Recepcja Żydów w Polsce – Jan Aloizy Mateiko

Podobne obrazy:

1. Portret trójki dzieci artysty – Jana Aloizy Mateiko Oprócz wielkich historycznych płócien wiele portretów wyszło spod pędzla Mateiko. Są wśród nich uroczyste portrety znanych współczesnych artystów, są też portrety przyjaciół i krewnych. Napisane w kameralnym, domowym tonie, nie są zagracone z detalami i detalami. Taki jest na przykład portret Antoniego Serafińskiego. Szczególnie lekki i delikatny artysta napisał swoje dzieci. Pomimo faktu, że „Portret......
2. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
3. Hołd pruski – Jan Aloiy Mateiko 10 kwietnia 1525 r. Ostatni wielki mistrz Orderu Krzyżowców i pierwszy świecki władca Prusów, książę Albert Hohenzollern, złożył przysięgę królewską Zygmuntowi Starowi na krakowskim rynku. W 1882 r. Jan Matejko zakończył pracę nad obrazem „Hołd pruski”, w którym uwiecznił to najważniejsze wydarzenie w historii panowania dynastii jagiellońskiej. Statyczna, monumentalna kompozycja podkreśla uroczystość chwili. Wielki Mistrz......
4. Blind Vit Stvosh z wnuczką – Jan Aloizy Matejko Obraz słynnego rzeźbiarza Vity Stevosh, twórcy jednego z najpiękniejszych gotyckich ołtarzy, od najmłodszych lat zatopionych w duszy Mateyko. Na swoim zdjęciu pokazał Stewosha starcowi, który był ślepy i zmęczony życiem. Artystka zebrała fundusze z publicznego pokazu obrazu, a także ze sprzedaży swoich kserokopii, za odrestaurowanie ołtarza Stvosh. W służbie historii Jan Mateiko stworzył około 350......
5. Uczniowie – Jan Alojzy Mateiko Młodzi artyści bez wątpienia szanowali surowego profesora Mateyko. Niemniej jednak wielu wyrzekło go za konserwatyzm, odrzucenie nowych trendów; studenci, nie słuchając zakazów profesora, starali się wyjechać do Paryża, artystycznej Mekki Europy. Pomimo faktu, że Mateiko miał kilkudziesięciu studentów, nie mógł zdobyć godnych naśladowców. Ci, którzy próbowali kontynuować jego tradycję, tacy jak Jan Joy, autor książki......
6. Pory roku – Peter Bruegel Powyżej cyklu obrazów „Pory Roku” Bruegel ciężko pracował przez cały rok 1565. Ten cykl na przestrzeni lat wywołał gorącą debatę wśród badaczy. Historycy sztuki nie mogą się zgodzić co do liczby obrazów, które pierwotnie były zawarte w serii, zgodnie z intencją autora. Jedna grupa badaczy uważa, że ​​autor poświęcił jeden obraz na każdy z 12......
7. Konstytucja 3 maja – Jan Aloiy Mateiko W Konstytucji z 3 maja Matei znów zwrócił się ku idei połączenia w jednym momencie mnóstwa wątków fabularnych dla rozwoju polskiej historii. W tym przypadku najodpowiedniejszym tematem do tego celu była chwila artysty, kiedy ambasadorowie Sejmu przenieśli się z sali konferencyjnej do kościoła św. Jana. Wzdłuż ulicy w kierunku ruchu kościoła, w otoczeniu tłumu witającego......
8. Polski strój narodowy – Jan Aloizy Matejko Jan Matejko od najmłodszych lat szkicował historyczne pomniki, stroje ludowe, wnętrze kościołów. Ponadto wykonał fragmenty felietonów średniowiecznych Biblioteki Jagiellońskiej. Starannie zebrał wszystkie te rysunki i szkice do swojego „skarbnika”. W 1860 Mateyko na własny koszt opublikował album „Polish Outfit 1200-1795”, składający się z 10 litografii. „Skarbchik” bardzo pomógł mu w pracy nad tym albumem. Na......
9. Bitwa pod Grunwaldem – Jan Alojzy Mateiko Na wielkim płótnie artysta przedstawił ostatnie chwile bitwy historycznej, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. Na polu pod miastem Grunwald między armią krzyżowców a zjednoczoną armią polsko-litewsko-rosyjską kierowaną przez króla Władysława Jagiellończyka. Z poszczególnych epizodów wydobywa się niezwykle żywy obraz bitwy, który artysta widzi jakby z „gęstych wydarzeń”. W centrum kompozycji Mateyko umieścił księcia......
