Rachel – Will Cotton

Podobne obrazy:

1. In the Clouds – Will Cotton Na zdjęciu amerykańskiego hiperrealisty Will Cotton „In the Clouds” widzimy tę samą fabułę, co młode stworzenia pławiące się w puszystych chmurach słodkiej kolorowej waty. I tu artysta wykorzystał swój ulubiony materiał – bitą śmietanę, śmietanę, waty cukrowe i nagie dziewczęce ciała, których obecność nadaje utworom lekką erotykę. Obfitość różu i bieli na tle błękitnego nieba......
2. W bajkowym lesie – Will Cotton Na tym zdjęciu, zatytułowanym „W bajkowym lesie”, fotorealista Will Cotton umieścił swój model w niezwykłym otoczeniu – spokojna rzeka z kamienistymi brzegami wpada do bajkowego lasu, gdzie rosną niesamowite drzewa. Ale patrząc bliżej, widzimy, że nie są to korony tajemniczych drzew, ale ananasy, które znamy, są ułożone w spiczaste strony, kłody, które tworzyły olbrzymie stosy......
3. Phantom House – Will Cotton Ten duchowy dom lodu, artysta hiperrealistyczny Will Cotton, zbudował wszystkie te same cukierki, pierniki i bitą śmietanę. Aby nadać zdjęciu mroźną mgiełkę, sproszkowaną sproszkowanym cukrem. Okazało się, że. Obraz „Ghost House” pochodzi także z serii baśni o domku z orzechami i dziewczyną w magicznym lesie. Teraz jesteśmy w dziedzictwie starego Świętego Mikołaja lub, być może,......
4. Sandra – Will Cotton Ten obraz nazywa się „Sandra”. Fotorealistyczna artystka Will Cotton powraca do swojego ulubionego tematu, umieszczając swoje modele na chmurach waty cukrowej. Tym razem młoda Sandra z rozmarzeniem odrzuciła ręce, wygrzewając się na miękkim puchowym łóżku, beztroska i nieważka. W górnej części obrazu farby są przewiewne, lekkie, pogrubiające w kierunku środka, otulają nagie ciało dziewczyny ciepłem......
5. Candy Forest – Will Cotton Kolejna słodka fantazja, kolorowa, jasna, niezwykła. Obraz amerykańskiego artysty-fotorealisty „Candy Forest” przedstawia bajeczny wielobarwny las – niebieskie, różowe, żółte pasy papierowych owijek na cukierkowych pniach fantastycznych drzew są zbyt kolorowe i dekoracyjne. Ale młody model o zaskakująco delikatnej skórze i cudownych brązowych włosach jest naprawdę piękny pośród tego wspaniałego karmelowo-zabawkowego blasku. Taka driada mogłaby żyć......
6. Kąpiel czekoladowa – Will Cotton Na zdjęciu fotorealistka amerykańskiego artysty „Czekoladowa kąpiel” czarnowłosa młoda kobieta siedzi plecami do widza, a wokół niej jest czekoladowe morze. Rezultatem była bardzo ciekawa wersja artystycznego rozwiązania do wyrażenia zamiaru mistrza. Biały krem ​​wlewa się do gorącej czekolady, miesza z nią, tworząc malowniczą powierzchnię gęstej, lepkiej cieczy. Ciepłe strumienie czekolady spływają po marmurkowej skórze. Cały......
7. W słodkim niebiosach – Will Cotton W filmie „On the Sweet Heavens” amerykańskiego hiperrealistycznego artysty Will’a Cotton, przedstawiona jest dziewczyna, która wygrzewa się w różowych chmurach i chociaż prawdziwe błękitne niebo widać przez te chmury, dziewczyna leży tylko na waty cukrowej – ulubiony materiał artysty, który stworzył własnymi rękami. jego warsztat. Lekkość przestrzeni powietrznej harmonijnie łączy się z materialnością spienionych chmur......
8. Curly Girl – Will Cotton Obraz amerykańskiej fotorealistyki Will Cotton „Dziewczyna z lokami”, którą teraz widzisz, przedstawia prawdopodobnie królową jakiegoś bajkowego karnawału w tym samym magicznym kraju, w którym żyją cynamonowe bułeczki i wszędzie pachnie słodką wanilią. Oczywiście, była w tej balu najpiękniejsza, ponieważ nikt inny nie ma tak wspaniałej fryzury z szerokiej gamy słodyczy. Zamiast czapki znajduje się miseczka......
9. Jessica – Will Cotton Jessica, jej czarny model, fotorealista Will Cotton umieszcza ją w białej pianie otoczonej purpurowymi chmurami. Zimno-zielonkawe kamienie sprawiają wrażenie, że dziewczyna leży na śniegu. Zimne kamienie, płonące niebo i latające podarte chmury – wszystko to sprawia, że ​​obraz „Jessica” dynamiki, mimo zwodniczego spokoju i zewnętrznej nonszalancji modelu. Być może artystka chciała wyrazić tym wewnętrznym światem......
