Raft Medusa – Theodore Gericault ❤️

Raft Medusa Theodore Gericault

W lipcu 1816 r. Fregata floty królewskiej „Meduza” rozbija się na zachodnim wybrzeżu Afryki. Młody i niewystarczająco doświadczony kapitan pozostawia sto czterdziestu dziewięciu ludzi na tratwie, która dryfuje po morzu przez trzynaście dni. Sto trzydzieści cztery osoby umierają z zimna, głodu i pragnienia.

Ludzka tragedia przedstawiona przez Géricaulta całkowicie go pojmuje; stara się stworzyć jej prawdziwy obraz. To główne pragnienie Gericaulta dyktuje mu wybór kompozycji, jej charakter, wszystkie wprowadzone przez niego innowacje. Starając się stworzyć scenę o najbardziej dramatycznym realizmie, Gericault musi odrzucić swoją ulubioną konstrukcję czołową w tym czasie i dochodzi do swojej głębokiej, napiętej, dynamicznej kompozycji.

„Raft of Medusa” postrzegany jest nie jako epizod, ale jako epos; Obraz wyraźnie wyrasta z fabuły, staje się symbolem tragicznej walki człowieka z wrogim żywiołem, uosobieniem ogromnego cierpienia, bohaterskich napięć i pośpiechu. Stąd uogólniony styl Gericault – Lakoniczny, unikający efektów ubocznych, skupiający uwagę na całości. Pomimo bogactwa sprzecznych epizodów, z których składa się kompozycja, wszystkie one są postrzegane nie jako coś samowystarczalnego, ale jako podporządkowane całej części.

„Tratwa Meduzy” – z całym wrzodem ludzkiego cierpienia – rośnie niczym monolit, jak rodzaj wyrzeźbionej grupy. Jest to pierwsza rzecz, która jest postrzegana, na zawsze odciśnięta w pamięci widza, który zabiera ze sobą dramatycznie nasycony, wyjątkowy obraz…

Różnorodność przedstawianych pozycji i doświadczeń nie prowadzi do fragmentacji kompozycji, ale jest zredukowana do jedności, tworząc wyraźny, niezapomniany obraz wydarzeń, a tę jedność osiąga się nie dzięki technikom równowagi mechanicznej, tak jak to było w szkole Dawida.

Jericho postrzega rzeczywistość przede wszystkim w sposób plastyczno-objętościowy. Aby zwiększyć efekt przestrzenny sceny, ma tratwę przepełnioną ludźmi, wybiera wysoki punkt widzenia: daje mu możliwość pokazania najbardziej sprzecznej różnorodności tego, co się dzieje, wyrażenia całego zakresu uczuć – od biernej rozpaczy ojca, odrętwiałego po trupie jego syna, po aktywną walkę z żywiołami i nieufna i nieśmiała nadzieja na zbawienie… Romantyczny dźwięk płótna osiąga się dzięki kolorowi, a także grze światłocienia. Gericault kierował się tutaj obrazami Caravaggia i malowidłami Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła.

Jericho eksponuje to potężne siedmio metrowe płótno na Salonie w 1819 roku i natychmiast staje się przedmiotem uwagi publicznej. Reakcja współczesnych była nieoczekiwana dla samego autora. Kręgi rządowe we Francji i oficjalna prasa nazwali malarza „niebezpiecznym buntownikiem”, a historyk Michelet wyjaśnił, dlaczego: „To jest Francja, to nasze społeczeństwo zanurzone w tratwie Meduzy” …

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Portret szaleńca – Theodore Gericault Przez wieki temat upośledzenia umysłowego przyciągał wielu artystów. Płótno, przedstawiające zwariowaną kobietę, napisał Theodore Gericault w 1822 roku. Kierując się przeczuciem jego nieuchronnego zgonu, Gericault uosabia swoje doświadczenia na tym płótnie. Ciężka choroba psychiczna lub utrata rozumu dla osoby jest jak śmierć, w sensie duchowym. Obraz przedstawia kobietę, która od dawna pojęła to dziedzictwo. Jej......

Derby w Epsom – Theodore Gericault W 1820 r. Wyjechał do Anglii, gdzie spędził dwa lata. Tam poznał Johna Constable’a, który z entuzjazmem obudził nowe siły w Gericault, skłaniając go do podjęcia, pomimo depresji, która go opanowała, do drugiego wielkiego dzieła, „Jumps in Epsom”. Cztery konie wirują wokół pola, ich przednie i tylne nogi rozciągają się równolegle do ziemi. Wrażenie niezwykłej......

