Radonica jest pogańskim wiosennym świętem dla zmarłych; został popełniony, zgodnie z zeznaniami Jana Chryzostoma, na chrześcijańskich cmentarzach już w starożytności, zwykle we wtorek w St. Thomas. Początkowo pojęcie „Radonicy” miało znaczenie w liczbie mnogiej i oznaczało imiona pogańskich bóstw plemiennych, stróżów dusz zmarłych, uosobienie czci zmarłych; Radunitsam i zmarli byli składani w ofierze na kopcach pogrzebowych, aby dusza zmarłego mogła cieszyć się widokiem szacunku, jaki żywi dali jej.
Niektórzy badacze, nie bez powodu, nazywali słowo „Radonica” blisko słów „rodzaj”, „przodek”, inni widzieli w nim ten sam rdzeń, co w słowie „radość”, tak jak w Radonicy, z grobów zwołuje się zmarłych dla radości Zmartwychwstania. Cała Rosja, bez wyjątku, pospieszyła do Radonicy na cmentarzach, aby polizać się ze swymi zmarłymi krewnymi, by traktować zmarłych na wieczność czerwonym jajkiem i innymi wariacjami. Trzy lub cztery jaja zostały złożone na grobie, a czasami zostały w nim pochowane, zostały rozbite na grobie krzyżowym, natychmiast rozdrobniły je lub dały biednej braterstwu ślad duszy. Oczywiście żyjący nie pamiętają umarłych, staro-cerkiewno-słowiański trizn, charakterystyczna cecha narodu rosyjskiego, nie mógł się obejść bez przekąsek i napojów, które powstały na cmentarzu.
Chociaż uczczenie pamięci zmarłych, wciąż zachowujących tajemniczy związek z żywymi, odbywa się wszędzie w Rosji i we wszystkich odpowiednich przypadkach, których nawet nie można wymienić, jednak Radonica jako upamiętniony dzień wyróżniała się spośród innych, różniąc się radosnym nastrojem od upamiętniających. . Może wydawać się dziwne, że smutek odejścia do wieczności był związany z radością, ale zostało to wyjaśnione, po pierwsze, przez głęboką wiarę narodu rosyjskiego, że nadejdzie czas, gdy wszyscy umarli zmartwychwstaną z grobów, wiara wsparta w tym samym czasie przez fakt Zmartwychwstania Chrystusa, a po drugie, Krasnaja Górka – wesoły wiosenny urlop, odrodzenie natury, które ucichło przez długi czas w roku, wprawiło tę osobę w radosny nastrój, skłoniło do zapomnienia o tej brutalnej, bezwzględnej śmierci, o życiu,
Właśnie dlatego większość wesołych i hałaśliwych wesel była na czasie, z charakterystycznymi pieśniami ludowymi, w towarzystwie wiosennych piosenek. A po tym wiosennym święcie Semik, Syrenki, Iwan Kupala itd. Po przyjęciu chrześcijaństwa święto Radonitsy otrzymało zupełnie nową treść.
Kościół prawosławny wyznaje, że nie tylko prawosławni święci Boga, ale wszyscy wierzący nie umierają, lecz żyją w Panu. Zbawiciel, ze swoim buntem z martwych, podbił śmierć i teraz przenosi swoich niewolników tylko do innego życia – wiecznego. Dlatego też zmarli chrześcijanie nie przestają być członkami Kościoła i zachowują prawdziwą, żywą wspólnotę z Nią iz resztą jej dzieci. Tak dzieje się w dniu Radonitsy. Po liturgii odbywa się powszechna nabożeństwo żałobne.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Na wyjeździe – Abram Arkhipov Abram Arkhipov urodził się we wsi Riazańskiego Terytorium i dlatego temat wioski można odnaleźć w wielu jego pracach. Styl Arkhipovsky jest tak wyjątkowy, że trudno go pomylić z każdym innym. Odzwierciedla się to w groteskowej wymianie ruchu pędzla, jasności koloru, nasyceniu życia każdego z jego obrazów. Przykładem tego stylu twórczości Arkhipova jest jego dzieło „Away”.......
- Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov W portretie „Chłopka w zielonej fartuchu” przedstawiono nie młodą, ale silną i zdrową kobietę. Spogląda na widza żarliwie i wesoło, błyskając białymi zębami. Obezwładniając ją, grając w jej siłę, unikając natury, pojawia się w roześmianej różowej twarzy i silnej postaci, a także w dźwięku i jasności kolorów, powodując odwagę kontrastujących porównań kolorów. Kobieta ma kolorowe......
- Pranie – Abram Arkhipov Pod koniec lat 90. XIX wieku cała Rosja wkroczyła na ścieżkę industrializacji. W związku z tym wielu chłopów zostało zmuszonych do wyjazdu do miasta w celu dodatkowej pracy. Abram Efimowicz Arkhipow przypadkiem zobaczył taką scenę miejskiego życia, przechodzącą przez moskiewskie uliczki w pobliżu rynku smoleńskiego, widział poruszające się postacie i otwierał piwniczne drzwi piwnicy i......
- Dziewczyna z dzbankiem – Abram Arkhipov Wizerunek rosyjskiej wieśniaczki zajmuje artystę od czasów studenckich. Wśród wczesnych dzieł Arkhipova są takie szczere, o niesamowitej realistycznej sile, napisane małe szkice, takie jak „Stara kobieta z obracającym się kołem”, „Stara kobieta z torbą na kolanach”, a także obrazy rodzajowe poświęcone życiu codziennemu i bezradnemu udziałowi wieśniaczki w carskiej Rosji. Ale dopiero w czasach radzieckich......
- Na Wołdze – Abram Arkhipov W 1888 r. Arkhipov wraz ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi. Pozostali na wsiach, dużo rysowali, pisali etiudy. Powstała także koncepcja małego obrazu „Na Wołdze”, w którym po raz pierwszy artysta próbował osiągnąć organiczne połączenie sceny rodzajowej z lirycznym krajobrazem. Dwa lata później Arkhipov został przyjęty jako pełnoprawny członek Mobile Exhibition......
- Na rzece Oka – Abram Arkhipov Jeden z jego najsłynniejszych płócien „Wzdłuż rzeki Oka”, który przedstawia zanurzoną w myślach pływającą barkę ze zmęczonymi wieśniakami. Treść obrazu wyrasta z ramki fabuły. Jest szerszy, głębszy, ważniejszy. To opowieść o ludziach, którzy potrafią wiele znieść, zachowując przy tym stabilność i duchową siłę. Jest to wypowiedź poezji o rosyjskiej naturze, z niebieskimi odległościami, wiosennymi powodziami......
- Chłopka – Abram Arkhipov W latach dwudziestych XX wieku Arkhipov stworzył osobliwą serię portretów chłopskich – dziewcząt i kobiet z prowincji Niżny Nowogród i Riazań. Wszystkie są w narodowych, jasnych ubraniach z haftowanymi chustkami i koralikami. Portrety, pisane obszernie, ogólnie, pełne temperamentu, duże uderzenie, inna dekoracyjna, główna barwna gama. Ulubione to czerwone, intensywne różowe dźwięczne dźwięki....
- Lód minął – Abram Arkhipov W latach 90. Arkhipov malował obrazy głównie na wolnym powietrzu, prowadził swoich bohaterów z małych, dusznych warsztatów i pokojów na szerokie przestrzenie Wołgi, na otwarte, oświetlone słońcem place, popielate trawniki i drogi. Wiosenna radość emanuje z płótna „Lód minął”. Rzeka jest wolna od lodu, łamiąc kajdany zimy. Na tej uroczystości przebudzonej przyrody przybyli mieszkańcy okolicznych......
- Wiejski malarz ikon – Abram Arkhipov Na pierwszym planie w swoim obrazie „The Village Icon Painter” A. E. Arkhipov przedstawia biednego wiejskiego artystę. Siedzi przed oknem i uważnie rysuje ikonę. Światło słoneczne prawie nie przenika z małego okna do małego pokoju. Na szerokim parapecie, bardziej jak ława z drewna, mistrz rozłożył swoje narzędzia. Oto skrzynia, w której dzięki otwartej pokrywie można......
- Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio Obraz jest wymieniony w inwentarzu kolekcji Vendramin w 1569 roku. Sprzedany na aukcji w Wenecji w 1636 roku. To było w kolekcji Anthony’ego Van Dycka. W 1645 r. Kupiony przez księcia Northumberland. Była w kolekcji Northumberland do 1929 roku, kiedy została kupiona przez Londyńską Galerię Narodową. Rodzina Vendramin była jedną z najbardziej szlachetnych rodów szlacheckich......
- Przysięga przed bitwą Avarai (generał Vartan Mamikonyan) – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie w Feodosia. Dlatego los armeńskiego narodu i jego historii zawsze interesował artystę. W jego pracach są prace związane z Armenią, z których jednym jest obraz „Przysięga przed bitwą pod Avarayr”. Jedną z największych bitew w historii Armenii jest bitwa pod Avarayr. Vartan Mamikonyan był przywódcą ormiańskiej armii, która......
- Kolacja w Emmaus – Pontormo Istnieje kilka odmian rozwiązań wizualnych do fabuły posiłku w Emmaus. Chrystus i dwaj uczniowie idą drogą prowadzącą do Emaus lub siedzą przy stole razem podczas wspólnego posiłku. Obraz Jacopo Pontormo został napisany w hotelu klasztoru kartuzów Certosa del Galluzzo pod Florencją. Wybrana wersja artysta ikonograficzny interpretacja tej historii pierwotnie zawierał możliwość czytania go w duchu......
- Kolacja kierowcy ciągnika – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz – jeden ze słynnych radzieckich malarzy. W jego obrazach scena rodzajowa jest zawsze opisywana lirycznie. Nigdy nie myśli poza krajobrazem i pięknem natury. Brak jest też jakiejś szczególnej chwili lub konfliktu, ale poetycka strona obrazu jest bardzo ekspresyjna. Wszystkie te cechy można zaobserwować, badając obraz A. Plastova „Kierowca ciągnika obiadowego”. Wieczorem jest......
- Adam przed sądem Bożym – Hives Blake Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Williama Blake’a. Pan jest tutaj przedstawiony jako wspaniały sędzia. Siedzi na rydwanie ognia i surowo spogląda na Adama. Blake znajduje na tym zdjęciu dobry ruch kompozycyjny: postać Boga jest tylko nieznacznie większa od postaci Adama, ale przy tym, prawie niezauważalna dla oka, powiększenie, autor osiąga, że Bóg wygląda naprawdę znacznie......
- W Rosji. Dusza ludu – Michaił Niestierow Pomysł autora napisania obrazu „W Rosji” pojawił się przed 10 laty i początkowo był nazywany „chrześcijanami”. Artysta zastanawia się nad losem narodu rosyjskiego i losem ich kraju. Nie na próżno w spisek są perypetie, które rozwijają się, począwszy od starożytności, a skończywszy na nowoczesności. Widzimy tu rozłam Rosji, Tołstoja i Dostojewskiego, cara z patriarchą, ślepego......
- Esfir przed Artakserksesiem – Andriej Ryabuszkin Fabuła odzwierciedla biblijną historię o tym, jak żona króla perskiego Artakserksesa Estera poprosiła naród żydowski o łaskę od króla i męża, który planował zniszczyć ulubieńca króla. szlachcic Haman. Artakserkses nie wiedział, że jego żona również należy do Żydów. Estera ubrana w najlepsze ubrania, w całej okazałości swojej urody i młodości, bez zaproszenia przybyła do władcy,......
- Kolacja w Emmaus – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emmaus” to popularna historia w sztuce chrześcijańskiej. Opiera się na epizodzie, o którym mowa w Ewangelii Łukasza. Po ukrzyżowaniu Chrystusa dwóch jego apostołów zaprosiło obcego, którego właśnie spotkali, aby z nimi spożyć obiad. Podczas posiłku nieznajomy pobłogosławił wszystkich i złamał chleb. W tym momencie apostołowie zrozumieli, że ich gościem był rzeczywiście zmartwychwstały Jezus.......