10. Walnut House – Will Cotton Obraz „Nut House” amerykańskiego fotorealisty uderza w obfitość fantazji cukierniczej – są pierniki, czekoladowe orzeszki ziemne i słodycze – wszystkie hojnie podlewane kremem, sople cukierków wiszące na dachu domu orzechowego. Cały obraz jest jak ucieleśnienie najsłodszego, najmilszego marzenia z dzieciństwa. Przecież w dzieciństwie byliśmy właśnie takimi domkami małych ludzi z kraju z piernikowymi cukierkami, skąd......
11. Rockies – Will Cotton I znowu w obrazie amerykańskiego artysty-fotorealisty Will Cotton „Rocky Mountains” cukierki, pierniki, orzechy, wata cukrowa, czekoladowe batony tworzą fantazyjne kształty przypominające skały. Jasne czereśnie ukryły się w puchatej zaspie z kremu. Cukierki jak stalaktyty w jaskini tworzą długi sopel; od razu chaotyczne sterty kolorowych cukierków, chrupiące słodkie kije. Truskawka w cukrze, jakby pokryta mrozem, zaginęła......
12. W lesie toffi – Will Cotton Łatwo jest zgubić się w bajkowym lesie, gdzie grzyby wyglądają jak kubki z lodami, a słodkie owoce z suszonej powietrzem waty i kremu masłowego, gdzie rosną drzewa i kwiaty karmelu. Po bokach obrazu kusząco zwisają długie cukierki w białych i różowych owijkach, a czerwone mieczyki są tak wielkie i delikatne, że uginają się pod ciężarem......
13. Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
14. Maesta (Gloryfikacja Madonny) – Simone Martini Duży fresk „Maesta” lśni w jasnoróżowym, żółtym, niebieskim, złocistozielonym kolorze na jasnoniebieskim tle. Pod baldachimem jasnoróżowego baldachimu ze szkarłatnymi i białymi frędzlami Madonna z Dzieciątkiem, a także otaczający świętych i aniołów tworzą zgrabną grupę. W wielkim obrazie Maesté – S. Martini wchodzi w polemikę z dziełem o tej samej nazwie Duccio. Triumf Madonny jest interpretowany......
15. Sad z kwitnącymi morelami – Vincent Van Gogh W kwietniu 1888 roku Van Gogh tworzy serię płócien przedstawiających kwitnące drzewa. Zachwycony szybkim kwitnieniem długo wyczekiwanej wiosny, maluje codziennie w ogrodach i parkach. W tym dość dużym rozmiarze artysta przedstawił kwitnący sad morelowy. Płótno wypełnione jest poczuciem euforii wywołanej czystym wiosennym powietrzem i czułością barw natury obudzonej z długiego zimowego snu. Niebo jest napisane......
16. Most nad Sekwaną w Anyer – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1887 roku. Uchwyca jeden z mostów Sekwany, który zainspirował artystę podczas jego pobytu w Paryżu. Mosty były częstym motywem w pejzażowych pracach Van Gogha. Ale na tym obrazie artysta skupił się nie na samej strukturze, ale na grze o zaskakująco jasnych odcieniach, które nabierają niespotykanej intensywności w palącym letnim......
17. Damska toaleta – Gerard Terborch Dama: chłodno zimna w niebieskim swetrze i zmiętej jedwabnej sukni, alabaster z otwartymi ramionami i nienaturalnie uniesionymi piersiami. Brzydka prosta linia klatki piersiowej i brzucha. Niezwykle niezręczna postać, brzydka i bezkształtna. Małe bułeczki na czole. Fioletowa linia ramion. Czerwone ręce i białe łokcie. Na twarz farby i różu, ale powiedzenie czegoś w obliczu przekonania jest......
18. U bram klasztoru – Aleksiej Sawrasow Zdjęcie zawarte jest w cyklu „tęczy” w Savrasowskim. Jednak w tej pracy tęcza nie gra pierwszych skrzypiec, będąc „popchniętymi” na prawą krawędź płótna i na wpół schowaną za drzewami. Ważniejszy jest tutaj kontrast w roztworze kolorów pomiędzy niespokojnym burzowym światem, którego obraz utrzymany jest w ciemnych i fioletowych barwach, a jasnym światłem „okna” bram klasztornych,......
19. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
20. Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
21. Bukiet kwiatów, motyla i ptaka – Fiodor Tołstoj Jest bardzo dobre i długotrwałe przysłowie, że jeśli ktoś jest utalentowany, jego talent przejawia się w wielu rzeczach. Do takich ludzi mogę śmiało przypisać Fiodora Pietrowicza Tołstoja. To słynny rosyjski rzeźbiarz, malarz, medalista, rysownik i wiceprezydent Akademii Sztuk Pięknych. Przede wszystkim w pamięci wielu miłośników sztuki znajdują się jego obrazy. Moja uwaga była przykuwana do......
