Rasputitsa – Alexey Savrasov

Podobne obrazy:

1. Widok wiejski – Alexey Savrasov Tutaj można zobaczyć pasiekę i starego pszczelarego, pochylającego się nad dymiącymi węglami, chatę i kryte strzechą wioski. Dla artysty najważniejszą rzeczą tutaj jest to, że przedmiotem estetycznego doświadczenia jest najbardziej skromny motyw pejzażowy, natura zamieszkała przez człowieka w jej codziennym, codziennym spojrzeniu. Ile dotykania piękna i poezji w tych pokrytych jabłkami różach, młodych brzozach, ubranych......
2. Dzień wiosny – Alexey Savrasov Skomplikowane szkice i szkice, szkice na pełną skalę, prace nad transferem państwowym, wykonane techniką graficzną, pojawiły się na całej twórczej ścieżce twórcy. Savrasov nigdy nie opuścił tego rodzaju sztuki. Często artysta stosował technikę papier-pele. W ówczesnych sklepach artystycznych sprzedawano specjalny, tzw. Papier gipsowy. Gęsta papierowa podstawa pokryta była kilkoma cienkimi warstwami gipsu. Warstwy były zabarwione......
3. Zobacz w okolicach Oranienbaum – Alexey Savrasov Oczywista niecodzienność dzieł Savrasowa, które wystawiono w 1854 r. Na wystawie w Moskiewskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki Mężczyzn, przyciągnęła uwagę „wielbicieli” miłośników sztuki. Wielka księżna Maria Nikołajewna zakupiła obraz „Step z Chumakiem w godzinach wieczornych” i zasugerowała, aby „pisać gatunki z natury” do wiejskiej rezydencji Sergiewka, położonej pomiędzy Peterhofem i Oranienbaum. Powstałe tam obrazy „Wybrzeże Morza......
4. Rainbow – Alexey Savrasov Nie ulega wątpliwości, że sztuka Savrasowa, jego stosunek do natury, jest swoistą rodzajem religijności. I nie przejawiało się to jedynie w obrazach namiotów i głów klasztorów, kościołów i dzwonnic wznoszących się ku niebu. W bardzo kompozycyjnych i pomysłowych zasadach dzieł Sawrasowa istnieje szczególna intensywność jego poczucia uniwersalnych sił bytu, połączenia najlepszych na ziemi iw duszy......
5. Polana w sosnowym lesie – Alexey Savrasov Większość malowideł Savrasowskiego wytworzonych w latach 80. XIX wieku uważana jest za pogardliwą: uważa się, że chory artysta, który doświadczył wielkich problemów ze wzrokiem, a także podróżował od upijania się do upału, stracił wiele umiejętności. Pod pewnymi względami jest to uzasadniona opinia, ale każda reguła jest podkreślana przez wyjątki od niej. To zdjęcie jest jednym......
6. Jesień – Savrasov Obumieranie natury, jesienny spokój i spokój, zawsze interesowały autora. W tej pracy samotność mistrza jest dotkliwie odczuwalna, jego próba zrozumienia i przeanalizowania tego uczucia. Farby pracy są stłumione i pozbawione radości. Sama historia – mały wiatrak i chata młynarza pod baldachimem kilku drzew – jest zastanawiająca. Miejsce młyna jest niewygodne. Może to tylko oznaczać, że......
7. Pejzaż z tęczą – Savrasov Niezwykły obraz. To było tak, jakby zostało stworzone przez innego artystę, jest to uczucie każdego, kto widzi to po raz pierwszy. Mistrz krajobrazu wielokrotnie pisał tęczę, widząc w niej przeczucie dobrej i boskiej łaski. W tej pracy, kaprys natury wygląda boskie światło przebiło się przez ciemności, aby przełamać martwą cloud płot, aby przynieść na świat......
8. Wczesna wiosna The Thaw – Savrasov Prawdopodobnie nie ma już artysty w historii rosyjskiej sztuki, który mógłby zobaczyć piękno rodzimej przyrody w każdą pogodę i o każdej porze roku. Ulubiony artysta wiosny, szczególnie wcześnie, w opinii wielu, nie jest najatrakcyjniejszym czasem dla krajobrazu. Natomiast Sawrasow zwrócił szczególną uwagę na ten okres w swojej pracy. Praca jest pełna oczekiwania na przebudzenie. Poruszane......