- Kolacja – Leon Bakst Obraz „Kolacja”, nazywany w żartobliwym kontraście z „Dziewczyną z brzoskwiniami” Serowa „Dama z pomarańczami”, jest jednym z najpopularniejszych obrazów Baksta. Z jednej strony to duże płótno należy do gatunku „portretu nieznajomego”, co jest bardzo powszechne w rosyjskiej sztuce końca XIX – początku XX wieku. Z drugiej strony praca wyróżnia się wieloma cechami, które odróżniają ją......
- Piferari przed obrazem Madonny – Karl Brullov Piferari, wędrowny włoski muzyk grający piffero, zatrzymał się przy wejściu do kaplicy. Starzec i chłopiec w prostym stroju włoskich biednych – kolorowych płaszczy i kapeluszy z szerokim rondem – wpatrują się w obraz Madonny wiszącej na ścianie. Promienie jasnego, południowego słońca są odczuwalne w cieniu, odbijającym się na ikonie, na kamiennej ścianie kaplicy, na twarzach......
- Wenus przed lustrem – Diego Velasquez Prezentowana praca jest jedynym obrazem Diego Velázqueza przedstawiającym nagą kobietę. Wynika to z ostro negatywnego nastawienia hiszpańskiego kościoła do takich obrazów. Jednak kolekcja królewska miała wiele podobnych prac o tematyce mitologicznej, takich jak Tycjan i inni artyści renesansu. Zgodnie z dokumentami wiadomo, że Velasquez napisał kilka podobnych obrazów, ale nie zachowały się one. Wenus, bogini......
- Kolacja w Emmaus – Paolo Veronese Veronese często pisał posiłki Nowego Testamentu, szczególnie przyciągane przez jego najbardziej znaczącą z nich – Ostatnią Wieczerzę. We wczesnych dziełach artysty posiłki Zbawiciela zamieniły się w wspaniałe uczty. Mistrz nie mógł oprzeć się pokusie otoczenia Jezusa i Jego uczniów patrycjuszem roskogyu. Najbardziej „skromnym” dziełem tego okresu jest „Kolacja u Emmaus”, choć tutaj także Veronese umieszcza......
- Kolacja w Emmaus – Titian Vecellio Pierwszymi właścicielami obrazu była rodzina Maffei z Werony, gdzie Tycjan malował ołtarz do katedry. Rzeczywiście, Titian mógł pożyczyć jasną pomarańczowo-żółtą suknię od podobnie umieszczonego ucznia w swojej Moretto Dinner w Emmaus około 1526 roku, która pierwotnie wisiała w kościele św. Łukasza w Brescii, a teraz w Muzeum Tosio Martinegro. Uczeń w zielonym kostiumie, który został......
- Kolacja w Emmaus – Giovanni Bellini Jednym z głównych miejsc w dziele Belliniego był temat ziemskiej ścieżki Chrystusa. Najczęściej mistrz zatrzymywał swoją uwagę na tematach związanych z mękami Zbawiciela i wydarzeniami poprzedzającymi je. Początkowi mistrzowie „Krucyfiksów” są przeładowani szczegółami, jest w nich wielu pomniejszych aktorów. Ale z czasem Bellini koncentruje się na postaci Chrystusa. Drobne postacie rozpuszczają się. Bellini zostawia tylko......
- Przed bitwą – Dante-Gabriel Rossetti Nic dziwnego, że Dante Gabriel Rossetti otrzymał imię na cześć włoskiego poety renesansowego Dantego Alighieri. Już w wieku pięciu lat Dante-Gabriel skomponował dramat, w wieku 13 lat – dramatyczną historię, w wieku 15 lat jego prace zostały opublikowane. Rossetti przetłumaczył Dante’s New Life na angielski, ilustrował ten wiersz i wielokrotnie powoływał się na niego w......