Pięć koni skręconych zadem w stajni – Theodore Gericault Aby namalować to zdjęcie, Géricault otrzymał specjalne pozwolenie na pracę w królewskich stajniach w Wersalu. Artysta spędza w stajniach od sześciu do ośmiu godzin, obserwując zachowania zwierząt. Szczególną uwagę przywiązuje do pracy nad poszczególnymi fragmentami figur końskich, przedstawiając je z maksymalną precyzją. Przez kilka kolejnych dni artysta zajmował się samodzielnym rysowaniem grzywy i ogonów, starannie......

Biała głowa konia – Theodore Gericault „Głowa białego konia”, przechowywana w Luwrze, wygląda bardzo naturalnie, co mówi o plastycznej umiejętności artysty. Motyw ten występuje również dość rzadko na płótnach z początku XIX wieku. Oszałamiająco przekonujący obraz kościstej głowy z opuchniętymi nozdrzami i smutnymi, całkowicie ludzkimi oczami wywiera tak silne wrażenie na widzach, że niektórzy krytycy sarkastycznie nazywają to dzieło autoportretem samego......

Oficer Gwardii Cesarskiej Straży Konnej Staje na Ataku – Theodore Gericault Obraz „Oficer strażników konnych Gwardii Imperialnej, idący do ataku” przedstawia oficera Gwardii Napoleonskiej na koniu hodowlanym. Odwraca się w siodle do swoich żołnierzy, by dać im sygnał do rozpoczęcia ataku. Pomarańczowe migotanie po prawej stronie płótna wskazuje pole zbliżającej się bitwy… Jericho wystawia ten obraz na Salonie w 1812 roku. Krytycy i publiczność są entuzjastycznie......

Prażenie gipsu – Theodore Géricault Na pierwszy rzut oka obraz „Gipsowy piec do palenia” pozbawiony jest atrakcyjności. Co więcej, uderza rówieśników Gericaulta w „szczerą banalność” reprezentowanej sceny. Nic tu nie przyciąga spojrzenia widza: ani rzadkie konie, ani zepsuta droga, ani wiejski piec, pokryty chmurą białego pyłu. Co więcej, pochodzenie tej białej plamy nie jest do końca jasne i wcale nie......

Marie de Medici w bitwie pod Pont de Seu – Theodore Gericault Królowa Francji od 1600 r., Regentka dla nieletniego Ludwika XIII. Nie wiedząc, jak zarządzać krajem, rządził nim włoski przywódca Konczino Konczini. Kiedy król, po długich rządach Konchini, kazał go zabić i odizolować matkę pod nadzorem w Blois, uciekła stamtąd i zorganizowała bunt przeciwko jej synowi. Artysta przedstawiał Marię Medycą w bitwie, na gorącym koniu, podekscytowany,......

Szef Gorgon Medusa – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Głowa Meduzy”. Rozmiar obrazu to 69 x 118 cm, drewno, olej. W historii sztuki Rubens jest największym przedstawicielem nie tylko flamandzkiego, ale także europejskiego malarstwa z XVII wieku, łączącego w swojej twórczości genialną oryginalność z najlepszymi, które można odziedziczyć po swoich poprzednikach. Studiując w pierwszej połowie życia przykładowe dzieła......

Medusa Gorgona – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Medusa Gorgon”. Wielkość obrazu to 60 x 56 cm, płótno naciągnięte na tarczę, olej. Obraz został zamówiony przez artystę kard. Francesco Marię del Monte, który chciał przekazać go w prezencie Ferdinandowi, Wielkiemu Księciu Toskanii. Gorgon, w mitologii greckiej, kobiece potwory. Homer w Iliadzie mówi, że głowa Gorgon jest pod patronatem Zeusa,......

Śmierć Camilli, siostry Horacego – Theodore Bruni Obraz „Śmierć Camilla, siostra Horacego” F. A. Bruni napisał w Rzymie. Płótno jest ogromne – ma ponad pięć metrów długości. Artysta wystawiał swoje dzieło na Kapitolu, aby wszyscy mogli go zobaczyć, i gloryfikował dwudziestoletniego autora. Koneserzy znaleźli wiele elegancji w kompozycji i rysowaniu obrazu. Fabuła obrazu pochodzi z historii starożytnego Rzymu. W czasach dalekich tradycji......

Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......