9. Powrót ojca rodziny z targów – Alexey Korzukhin Każde zdjęcie A. Korzukhina jest jak mała opowieść o życiu prostego narodu rosyjskiego. Artystka opisuje dzieci w chwilach chwilowej radości i smutku, dzieci zaangażowane w zabawne gry i żartobliwe figle przyciągają widza ze spotkań, rozstań i powrotów. Wszystkie jego prace są wypełnione głębokim współczuciem i szczerą sympatią dla trudnego losu chłopów. Lekki, liryczny, miły. Talent......
10. Żniwiarze – Alexey Venetsianov „Żniwiarze” to kolejny przykład potwierdzający znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. W wielu innych jego pracach widzimy podobnych chłopów i temat żniw. Podczas spaceru po polu artysta był zafascynowany widokiem dwóch prostych wieśniaczków, podziwiających piękno motyli na ręku żniwiarza. Byli to Anna Stepanova i jej syn Zakharka. Potem pozowali do artysty. Pierwszą rzeczą, która uderza......
11. Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
12. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
13. Pobrzeże w pobliżu Oranienbaum – Savrasov Praca została zamówiona przez autora Wielkiej Księżnej w czasach, gdy był jeszcze mało znany. Do dyspozycji mistrza oddano letnią rezydencję członków rodziny cesarskiej nad brzegiem Zatoki Fińskiej. Na ponurym, nieudolnym północnym brzegu autorowi udało się znaleźć romantyczny dźwięk, barwność i niezwykłą atmosferę. Najważniejsze w krajobrazie jest zachód słońca, jego kolorowa treść, tak autentycznie i umiejętnie......
14. Święto babci – Alexey Korzukhin W bogatym dworskim święcie – imię najważniejszego właściciela ziemskiego – kochanki dworu, matki i babci. W eleganckim, urządzonym w stylu wiejskim, bogatym salonie na tle otwartego okna, dziewczyna z urodzinami siedzi przy stole na kanapie, a obok niej jest miejscowy ksiądz w świątecznej niebieskiej szacie. Urodzona dziewczyna trzyma na kolanach małą dziewczynkę, swoją wnuczkę, która......
15. Jestem zmęczony! – Alexey Korzukhin Artysta przedstawił scenę, którą można zobaczyć w każdej epoce, nawet w naszych czasach. Młoda, urocza dziewczyna siedzi na ławce przy ścianie domu kupca. Z łokciem opiera się o stół, obok którego leżą książki – studentka lub po prostu lubi dużo czytać. Ale brama otwiera się i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów......
16. Psy pogrzebowe – Alexey Korzukhin Dwór dworski: dom, ogród, ławka w ogrodzie, na którym pani domu siedzi w białej sukni, w kapeluszu. Kobieta zwiesiła głowę z rozpaczą, tragicznie ściskając usta, bezsilnie opuszczając dłoń. Przed nią na ziemi w pudle znajdują się szczątki martwego psa. To jest dla niej tak wyraźny żal. Kolejny mały pies skacze u jej stóp, a na......
17. Von Shokko – Alexey Yavlensky Alexey Yavlensky jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli wczesnej rosyjskiej awangardy, ekspresjonisty, członka stowarzyszenia Blue Rider. Urodzony w Rosji, ale większość życia spędził w Niemczech, artysta pozostał wierny tradycjom sztuki narodowej, umiejętnie łącząc w swojej twórczości elementy malarstwa ikonowego, malarstwa chłopskiego i upowszechniania się na początku XX wieku. fauvism. Twórcze życie Yavlensky’ego związane jest z Niemcami.......
18. Pożar lasu – Alexey Denisov-Uralsky Głównym tematem, na którym pracował A. K. Denisov-Uralsky, jest niezapomniana natura Uralu, ponieważ jest to jego ojczysta ziemia. W jego pracy można zauważyć inny obraz, który przedstawia pożar w lesie. Podobno inspiracja była tak wielka, że ​​autor postanowił poświęcić kilka swoich prac temu tematowi. Obraz „Pożar lasu” pokazuje prawdziwe elementy. Patrzenie na nią staje się......
19. Rudowłosa dziewczyna z bukietem róż – Alexey Kharlamov Trudniej czerpać z życia niż z pamięci, łącząc wyobraźnię – niemal wszyscy artyści z różnych epok historycznych przyznają to prawie jednogłośnie. Dotyczy to także obserwacji i konkluzji nie tylko obrazów krajobrazowych, ale także portretów. Wydaje się, że oto jest – natura, tuż przed tobą. Siedzi cicho, spełnia wszystkie prośby, ale coś nie idzie dobrze, nie......