- Zima Rostov Veliky – Konstantin Yuon Krajobraz „Zima, Rostów Wielki” został napisany w 1906 roku. Obraz jest namalowany olejem i przedstawia ukochane miasto K. F. Yuona Rostowa nad Donem. Na pierwszy rzut oka na płótnie, kopuły i Kreml rostowski, tak nazwany przez artystę, rzucają się w oczy. Są tu nie tylko znane złote kopuły, ale niezbyt często niebieskie. Najwyższym ze wszystkich......
- Kolacja Nastagio w Onisti (Historia Nastajo degli Onesti) – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Historia Nastajo degli Onesti”, scena trzecia „Kolacja w Nastajo degli Onesti”, seria czterech obrazów do „Dekameronu” Boccaccia. Rozmiar roboczy 84 x 142 cm, drewno, tempera. Vasari donosi, że Sandro Botticelli „dla domu Pucciego… napisał cztery urocze małe zdjęcia z małymi figurami według krótkiej opowieści Boccaccia o Nastajo degi Onesti”. Te kompozycje z......
- Szkoła Zemskaya w Moskwie Rosja – Boris Kustodiew Według wielu historyków, artysta Kustodiew był zainteresowany studiowaniem historii swojej ojczyzny. W swoich obrazach próbował odtworzyć życie i charakter narodu rosyjskiego. Znany jest także z prac w takim gatunku, jak portret historyczny. Jedna z jego słynnych reprodukcji, obraz „Szkoła Zemska w moskiewskiej Rosji”, którą namalował w 1907 roku. Na zdjęciu widzimy lokalną szkołę, która nie......
- Przed zejściem do kopalni – Alexander Deineka „W kopalni” i „Przed zejściem do kopalni” – ogromne płótna na tamten czas, rozwiązane prawie w czerni i bieli, z lekkim dodatkiem czerwonej ochry, starałem się przekazać rytm, uroczyście napięty stan pracy lub oczekiwanie. Na zdjęciu „Przed zejściem do kopalni” środek rozwiązano w przestrzeni kosmicznej i świetle, przesuwając się wzdłuż krawędzi do absolutnej płaszczyzny bieli......
- Błogosławiony Gilles przed Grzegorzem IX – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Błogosławiony Gilles – wyznawca świętego Franciszka w XIII wieku. Jego religijna gorliwość była tak silna, że popadł w ekstazę, podczas której lewitował. Usłyszawszy o tym cudzie, Papież chciał go zobaczyć. Napis u podstawy obrazu mówi......
- Przed burzą – Iwan Szyszkin Szyszkin jest uznawany za jednego ze słynnych rosyjskich artystów XIX wieku, który dzięki krajobrazom zyskał światową sławę. Najsłynniejszy obraz tego artysty uznawany jest za „Poranek w sosnowym lesie”, jednak inne prace nie zostały niezauważone. Jego krajobrazy wydają mi się bardzo realistyczne, ponieważ artysta przywiązuje ogromną wagę do rysowania różnych drobiazgów. Według krytyków to właśnie zainteresowanie......
- Śmieszny Peter I in the Circle – Andrey Ryabushkin Pierwszy historyczny obraz Ryabushkina. W głębi obrazu, będąc jego centrum psychologicznym, siedzi młody, zabawny i o zdecydowanie niezależnym wyglądzie, palący najdłuższą fajkę. Oparł się o drewniany słupek i podkreśla całą swoją pozą, że zniesie ciekawość i wrogość innych. Nawet nie zdjął kapelusza, chociaż cała reszta bez czapek. Bezpośrednio przed nim siedzi młody człowiek, który zadał......
- Przed tarasem – Stanisław Żukowski Zdjęcie Zhukovsky S. Yu. „Przed tarasem” przedstawia jasny letni krajobraz. Natychmiastowe uderzenie to niesamowita kombinacja kolorów i odcieni, którymi autor wypełnił swoje dzieło. Na pierwszym planie widzimy duży stół nakryty białym obrusem i dwóch rzeźbionych krzeseł. Opuszczone z niedbalstwem chusty na krzesłach i niechlujne komplety herbaty mówią, że całkiem niedawno siedziały przy stole dwie kobiety,......