Święty Roch, modląc się za Theotokos o uzdrowienie nękanych – Jacques Louis David Dawid bardzo rzadko zwracał się do religijnych tematów, a większość dzieł napisanych przez niego na ten temat należy do wczesnego okresu twórczego. Najbardziej znaczące można uznać za obraz „Święty Roch, modląc się do Dziewicy za uzdrowienie nękanych”, który został napisany pod koniec studiów we Włoszech. W 1781 r. Obraz był wystawiany w Salonie, gdzie otrzymał......

Terpidarium – Theodore Chasserio Tepidarium, Tepidarium – ciepłe, suche pomieszczenie w klasycznych rzymskich terminach, przeznaczone do rozgrzania ciała. Tepidarium podgrzano do 40-45 ° C z hipokampu. Ciekawy przykład tepidarium odkryto w miejscu wykopalisk w Pompejach; był on przykryty półkolistym cylindrycznym sklepieniem, ozdobionym płaskorzeźbą na tynku, wokół pomieszczenia są rzędy kwadratowych otworów lub nisz rozdzielonych telamonami. Tepidarium było dużą salą......

Portret Theodore’a Dure – Edouarda Maneta „… Dołączyło się do nich wielu wcześniej niezdecydowanych, na przykład Theodore Dure, który przyznaje, że był niesprawiedliwy dla malarza w swojej broszurze opublikowanej w zeszłym roku. Nieoczekiwanie Manet sugeruje Duremu malowanie jego portretu – dla Dure’a jest to dobry przykład, aby lepiej zrozumieć, jak artysta działa. Przedstawiając przyjaciela do pełnej wysokości – szary garnitur wyróżnia......

Dwie siostry – Theodore Chasserio Theodore Chasserio jest jednym z tych artystów, których talent został zauważony wcześniej i dostał szansę na genialny rozwój. W wieku 11 lat przyszły artysta wkroczył do warsztatu Ingresa, który był zdumiony talentem młodego mężczyzny, a w wieku 17 lat Theodore wyreżyserował już sześć swoich prac w paryskim Salonie. W latach 40. XIX wieku Chasserio podróżował,......

Sir Theodore Terket de Maern – Peter Rubens Rubens wykonał ten szkic czarną kredą z rozmyciem. Następnie, niemal nieodwracalnie napisał głowę w oleju. Sir Theodore Terket de Maern urodził się niedaleko Genewy i został królewskim doktorem angielskiego króla Jerzego I i Karola I. Mieszkał w Anglii od 1611 roku do końca życia. Tam poznałem Rubensa podczas pobytu artysty w Anglii w latach 1629-30.......

Ester toaletowy – Theodore Chasserio Esther jest główną postacią książki o tej samej nazwie Tanach i wydarzeniami związanymi z świętem Purim. Jedna ze sławnych kobiet biblijnych. Obraz Estery przez wiele wieków inspirował ministrów sztuki. Artyści włoskiego renesansu Botticelli, Mantegna i Tintoretto zastanawiali się nad ich płótnami, które dotyczą wydarzeń związanych z jej życiem. Napisała Rubensa i Rembrandta, Haendel poświęcił jej......

Portret Theodore’a Dure’a – Jamesa Whistlera Theodore Dure to osobowość pod wieloma względami godna uwagi. Był jednym z nielicznych krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali pracę impresjonistów. Utrzymywał przyjazne stosunki z Whistlerem, a nawet został jego biografem. Nawiasem mówiąc, portret Theodore’a Dure’a został napisany nie tylko przez Whistlera, ale także przez Edouarda Maneta....

Bitwa o Centaury – Arnold Becklin To płótno oddaje ogólne poczucie grozy, a nie prawdziwe szczegóły tego, co się dzieje, bohaterskie postacie centaurów w ostrych zakrętach zdominowały ponadczasowy krajobraz. Bolesne pozy centaurów, ich zniekształcone twarze powodują napięcie w kompozycji, a głębokie, bogate odcienie przekazują dramatyczną ostrość sceny i intensywność namiętności. Jako artysta, Becklin powstał we Włoszech. Ten kraj zainspirował go do......

Ogień Troi – Adam Elsheimer Na tym miniaturowym zdjęciu namalowanym na miedzianej planszy znajduje się scena uciekająca wraz z rodziną z Troi Enea, schwytana i płonąca ogniem. W ciemności nocy, oświetlonej pochodniami w rękach uciekających zbiegów, można dostrzec zarysy fortecy, świątyń i drewnianego konia Greków. Uderzający efekt dramatyczny osiąga się przez migotanie, przebłyski niepokojącego światła w czarnej nieprzeniknionej ciemności, która......