20. Śpiący Pasterz – Alexey Venetsianov Obraz „Śpiący Pasterz” jest jednym z najbardziej poetyckich dzieł Wenecjanowa. Artysta z osobliwym ciepłem i lirycznym uniesieniem portretował chłopskie dzieci. Czystość i harmonijna czystość jego artystycznego myślenia doskonale korespondowały z zadaniami re-tworzenia świata dziecinnego. Żaden z ówczesnych rosyjskich mistrzów nie uzyskał takiej przenikliwości, tak ostrej prawdomówności, a zarazem takiej siły poetyckiego uczucia w przedstawianiu dziecięcych......
21. Wieczór panieński – Alexey Korzukhin Koneser życia i kultury narodowej, A. Korzukhin w swoim obrazie „Wieczór panieński” zaprezentował ważne wydarzenie każdej dziewczynie – pożegnanie panny młodej przed ślubem. Każda chwila życia rosyjskiego człowieka w dawnych czasach wiązała się z pewnymi rytuałami, czy to pieśniami, tańcami, modlitwami czy zaklęciami. Rosyjska partia panieńska była również prowadzona w pełnej zgodzie z tradycjami ludowymi.......
22. Portret Atamana F. I. Krasnoshchekov – Alexey Antropov Portret Atamana F. I. Krasnoshchekova napisano oszczędnie i lapidarnie. Obraz jest zbudowany na dużych objętościach, które są połączone z dekoracyjnym wzorem odzieży. W uogólnionej, płaskiej kompozycji kompozycji i jasnym kolorze pracy, wpłynęły tradycje parsunów. F. I. Krasnoshchekov przedstawił raczej schematycznie. Kształt głowy jest prosty, uogólniony i mocno zarysowany przez linię. Antropov daje swobodę swemu bogatemu......
23. Panoramy – Jacob van Ruysdal Termin „panorama” został wprowadzony pod koniec XVIII wieku w odniesieniu do obrazu obejmującego prawie cały krąg horyzontu. Z reguły panorama jest łączona z wolumetrycznymi układami na pierwszym planie. W XVIII i XIX wieku gatunki te cieszyły się wielkim zainteresowaniem ze strony społeczeństwa. W dzisiejszych czasach znaczenie słowa „panorama” nieco się zmieniło, a teraz można nazwać......
24. Dziewczyna z burakami – Alexey Venetsianov Venetsianovowi udało się pokazać tutaj wewnętrzny świat chłopskiej dziewczyny. Przed nami jest ustalony charakter, a ponadto osobowość. Nie tylko urok i piękno, czystość moralna są przez nią urzeczone, ale odczuwana jest szczera duchowa gotowość do samopoświęcenia. Z takich postaci odważne wojowniczki rozwinęły się w trudny czas dla Ojczyzny. Niezwykły umysł, bogaty intelekt, czytany jest w......
25. Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......
26. Kolekcja myśliwska – Alexey Stepanov Artysta przedstawił scenę opłat właściciela ziemskiego za polowanie z psami. Rano Psar przynosi psy, pędzi do woli. czekam na zabawne polowanie. Łowcy zbierają się z bronią w pogotowiu. W przeddzień był deszcz, droga była szczęśliwa, wszędzie kałuże. Jednak niebo stało się już jasne, a dzień zapowiada się dobrze. Obraz jest napisany z miłością do prostych......
27. Vico Coast – Alexey Bogolyubov Bez wątpienia Bogolyubov jest jednym z pierwszych utalentowanych malarzy morskich swoich czasów. Od 1854 roku, opuszczając służbę morską, Aleksiej Pietrowicz Bogolubow podróżował przez siedem lat w Europie. W Genewie wykorzystał radę słynnego Kalama; w Paryżu pracował w warsztatach Izabe; Przez dwa lata studiował u Andrieja Achenbacha. W 1855 roku artysta wyjechał do Włoch. W Wenecji,......
28. Boulevard – Alexey Stepanov Jest to jedno z rzadkich obrazów, gdy artysta namalował nie wioskę, ale scenę z miejskiego życia szlachty. Bulwar, letni dzień. Poprzez gęste liście drzew, blask słońca pada na ziemię, na ubrania chodzących ludzi. Elegancko ubrani dżentelmeni znają się nawzajem, komunikują ze sobą, spełniają swoje zainteresowania: ktoś czyta, zagłębia się w książkę lub gazetę, ktoś prowadzi......
29. Niedziela – Alexey Korzukhin Zdjęcia Alexeia Korzukhina zasłużenie należą dziś do uznanych dzieł najlepszych rosyjskich artystów. Doskonałym przykładem jego niesamowitego talentu jest obraz „Niedzielny dzień”. Ciepły letni dzień. Niedziela. Przetargu jasne słońce świeci, ocieplając rodzinę, która zebrała się do odpoczynku na leśnej polanie. To zwykła rosyjska rodzina – rodzice, dzieci i ich niania. Jak dobra jest natura, jaki wspaniały......
