Rak Świętego Urszuli – Hans Memling

Podobne obrazy:

1. Pasja Chrystusa – Hans Memling Skład męki Chrystusa jest szczegółową i rozbudowaną narracją artystyczną. Wszystkie sceny rozgrywają się w średniowiecznym mieście. Nawet tak dramatyczna fabuła, jak Męczeństwo św. Sebastian, mistrz zamienia się w jasny i spokojny obraz....
2. Ołtarz dwóch john. Lewe skrzydło – Hans Memling Na lewym skrzydle jest ścięcie głowy św. Jana Chrzciciela i uwodzicielskiej Salome. Ogólnie rzecz biorąc, skład tryptyku jest nieskazitelny z punktu widzenia narracji: różne części utworu są ze sobą powiązane tematycznie i przestrzennie, co nie stało się jeszcze typowe dla malarstwa tego czasu. A wybór tematu Apokalipsy jest wyjątkowym fenomenem w historii sztuki. Nigdy wcześniej......
3. Sąd Ostateczny. Drzwi centralnego tryptyku – Hans Memling W historii sztuki znani są mistrzowie, których praca łączy w sobie osiągnięcia poprzedników i współczesnych. Jednocześnie jest harmonijny, zdolny do wywoływania podziwu, ale w nim nie ma nic, co zadziwia i zaskakuje – nieoczekiwane rozwiązania artystyczne. Wśród takich mistrzów można wyróżnić wybitnego holenderskiego malarza Hansa Memlinga. Studiował malarstwo w swojej ojczyźnie i w Niemczech, wśród......
4. Sąd Ostateczny. Lewe skrzydło – Hans Memling Po lewej stronie św. Piotr prowadzi małą grupę prawych dusz po kryształowych schodach. Przed wejściem do raju anioły dają im szaty, które odpowiadają ich położeniu. Pierwsi to papież, kardynałowie i biskupi. Symbolika nowej ery powtarzanej w funkcji antytez, przeszczepionej na grunt Starego Testamentu, jest obecna na obrazie firmamentu: ma formę gotyckiego portalu za dwiema romańskimi......
5. Dyptyk Martin van Nyuvenhof. Prawa połowa to Hans Memling Wydaje się, że długie falujące włosy Martina lekko drżą na końcach bryzy, która wypełnia pokój przez otwarte okno. Jego pełne, na wpół otwarte usta wypowiadają modlitwę. Jego pełny obraz życia jest jak lustrzane odbicie, które w każdej chwili może zniknąć. Martin van Neuvenhof, który miał zostać burmistrzem Brugii w 1497 r., Pochodził z pokolenia, które......
6. Święty Krzysztof – Hans Memling W 1484 roku Bill Moril zarządził pamiątkowy tryptyk na ołtarzu kaplicy w kościele św. Jakuba w Brugii. Na środkowej części ołtarza są przedstawione. Moor i sv. Gilles, a między nimi – sv. Christopher, niosąc na ramionach niemowlęcia Chrystusa. W jaskini w skale, pustelnik trzyma latarnię, pokazując podróżującym niebezpieczny bród. Dziecko na ramionach świętego podniosło prawą......
7. Portret mężczyzny – Hans Memling Oto jedno z najważniejszych portretowych dzieł Memlinga. Jest to busty obraz mężczyzny w średnim wieku i surowości. Artystka podaje ją jak najbliżej, masa chłodnych, kręconych ciemnych włosów niemal dotyka krawędzi obrazu; wydaje się, że głowa przedstawianej osoby jest ściśle zbliżona do wyimaginowanej płaszczyzny oddzielającej świat obrazu od świata widza. Z bliskiej odległości artystka z uwagą......
8. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
9. Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
10. Ołtarz Dwóch Johannesów – Hans Memling Co ciekawe, zgodnie z dokumentami Memling nigdy nie odgrywał znaczącej roli w gildii i nie pełnił żadnej funkcji administracyjnej. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Petrus, Christus Memling nie dążył do uzyskania wysokiego statusu. Jedyną organizacją publiczną, która zamówiła jego obrazy był Szpital św. Jana w Brugii. Istnieją cztery jego dzieła, stworzone na zamówienie mnichów z klasztoru......
11. Ołtarz dwóch john. Prawe skrzydło – Hans Memling Na prawym skrzydle jest John Theologian na Patmos. Obrazy na stolicach kolumn nad głowami obu świętych w środkowej części dzieła są kolejną ilustracją ich biografii. Istnieje jednak trzeci temat, odzwierciedlony w tle. Chociaż jest on włączony do ogólnej przestrzeni obrazu, odnosi się wyłącznie do donatorów: mnichów i mniszek w Szpitalu św. Jana w Brugii. Oto......