10. Batory koło Pskowa – Jan Alojzy Mateiko To pierwsze płótno artysty poświęcone znaczącym datom w historii Rzeczypospolitej i jej zwycięstwom nad państwami, które następnie podzieliły Polskę. Na zdjęciu artysta przedstawił poczucie własnej wartości króla Stefana Batorego, który przyjmuje rosyjskich ambasadorów po bitwie pod Wielkimi Łukami. Obraz ten spotkał się z niezwykłymi komplementami i został wystawiony w Pradze, Budapeszcie, Wiedniu, Lwowie i Paryżu......
11. Upadek Polski – Jan Aloiy Mateiko W filmie „Upadek Polski” Matei zobaczył kontynuację opowieści „Kazania Skargi”. Opiera się na prawdziwych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce w 1773 r. W Sejmie w Warszawie. Ambasador nowogrodzkiego kraju, Tadeus Reitan, nie chcąc pozwolić na podpisanie dokumentów upoważniających do rozbioru Polski przez obce mocarstwa, rzucił się na podłogę, aby zablokować wejście do Sali Senackiej własnym......
12. Skargi’s Sermon – Jan Aloiy Mateiko Każde zdjęcie Mateyko poprzedzało szkice. Wiele z nich przetrwało do dnia dzisiejszego i mamy możliwość prześledzenia procesu tworzenia dzieła. Na przykład, początkowo w „Kazaniach Skargi” artysta przedstawiał skarbnika stojącego nieco inaczej. Wszystkie szkice Matejko wykonały ostre dynamiczne uderzenia. Widać, jak w każdym z nich artysta zastanawia się nad kompozycją, podkreśla najważniejsze punkty z pewnymi liniami.......
13. Bukiet w łukowatym oknie – Ambrosius Boshart Malarstwo kwiatowe pojawiło się w Holandii jako niezależny gatunek w trzecim kwartale XVI wieku. Była bardzo popularna wśród publiczności z powodu nieokreślonego zainteresowania ogrodnictwem i sadzeniem egzotycznych kwiatów. Głównym członkiem grupy malarzy kwiatowych w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku był Ambrosius Boshart the Elder, założyciel dynastii malarzy owoców i kwiatów. Jedna z najlepszych prac – „Bukiet......
14. Lot Fausta i Mefistofele – Mikhail Vrubel W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac dla biura w stylu gotyckim. Klient był jednym z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowa. Cykl prac obejmuje panel „Lot Fausta i Mefistofele”, oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy w sobie gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, nowoczesne i Vrubelowskie pojmowanie przestrzeni. Współczesność wyraża się w......
15. Don Juan Calabasas – Diego Velasquez Nieodzownym atrybutem dziedzińca Filipa IV – jak zresztą każdego dworu królewskiego średniowiecznej Europy – byli błazny i krasnoludki, które trzymano tu dla zabawy. Wśród nich byli profesjonalni błazny i ludzie „obrażeni” przez naturę. Służąc na dworze, Velasquez często pisał błaznów i krasnoludów. Na przełomie lat 1630-1640 stworzył słynny cykl składający się z czterech obrazów. Bohaterami......
16. Esfir przed Artakserksesiem – Andriej Ryabuszkin Fabuła odzwierciedla biblijną historię o tym, jak żona króla perskiego Artakserksesa Estera poprosiła naród żydowski o łaskę od króla i męża, który planował zniszczyć ulubieńca króla. szlachcic Haman. Artakserkses nie wiedział, że jego żona również należy do Żydów. Estera ubrana w najlepsze ubrania, w całej okazałości swojej urody i młodości, bez zaproszenia przybyła do władcy,......
17. Promień Słońca – Jacob van Ruysdal Jacob van Ruysdal – największy holenderski malarz pejzażu z XVII wieku. Był siostrzeńcem S. van Reisdala i prawdopodobnie otrzymał pierwsze lekcje malarstwa. Początkowo mistrz pracował w Haarlemu, aw 1648 został członkiem gildii malarzy. Jako artysta powstał całkowicie pod wpływem malarzy krajobrazu z Harlemu, ale po podróży przez Holandię, zachodnie Niemcy znacznie poszerzył horyzonty. Później Reisdal......
18. Trial by Fire – Giotto Ostatnim z zachowanych obrazów Giotta są freski w kaplicach Bardi i Peruzzi w florenckim kościele Santa Croce. To jedna z nich. Wchodzi w cykl, składający się z siedmiu fresków w kaplicy Bardi i poświęcony życiu św. Franciszka z Asyżu. Jedna z legend mówi, że podczas swojej wędrówki św. Franciszek znalazł się u egipskiego sułtana, którego......