Ostatnia Wieczerza – Giotto Schemat kompozycyjny tego fresku autorstwa Giotta łączy indywidualne cechy bizantyjskiego prototypu z zupełnie nowymi motywami, które mogą wzmocnić efekt autentyczności tego, co jest tak ważne dla artysty. Podobnie jak w sztuce bizantyjskiej, Chrystus stoi na skraju stołu, na jego piersi spoczywa głowa ukochanego Jana. Jednak figury apostołów są umieszczone po obu stronach stołu, dzięki czemu......

Odpocznij w locie do Egiptu – Gerard David Gerard David – ostatni z wybitnych malarzy XV wieku., Który pracował w Brugii. Niemal wszystkie jego prace wyróżniają się subtelną analizą treści religijnych. Chociaż artysta nie zapomina o próbach swoich słynnych poprzedników, to jednak jest mu osobliwe odrzucenie nieistotnych szczegółów i wizualnych ekscesów. Główna scena obrazu, której są co najmniej dwa warianty, w całości koncentruje......

Uzdrowienie z Jerycha Ślepota (Tryptyk) – Lukas-van Leiden Luke Leydenskogo malarstwo „Healing Jericho Blind Man”, napisane przez niego na krótko przed śmiercią, – rodzaj wyniku jego twórczości. To trochę jak religijne kompozycje z poprzedniej epoki. Nie ma ani nabożeństwa, ani uroczystych reprezentacyjnych postaci świętych. Podobnie jak wielu holenderskich malarzy początku 16 wieku, Luke Leydensky starał się zerwać z tradycjami sztuki przeszłości i bardziej......

Warsztaty artysty – Jan Vermeer Jan Vermeer Delft posiadał niezwykły dar przekazywania nieuchwytnych oczom harmonii świata. Blask bycia w jego obrazach osiąga się dzięki specjalnej, tak niezwykłej niderlandzkiej wizji artystycznej, klasycznej kompozycji i palecie. Mistrz często posługuje się techniką punktową, nakładając farbę cienkimi dotknięciami pędzla. „Artist’s Workshop” – jedno z najnowszych dzieł Vermeera. Zdjęcie miało kilka nazw: „Alegoria malarstwa”, „Sztuka......

Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......

Lamentacja Chrystusa – Giovanni Bellini „Lamentacja Chrystusa” była niegdyś częścią głównego ołtarza, napisanego przez Belliniego dla kościoła San Francesco w Pesaro. W centrum której znajdowała się kompozycja „Koronacja Madonny”, a po bokach – mniejsze sceny. Malownicza plansza została umieszczona u góry, a więc prawdopodobnie w perspektywie przedstawionego: postacie nie są widziane z dołu. W malarstwie weneckim Bellini ukończył Wczesny, jednocześnie......

Męczeństwo św. Sebastiana – Jusepe Ribera We wspólnej historii chrześcijańskiej – męczeństwo św. Sebastian Ribera wybiera rzadko przedstawiany moment – zbawienie męczennika św. Irina, która podniosła jego ciało i umyła rany zadane strzałami rzymskich łuczników. Obraz został namalowany przez młodą Riberę w Neapolu, gdzie mieszkał do końca życia. Temat wielkich tragicznych treści jest już widoczny w tej wczesnej twórczości artysty, na......

Gurzuf – Ivan Aivazovsky Wyjątkowy i wyrafinowany obraz „Gurzuf” autorstwa wielkiego malarza marynistycznego Aivazovsky’ego wprowadza wszystkich w świat piękna i doskonałości. Bogactwo kolorów, żywiołowość kompozycji i głębia myśli to imponujące momenty, dzięki którym obraz staje się żywy. Niebieskie i czyste niebo, cicha przestrzeń wody oraz łagodne kołysanie się łodzi i statków – przedstawione na zdjęciu statki zapełniają spokój i......

Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......

Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......

Pielęgniarka – Roy Lichtenstein Ten artysta miał wielki wpływ na tworzenie pop-artu. Jego obrazy są teraz warte bajecznych pieniędzy i nadal imponują publiczności swoją ekspresją z największą prostotą środków wizualnych. Płótno, sprzedawane za rekordową ilość, jest powiększonym obrazem twarzy kobiety w postaci pielęgniarki. Jest to bliskie i niemal pozbawione szczegółów, specjalność kobiety można ocenić tylko dzięki specjalnemu nakryciu głowy.......