- Chrystus przed Piłatem – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Chrystus stoi boso przed Poncjuszem Piłatem z rękami skrzyżowanymi – aluzja do krzyża......
- Dziewczyna stawia świeczkę przed obrazem – Grigorij Michajłow Na wystawie akademickiej w 1842 r. Obraz przedstawiający rosyjskie piękno w kościele zwrócił uwagę publiczności fabułą i elegancją wykonania. Brak „wewnętrznych, intymnych uczuć” nie przeszkadzał jej stać się punktem odniesienia w malarstwie salonowym „w duchu narodowym”. W katalogu kolekcji F. I. Pryanishnikova odnotowano: „Rosyjska wiejska dziewczyna chłopska w świątecznym stroju umieszcza świecę w kościele przed......
- Dzieci uciekające przed burzą – Konstantin Makowski Na pierwszym planie obrazu „Dzieci biegające od burzy” są przedstawione ciemne wody strumyka, przez które wiejska dziewczyna biegnie przez zniszczony most, niosąc na grzbiecie swojego młodszego brata. Za ludźmi leci las na horyzoncie, w którym zbierają grzyby. Stary most pochyla się lekko pod stopami biegnącej dziewczyny. Blond młodszy brat trwożliwie splótł dłonią szyję swojej siostry,......
- Sen spowodowany przelotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem – Salvador Dali Najdłuższe, najbardziej spójne i imponujące sny to marzenia osoby tuż przed przebudzeniem. Sen może trwać kilka sekund, ale subiektywnie pozostawia uczucie kilku godzin nasyconych wydarzeniami. Świat snów jest dokładnie przestrzenią, w której czas jest liczony według Salwadora Dali Mild Clock; a oni, według mistrza, zawsze pokazują dokładny czas. Pochodzący z cyrkowych tygrysów poleciał do przodu.......
- Atak kupca Igolkin (Epizod wojny północnej) – Vasily Kuzmich Shebuev Najsłynniejszy historyczny obraz Shebueva „Atak nowogrodzkiego kupca Igolkin w Wojnie Północnej ze Szwedami” został napisany w historii z historii Piotra Wielkiego i uwielbia patriotyczne poświęcenie narodu rosyjskiego. Czas malarstwa to czas poszukiwania nowych form w rosyjskim malarstwie historycznym, kiedy sztywne kanony klasycyzmu zaczynają rezygnować ze swoich pozycji. Shebuev próbuje ożywić pozostawienie przeszłości postaci klasycznej historycznego......
- Estera przed Artakserksesiem – Pompeo Batoni Fabuła obrazu, którą artysta zapożyczył z Biblii, opowiada o tym, jak królowa Estera, żona perskiego króla Artakserksesa, przybyła do króla, by poprosić o litość dla współplemieńców Żydów żyjących w państwie perskim. Pojawiając się w komnatach królewskich bez wezwania, naruszyła prawo dworu, które według zwyczaju podlega karze śmierci. W późnym okresie twórczości Poussina konstrukcja jego płótna......
- Orfeusz i Eurydyka – Nicolas Poussin Cudowny muzyk i śpiewak Orfeusz podbił swoim talentem nie tylko ludzi, ale nawet bogów i naturę. Był żonaty z piękną nimfą Eurydyką, którą kochał niezmiernie. Ale szczęście nie trwało długo. Eurydyka została ukąszona przez jadowitego węża, a Orfeusz został sam. Od smutku, który spadł na niego, Orfeusz wpadł w głęboką depresję. Wykonał smutne piosenki na......
- Przed burzą – Izaak Lewitan Po śmierci Levitana obraz został określony przez brata artysty jako szkic. Jednak uważny widz może zobaczyć w tym utworze całkowicie ukończone dzieło, które ma być kompletne. Levitan tworzy poczucie światła i strumienie powietrza wijące się nad ziemią. Później podobny motyw – wielka chmura nad równiną – jest wykorzystywany przez Mikołaja Roericha, wprowadzając do niego dźwięk......