19. Frederick Riel na koniu – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Fryderyk Riel na koniu” lub „Portret konny Fryderyka Riela”. Wielkość obrazu to 282 x 248 cm, olej na płótnie. W prawdziwych portretach artysty końca lat 50. i początku lat 60. XVII wieku: istnieje wiele kontrowersyjnych zdjęć patrycjusza Jana Szóstego, szkice nieznanych młodych Żydów lub bezimiennych dwóch Murzynów, duch sprzeczności......
20. Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
21. Portret infantki Margarity – Diego Velasqueza Diego Velázquez, będąc w służbie sądowej króla hiszpańskiego, często przedstawiał członków rodziny królewskiej na swoich płótnach, które były bardzo popularne, podkreślając w ten sposób władzę i szlachetność panującej dynastii. Taką pracą jest portret infantki Marii Margarity napisanej w 1655 roku; Ten portret ma szczególne miejsce w twórczości artysty i należy do dojrzałego okresu jego twórczości.......
22. Opuszczony taras – Stanisław Żukowski „Abandoned Terrace” – zdjęcie z 1911 roku, które znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Tula. Na zdjęciu Stanisław Julianowicz, często nazywany „śpiewakiem szlachetnych gniazd”, przedstawił jesień. Artysta jest w stanie pokazać ten jesienny dzień. Kolory tej pracy S. Yu. Żukowski wybrał kolorowe, nasycone tak, że widz widzi dzień przed nim słoneczny, ale jednocześnie, że czuje......
23. Belukha. Mgła – Boris Smirnov-Rusetsky Ścieżkę życia Borysa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetsky’ego od samego początku konsekrowano spotkaniem z Roerichami w Moskwie w 1926 r. I od tego czasu uważał się za duchowego ucznia Mikołaja Konstantinowicza, który następnie udzielił mu pierwszych instrukcji. Wpływ sztuki N. K. Roericha, jego odważnych pomysłów artystycznych, Borysa Alekseevicha, czuł całe życie. Podobnie jak Roerich, lubił pracować w seriach:......
24. Wiosna – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Wiosna”. Wielkość obrazu to 116 x 95 cm, olej na płótnie. Lancre długo współpracował z Loyą, która zbierała obrazy malarzy „galowych uroczystości”, aby ozdobić wnętrza mieszkań i domów szlachetnych ludzi. Tak więc, Lancre malował obrazy dla salonów Madame de Boulogne, dla Madame de Berenghan, dla Madame de la Fay, dla......
25. Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
26. Spotkanie pielgrzymów z ojcem Kyriakiem – Vittore Carpaccio Zdjęcie jest zawarte w cyklu dziewięciu prac, opowiadających o życiu św. Urszuli, stworzonej dla braterstwa św. Ursula Cykl zaczyna się od kojarzenia pogańskiego księcia z córką króla, który był chrześcijaninem, a kończy się morderstwem świętych Hunów w Kolonii. Szczególne miejsce w cyklu zajmuje temat podróży Ursuli z jego świtą. Na zdjęciu tata wita pannę młodą.......
27. Portret dr Gachet – Vincent Van Gogh Portret doktora Gacheta jest jednym z najbardziej znanych dzieł Van Gogha, niezwykłym z wielu powodów: powstał w ostatnich miesiącach życia Vincenta, a osoba odciśnięta na nim jest przedmiotem żywej debaty. Czy doktor Gachet był kompetentny? Co Vincent chciał powiedzieć, zwracając się do Theo do tych słów: „Po pierwsze, jest o wiele mniej zdrowy niż ja,......
28. Czytelnicy gazet w Neapolu – Orest Kiprensky To arcydzieło, które wyróżnia się w twórczości Kiprensky’ego, wciąż nie jest do końca zrozumiałe. Widzimy nazwę francuskiej gazety, czytanej przez „czytelników”, oraz temat wiadomości, która bardzo im przeszkodziła – „Pologne”. Oznacza to, że mówimy o wydarzeniach w Polsce, gdzie w listopadzie 1830 r. Wybuchło powstanie wyzwoleńcze, kończące się brutalnym stłumieniem przez wojska carskie i zniesieniem......
29. Historia św. Zinovy ​​- Sandro Botticelli Na przełomie XV i XVI wieku, Botticelli stworzył cykl obrazów poświęconych dekoracji skrzynie Kościoła, o życiu św Zenobius, który przeszedł na chrześcijaństwo i był znany z wyjątkowej zdolności w zmartwychwstanie młodzieży. Stworzony w późniejszym okresie twórczości predella „Historia St. Zinovy” opowiada historię czterech natychmiast następujących po sobie scen legendy. Po lewej stronie zdjęcia leży chłopiec......
30. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
31. Alegoria widzenia – Jan Bruegel Flamandzki malarz i grafik Jan Bruegel należy do dynastii artystów, której przodkiem był jego ojciec Peter Bruegel Starszy. Wąska specjalizacja była obca mistrzowi, dlatego pracował niemal we wszystkich gatunkach: tworzył martwe natury, krajobrazy, sceny bitewne, tematy mitologiczne, alegoryczne i religijne, a także portrety galerii sztuki i zwierząt. Na płótnie „Alegoria wzroku” odciśnięte są piękne panienki......
32. W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
33. Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......
34. Portret A. S. Puszkina – Piotr Sokołow „Znałem Puszkina w 1832 roku i dobrze pamiętałem jego twarz, zwłaszcza, że ​​twarz Puszkina była tak charakterystyczna, że ​​mimowolnie odcisnęła się w pamięci każdego, kto go spotkał, szczególnie w tych, którzy mieli pewien szacunek dla poety. Kiedy po raz pierwszy pokazano mi akwarelę Sokolova, od razu powiedziałem: „To jedyny prawdziwy Puszkin”. Później był w „oświeconym......
35. Święty Hieronim prowadzi lwa do klasztoru – Vittorio Carpaccio Każdy obraz z cyklu Scuola di San Giorgio jest bardziej niezależny, zamknięty w sobie niż obrazy z cyklu Świętej Urszuli. Wynika to przede wszystkim z faktu, że płótna Scuola di San Giorgio nie są połączone pojedynczą narracją. Cykl podzielony jest na trzy serie, z których jedna poświęcona jest św. Hieronimowi, druga świętemu Jerzemu, a trzecia......
36. Trinity – Emil Nolde Emil Nolde, choć był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego ekspresjonizmu, był członkiem stowarzyszeń „Bridge”, „Blue Rider”, ale pozostał samodzielnym artystą, który wyróżniał się spośród grup artystycznych i stowarzyszeń. Nolde wkroczył w sztukę dojrzałego mężczyzny, ponieważ w młodości nie miał możliwości studiowania malarstwa. W 1898 roku zapisał się do szkoły artystycznej w Monachium, studiował w paryskiej......
37. Fala – Iwan Ajwazowski Pod koniec życia Aiwazowski wpadł na pomysł stworzenia syntetycznego obrazu elementu morza. W ostatnim dziesięcioleciu napisał wiele ogromnych obrazów przedstawiających burzliwe morze: „Upadek skały”, Fala, „Burza na morzu Azowskiego”, „Od spokoju do huraganu” i inne. Równolegle z tymi wielkimi obrazami, Aiwazowski napisał szereg prac bliskich im w projektowaniu, ale wyróżniających się nową barwną gamą, niezwykle......
38. Wenus przed lustrem – Diego Velasquez Prezentowana praca jest jedynym obrazem Diego Velázqueza przedstawiającym nagą kobietę. Wynika to z ostro negatywnego nastawienia hiszpańskiego kościoła do takich obrazów. Jednak kolekcja królewska miała wiele podobnych prac o tematyce mitologicznej, takich jak Tycjan i inni artyści renesansu. Zgodnie z dokumentami wiadomo, że Velasquez napisał kilka podobnych obrazów, ale nie zachowały się one. Wenus, bogini......
39. Ewangelista Marek – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Ewangelisty Marka”. Rozmiar zdjęcia: 68 x 50 cm, miedź, olej. Marka Ewangelisty – jeden z czterech ewangelistów, z pochodzenia Żydem, ale młody człowiek wstąpił do wspólnoty chrześcijan, jak jego matka Maria była jednym z najgorętszych wyznawców Chrystusa, a jej dom był miejscem spotkań dla tych, którzy w Niego wierzą. Pierwotnie......
40. Konstantynopol. Złoty Róg – Wasilij Polenow Pojawienie się słynnego „cyklu wschodniego” etiud Polepowa wiąże się z obrazem „Chrystus i grzesznik”, wymyślonym przez artystę, z którego wspaniały cykl ewangeliczny później „urósł”. W 1881 r. Zmarła siostra Polenova, umiłowana przez niego, jedna z najbliższych osób, V. D. Chruszczow. Już na łożu śmierci złożyła obietnicę od swojego brata, że ​​wreszcie zacznie działać „poważnie” –......