Krucyfiks z nadchodzącym Główny epizod Męki Pańskiej – Ukrzyżowanie – znajduje się na ikonie. Ewangeliczni opisują szczegółowo cierpienia i śmierć Boga-człowieka na krzyżu między dwoma złodziejami. Ale ikonografia nie ilustruje tragicznych wydarzeń, ale uogólnia ich znaczenie. Pokolenia artystów stworzyły nieskazitelną formułę graficzną. Na tle symbolicznego miasta Jerozolimy, krzyż z Ukrzyżowanym. Płaczą anioły stada do niego. Po bokach krzyża......

Sweet Cherry – Bertha Morisot W latach 90. styl malowania Morisota zyskał nowy rozwój, w dużej mierze dzięki Renoirowi, który pozostał oddanym przyjacielem. Teraz kompozycja dla artysty zajmuje bardziej „honorowe” miejsce, a praca nad rysunkiem stanowi systematyczny proces. Dwaj artyści pracują nad podobnymi motywami, tworząc wiele obrazów na wolnym powietrzu. W tym owocnym okresie malował się obraz Cherry, reprezentujący dzieło,......

Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......

I pracujemy – Nicholas Roerich Obraz „I pracujemy.” Wczesnym rankiem, gdy niebo jest zalane złotym słońcem, mnisi z wiadrami na jarzmie opuszczają klasztor, który znajduje się wysoko na górze. Powoli i cicho poruszają się w kierunku rzeki. Pomimo tego, że ich brzemię nie jest łatwe, pracują pokornie, znając wartość pracy skierowanej na dobro wspólne. Ich głęboką wiarę mistrzowsko przekazuje artysta......

Uzdrowienie Jericho Blind (Tryptyk Side Sash) – Lucas-van Leiden Uzdrowienie z Jericho Blind Oil na płótnie, przeniesione z drzewa. Klapy boczne mają wymiary 89 x 32,5 cm. Na skrzydłach bocznych tryptyku – emblematy klientów: Leyden mieszczanin Jakub Floriszona wentylator Montfort i jego żona, córka mieszczanina Amsterdam Dirk Bodensee. Te symbole są trzymane w rękach wojownika i wdzięcznej dziewczyny. Strój wojownika, jego nakrycie głowy z......

Mergellina Nasyp w Neapolu – Sylvester Shchedrin Latem 1825 r. Szczedrin przeprowadził się z Rzymu do Neapolu. Przyciągnięto go do morza, do bulwarów neapolitańskich, do pstrokatego tłumu. Artysta napisał różne bulwary Neapolu: słynny Santa Lucia, Mergellina. Riviera di Chiaia jest najdłuższa i najludniejsza z nich. W porównaniu z rzymskimi krajobrazami obraz staje się chłodniejszy i bardziej kolorowy, ale bardziej niezależny. Ciepły ton......

Hermes i Atena – Bartholomeus Spranger Fresk flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Hermes i Atena”. Hermes jest greckim bogiem, synem Zeusa i Mayi, córką Atlanty, urodzonej na arkadyjskiej górze Killen. Hermes, pierwotnie arkadyjski bóg pastwisk, ze względu na jego spryt i zręczność, osiąga wysokie pozycje w zgromadzeniu olimpijskich bogów. Umysł, zręczność i zaradność są głównymi cechami charakteru Hermesa. Dzięki tym cechom staje......

Aniska – David Petrovich Shterenberg D. P. Shterenberg był jednym z aktywnych organizatorów i członków Stowarzyszenia artystów sztalugowych artystów. Prace mistrzyni charakteryzują się wyrazistą ostrością obrazów, lakonicznym składem, uogólnieniem i wyrazistością rysunku, celowo płaską konstrukcją przestrzeni. Jednak bohaterka artysty nie staje się wesołym sportowcem zadowolonym z życia, ale chłopską dziewczyną, w której umysłach pamięć o głodzie lat dwudziestych zostaje na......

Dziewczyna przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Tradycyjna nazwa brzmi „Girl by the Window”, choć jest to wyraźnie praca studyjna i parapet, na którym model się pochylił, niczym więcej niż półka czy stojak. Nic nie może jednak umniejszyć uroku tego pozornie skromnego obrazu, który od dawna jest bardzo popularny. Zaskakująco swobodny sposób pisania odróżnia go od starannie wykonanych robót wykonanych na zamówienie,......