12. Ołtarz dwóch john. Drzwi zewnętrzne – Hans Memling Po zewnętrznych stronach tryptyku drzwi są klęczącymi donatorami z ich świętymi patronami. Na lewym skrzydle znajduje się opat Anthony Seghers i skarbnik Jakob de Kenink, w prawym skrzydle opactwo Agnes Casembroth i skarbnik Klara van Hulzen. Te postacie odpowiadają czterem postaciom w środkowej części tryptyku: dwóm Janowi i Świętej Katarzynie i Barbarze; podczas gdy Katarzyna......
13. Dyptyk Martin van Nyuvenhof. Lewa połowa – Hans Memling Prace tego typu były przeznaczone do domu. Przedstawiona osoba nieustannie modli się przed Matką Boską, nawet jeśli dyptyk jest złożony i włożony do etui. Odzwierciedla to pobożność osoby, która jest przedstawiana, nawet pod jego nieobecność. Wysoka delikatność obrazu Matki Bożej jest dokładnie obliczona w tej pracy. Młody człowiek klęczy tuż przed Madonną, która siedzi wdzięcznie......
14. Św. Jana Chrzciciela i św. Marii Magdaleny. Tryptyk boczny – Hans Memling W 1851 roku kolekcja Luwru uzupełniona została dwoma bocznymi drzwiami tryptyku Hansa Memlinga przedstawiającymi Jana Chrzciciela i Marię Magdalenę. Obydwie postacie są umiejętnie ujęte w krajobrazie, w ich położeniu zdominowanym przez symetrię i zmierzony rytm, tworząc wrażenie wzniosłego spokoju. Idealizując figury świętych, Memling zawsze wiedział, jak zachować poważny i uroczysty charakter. Jan Chrzciciel wygląda majestatycznie......
15. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
16. Święta Urszula – Hans Holbein Święta Urszula, bohaterka chrześcijańskiej legendy, rozpowszechniona w średniowieczu w krajach Europy Zachodniej. Według legendy Ursula, córka króla brytyjskiego, słynęła z piękna, mądrości i prawdy. Chciała uniknąć małżeństwa, którego nienawidziła, a jednocześnie chronić ojca przed groźbami potężnego pretendenta do jej ręki. Dlatego Ursula zgodziła się na małżeństwo, ale dopiero po trzech latach i pod warunkiem, że......
17. Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem”. Rozmiar płótna 281 x 307 cm, płótno, tempera. Malarstwo z cyklu „Życie św. Urszuli”. Według legendy Ursula była córką brytyjskiego króla Maury, znanego ze swojej urody i inteligencji. Król angielski poprosił o rękę dla syna, ale ojciec Ursuli, chrześcijanin, nie chciał oddać swojej córki......
18. Pożegnanie z rodzicami – Vittorio Carpaccio W 1488 r. Scuola di Sant-Orsola postanowił udekorować swoją siedzibę w klasztorze Świętych Jana i Pawła. Wkrótce po podjęciu tej decyzji bractwo św. Urszuli zarządziło cykl z obrazu ołtarza i ośmiu dużych płócien dla Karpaccia, opowiadających o życiu świętego. Oto dwa z nich: Pożegnanie z Rodzicami, 1495 oraz Męczeństwo i Śmierć Świętej Urszuli, 1490-94. Pracując......
19. Cud Świętego Marka – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Cud św. Marka”. Wielkość obrazu to 415 x 541 cm, olej na płótnie. Wczesne dzieła Tintoretta nie są jeszcze przesiąknięte tragicznym duchem upadku renesansowych nadziei, wciąż mają radosny optymizm renesansu. A jednak, w tych wczesnych utworów jak „The Last Supper” w kościele Santa Marcuola w Wenecji, już czuł zwiększone zainteresowanie dynamiką ruchu,......
20. Sen Świętej Urszuli – Vittorio Carpaccio Sen św. Urszuli „można bezpiecznie nazwać arcydziełem, z punktu widzenia rozwoju wydarzeń” obraz nie zajmuje ważnego miejsca w cyklu poświęconym życiu tego świętego. Nic się tutaj nie dzieje. W małej sypialni, przebita pierwszymi promieniami porannego słońca, cicho śpi młoda dziewczyna. Mały anioł wchodzi do półotwartych drzwi. Nie zakłóca spokoju tej kompozycji, tylko ją oświeca. Naukowcy......
21. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
22. Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii”. Rozmiar płótna 280 x 255 cm, tempera na płótnie. Pierwszy i najbardziej udany cykl obrazów został napisany przez artystę w „Scuola di Santa Orsola”. Dziewięć obrazów z tej serii poświęconych jest życiu św. Urszuli. Kompozycja „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii” z niepowtarzalnym realizmem......
23. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła – Sylvester Szczedrin Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce......
24. Ukrzyżowanie świętego Piotra – Luca Giordano Neapolitański Luca Giordano był niezwykle owocny. Dziś jego dzieło „poruszające się” od pałaców i świątyń znajduje się w wielu muzeach na całym świecie. Przez długi czas wierzono, że jest niczym więcej jak mistrzowskim artystą zdolnym do tworzenia płytkich, brawurowych, monotonnych kompozycji dekoracyjnych, które przygotowały grunt dla kolejnego rokoka. Jednak naukowcy, biorąc pod uwagę specyfikę praktyki......
25. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
26. Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
27. Portret Dorothei Kannengisser – Hans Holbein Na początku swojej kariery w Bazylei Hans Holbein Młodszy napisał dwa doskonałe portrety – bankier, później burmistrz Bazylei, Jacob Meyer i jego żona, Dorothei Meyer. W nich artysta portretował energicznych ludzi szwajcarskiego renesansu, inteligentnych, dokładnych, pełnych mieszczańskiej dumy, prostoty i człowieczeństwa. Ile łaski i delikatnej troski w tej kobiecie. Siedzi bez ruchu, ale pełna łaski.......
28. Męczeństwo Świętego Maurycego – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Męczeństwo św. Maurycego”. Wielkość obrazu to 448 x 301 cm, olej na płótnie. Ostro i konsekwentnie, wizjonerski charakter sztuki El Greco znajduje odzwierciedlenie w obrazie zleconym przez króla Filipa II dla Escorial Cathedral, męczeństwa świętego Mauritiusa. W bardzo złożonej kompozycji nasyconej mnogością postaci, tak jak w dziełach sztuki średniowiecznej, zdarzają......
29. Św. Wawrzyńca, który bierze skarby kościoła i rozdaje je ubogim – Angelico Fra Ten fresk jest jednym z tych, z którymi Fra Angelico ozdobił kaplicę papieża Mikołaja V w Watykanie. Należy zauważyć, że rzymska seria fresków różni się od serii fresków związanych z okresem twórczości artysty w klasztorze św. Marka, z jego „pedałową” narracją. Skomentuj fabułę pracy. Święty Wawrzyńca, który zmarł w 258 roku, był rzymskim kapłanem podczas......
30. Bahus, Ceres i Kupidyn – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Bachus, Ceres i Kupidyn”. Rozmiar obrazu to 163 x 113 cm, olej na płótnie. Na obrazie malarza nagie kobiece ciało jednoznacznie przedstawia się jako podmiot zmysłowego pożądania. Obraz ma silną energię erotyczną, artysty udało się osiągnąć, że zalotny wygląd bogini płodności Ceres wyraźnie skierowane do widza. W Rzymie kult......
31. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
32. Autoportret – Hans Holbein Hans Holbein Młodszy urodził się w rodzinie artysty i dlatego to całkiem naturalne, że przeszedł początkową naukę w warsztacie swojego ojca Hansa Holbeina Starszego. Właściwie to malarstwo niemieckie z XV wieku znalazło swój finał, a zarazem przejście do nowego etapu twórczości założyciela szkoły artystycznej w Augsburgu – Hansa Holbeina Starszego, artysty, którego można zaliczyć do......
33. Autoportret – Hans von Aachen Autoportret niemieckiego artysty Hansa von Aachen. Wielkość obrazu to 45 x 32 cm, olej, płótno. Malarz, rysownik i grafik okresu manieryzmu, Hans von Aachen urodził się w 1552 roku w niemieckim Kolonii. Malował obrazy religijnego i mitologicznego gatunku, a także wspaniałe portrety psychologiczne w realistycznym stylu. Powszechne użycie obrazu Hansa von Aachen w północnej i......
34. George Strikes the Dragon – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Św. Jerzy uderza smoka”. Wielkość obrazu to 50 x 56 cm, olej, miedź. Św. Jerzy, wielki męczennik, zwycięski – zgodnie z opowieściami Metaphrasta, pochodził ze szlachetnej kapadockiej rasy, zajmował wysoką pozycję w armii. Kiedy rozpoczęło się prześladowanie chrześcijan przez Dioklecjana, George zrezygnował ze swojej pozycji wojskowej i stał się......
35. Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
36. Podwyższenia Krzyża Świętego – Piero della Francesca Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły. Aby upewnić się, że......
37. Talisman – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Heinrich Semiradsky namalował swoje najsłynniejsze obrazy we Włoszech. Fantastyczne piękno przedmieścia Rzymu zachwyciło artystę, uczyniło z niego fantazję, która przekształciła wszystko w żywe obrazy starożytnego świata, odtwarzając wygląd ludzi, którzy żyli kiedyś wśród tych pól, lasów, gór i morza. Przez lata, pracując nad kompozycjami historycznymi, które wymagały głębokich opracowań literackich, licznych szacunków kompozycyjnych i mnóstwem......
38. Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
39. Alegoria muzyki – Hans Baldung W rzeźbie niemieckiej z XV wieku zaczynają się ujawniać te wielkie i głębokie zmiany ludzkiej świadomości, które przyniósł mu renesans. Zmiany te odzwierciedlają przede wszystkim dwie najważniejsze cechy. Pierwszą z nich jest to, że stare formy gotyckie stają się celowe i wyolbrzymione, jak gdyby zrodziły się z pragnienia zachowania, z całą pewnością, starej pobożności i......
40. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......