech Króli został namalowany w 1573 r. Jako kompozycja ołtarzowa dla kościoła San Silvestro w Wenecji. Wszystko, co Veronese osiągnęła jako dojrzały mistrz, już jest w nim widoczne. Tutaj widzimy pięknie napisany, zwiewny krajobraz. Z częściami szopki, w której narodził się Chrystus, elementy starożytnej architektury z jej łukami, balustradami i kapitelami są nieoczekiwanie......
36. Zimowy krajobraz z łyżwiarzami – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy krajobraz z łyżwiarzami”. Rozmiar obrazu to 19 x 36 cm, drewno, olej. Averkamp używał w swojej technice malowania głównie głębi perspektywy atmosferycznej, która reprezentuje i zwiększa panoramę przestrzenną ze względu na zmianę barwy w zależności od bliskości horyzontu....
37. Mahogany – Peter Cornelis Mondrian To najważniejsze dzieło artysty w ramach ruchu „luminizm”, a także najlepsze dzieło z serii o drzewach. Jest to niezwykła równowaga pomiędzy kontrastującymi odcieniami czerwieni i niebieskiego, tworząc w ten sposób poczucie równowagi....
38. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
39. Pejzaż z wiejską cukinią – David Teniers Wśród chłopów ucztujących przy stole artysta przedstawił mężczyznę w białej koszuli z dzbanem w dłoniach. Być może wizerunek tej postaci i świni obok niego zawiera wskazówkę dotyczącą historii syna marnotrawnego. W pracach pierwszej połowy lat czterdziestych XVI wieku Teniers wielokrotnie poruszali ten temat. W szczególności historia syna marnotrawnego znajduje odzwierciedlenie w obrazach artysty, przechowywanych w......
40. George i Louise Beam z córką Sarah – Thomas Gainsborough Przed nami arystokratyczna rodzina – mąż, żona i ich córka, Sara. Chodzą w parku. George entuzjastycznie mówi swojej żonie coś, podkreślając swoją historię gestem. Żona jest cicha, uśmiecha się trochę, najprawdopodobniej słyszała tę historię już wiele razy. A córka cieszy się, że jest razem z rodzicami i czule przyciśnięta do spódnicy matki. Są pięknymi, wykształconymi......