30. Ptasi wrogowie – Alexey Korzukhin Niemożliwe jest wyobrażenie sobie rosyjskiego malarstwa bez obrazów przedstawiających życie na wsi. Na obrazie „Ptasi wrogowie” artysta pokazał trzech chłopców, którzy od samego rana udawali się do lasu, aby złapać ptaki. Są ubrani bardzo prosto, jak to jest w zwyczaju w takich miejscach. Są one malowane w koszule z nacięciem: na jednym – granatowym, z......
31. Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
32. Gra karciana – Alexey Korzukhin Scena i życie jakiejś szkoły. Grupa studentów gra w karty. Czterej chłopcy ubrani są w ubrania, które pasują do dobrego samopoczucia rodziców, a tylko dwóch chłopców ubranych jest po prostu w chłopskie koszule. Nie są przycinane zbyt zgrabnie, podczas gdy inni chłopcy są bardzo starannie przycięte i wyczesane. Kiedy patrzysz na obraz, natychmiast odczuwasz różnicę......
33. Jazda po Newie – Alexey Bogolyubov Były czasy, gdy wojska rosyjskie musiały walczyć, by odzyskać brzegi Newy ze szwedzkiej dominacji, by oblegać szwedzką fortecę i wziąć od ataku. Od tego czasu minęły cztery wieki. Neva wciąż wyrzuca swoje wody w dal, jej brzegi, zwłaszcza w granicach Petersburga, nadal nie mogą być nazwane gęsto zaludnionymi. Jeśli chodzi o odcinek rzeki, która obmywa......
34. Kazań – Alexey Bogolyubov Na stałej wystawie artystów rosyjskich w Petersburgu w 1862 r. Uwagę zwrócono na obraz Aleksieja Pietrowicza Bogoliuuba Kazań. Artysta opowiedział o historii powstania tego płótna w swoich wspomnieniach The Sailor-Artist Notes. „W Moskwie, zdecydowaliśmy się zrobić z bratem, aby zaakceptować zaproszenie od dyrektora Wołgi Shipping Company” Samolot „BA Glasenapp, starego przyjaciela, marynarki wiosennej żagla wzdłuż......
35. Separacja – Alexey Korzukhin Na swoim obrazie „Separacja” A. I. Korzukhin przedstawia rodzinę właściciela. Na pierwszym planie dzieła matki z synem w ramionach. Jest już dość dorosły, by usiąść na kolanach matki, ale posadziła go w ten sposób, ponieważ mają dużo czasu, aby go odejść, a ona będzie za nim tęsknić. Matka patrzy na syna, aw jej oczach można......
36. Zbiór zaległości – Alexey Korzukhin Słoneczny letni dzień, a nie chmura na niebie. I w przeciwieństwie do tego słodkiego dnia, prawdziwy dramat rozgrywa się na ziemi. Zbierał zaległości z chłopów przybyłych do wioski. Pośrodku zdjęcia znajduje się najważniejszy urzędnik zbierający daninę, on, niezależnie podnosząc głowę, spogląda w dal, nie chcąc słuchać rozpaczliwych błagań kobiety, która klęczy u jego stóp. W......
37. Dziewczyna – Alexey Korzukhin Zła sytuacja w chłopskiej chacie. Po lewej stronie jest łóżko z szmatami, na taborecie przy oknie jest kosz z robótkami i szereg drewnianych obręczy, na których haftowano wieśniaczki. Goła podłoga Na podłodze pośrodku pokoju stoi dziewczyna w wieku 7-8 lat, boso, ubrana w żebraczki i odrapane ubrania. Dziewczyna marzy o czymś lub po prostu myśli.......
38. Gumno – Alexey Venetsianov Alexey Gavrilovich Venetsianov – twórca codziennego gatunku w malarstwie rosyjskim. Tematem jego pracy było współbrzmienie świata naturalnego i życia chłopskiego, poetyckie i uszlachetnione. Po odejściu ze służby w stolicy, Venetsianov przeniósł się do wioski, gdzie, obserwując życie chłopów, stworzył serię dzieł pełnych idealizmu i niewyszukanych elewacji. Podłoga omłotu jest pięknie przedstawiona przez artystę. Ustawienia sceniczne,......
39. Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov Obraz „Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako „oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Fabuła obrazu „Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak......
40. Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......