22. Bacchus i Ariadne (Bacchanalia) – Nicolas Poussin Bacchus i Ariadne – złożone płótno wielowarstwowe. Poussin tutaj reprezentuje orgię raczej jako triumfalny procesja poświęcona małżeństwu Bachusa i pięknej Ariadnie. Ich obrazy służą jako kompozycyjne centrum obrazu. Widzimy Bachusa wychylającego się z rydwanu, by podnieść Ariadnę do niej. Nimfy, satyry i amorki wirują w wesołym tańcu. Paleta kolorów zbudowana jest na kontrastowych, ciepłych złotych......
23. Portret aktorki Sarah Siddons – Thomas Gainsborough Gainsborough przedstawiła aktorkę w nowoczesnej sukience w biało-niebieskie pasy, ubrana w ogromny kapelusz z piórami i futrem na kolanach. Sarah Siddons zdawała się krótko zaglądać do pracowni artysty i usiadła z nim na czacie. Twarz aktorki nie różniła się od subtelności rysów, wręcz przeciwnie, podczas pracy nad portretem malarz narzekał: „Madame, po prostu nie ma......
24. Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
25. Portret właściciela restauracji – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1886 roku w Paryżu. Artysta stale poprawia umiejętności, rysując portrety przyjaciół i znajomych. Nigdy nie prosił o wynagrodzenie za pracę, ustanawiając całkowicie samolubne cele. Na zdjęciu Etienne-Lucien Marten, właściciel restauracji na Clichy Boulevard. W tej instytucji wielokrotnie organizowano wystawy prac Van Gogha i innych impresjonistów. Należy zauważyć, że Van......
26. Bitwa o Vestę z tureckim pancernikiem Fehti-Buland – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky „Bitwa statku parowiec z tureckim pancernikiem Fehti-Buland”, opis zdjęcia Rosyjski marynarz Ivan Aivazovsky, oprócz pejzaży morskich, uwielbiał przedstawiać sceny bitew morskich. dla siebie. Na zdjęciu widać dwa okręty bojowe podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Parowiec Westy zbliżył się do tureckiego pancernika, by odciąć go od wybrzeża, ale w odpowiedzi natychmiast zabrzmiała salwa ze statku wroga.......
27. Meguro, Tiegeake Pond – Utagawa Hiroshige Ze wzgórza Meguro Tiegasaki roztacza się piękny widok na południowo-zachodnią część Edo. Stąd widać rzekę Magurogawa, pola ryżowe, a następnie góry Tanzawa, Titibu, nad którym wznosiła się Fujiyama. Wiadomo, że w Meguro był dom wiejski Maiudaira Tonomo, władcy prefektury Shimabara w Kyushu. Lom był znany jako „Dzekkeykan” – „Great View”, w ogrodzie rosną sosny i......
28. Tahitian przy rzece – Paul Gauguin Wrażenie kolorów, egzotyczny krajobraz, obfitość kobiecych aktów – szczegóły jednego obrazu dla tahitańskich motywów w wykonaniu jednego z największych przedstawicieli francuskiego postimpresjonizmu Paula Gauguina. „Tahitian on the river bank” – dzieło, które ma kompozycyjną cechę budowania planów. Są jak warstwy ciasta – pierwszy, drugi, daleko, – mają własną teksturę, stosunek kolorów, technikę wykonania. Przełóżmy ten......
29. Śnieg w Argenteei – Alfred Sisley Śnieg w Argentynie [1874] Aż do XIX wieku śnieg rzadko pojawiał się w malarstwie europejskim. W XIX wieku artyści zainteresowali się śnieżnym krajobrazem. „Barbizoitsy” i G. Courbet ponownie otworzyli ten temat, jakby przygotowywali grunt dla masowych zainteresowań podobnych gatunków, które były powszechne wśród impresjonistów. Natura zdawała się faworyzować to hobby – w latach 70. XIX......
30. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
31. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
32. Sierpniowy wieczór. Ostatni promień. Ligachevo – Konstantin Yuon Słynny sowiecki artysta, malarz, a także mistrz krajobrazu – Konstantin Fiodorowicz Yuon. Jego ulubionym sezonem było lato, a mianowicie jego ostatni miesiąc. W 1920 roku, Konstantin Yuon nabył dom w wiosce Ligachevo. To właśnie wtedy zaczął się jego temat w sierpniowe wieczory. W 1984 roku autor maluje obraz „Wieczór sierpniowy, ostatni promień Ligachevo”. Na zdjęciu......
33. Swing – Nicola Lancre Artysta przedstawił tu wesołe towarzystwo składające się z siedmiu osób, które na zielonym trawniku lasu spędzają niedbale czas wolny, a przy okazji dobrze się bawi z kołysaniem na huśtawce. Wielkie rozłożyste drzewa, utrzymane w ciepłych brązowo-zielonych odcieniach, zasłaniają niebo, a tylko w środku, jakby rozchylając, pozostawiają jasny punkt, na którym bardzo dobrze sprawdza się postać......
34. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
35. Trawa i motyle – Vincent Van Gogh W dziele Van Gogha wielokrotnie spotykało się dzieło, w którym cała uwaga skupiona jest na jednym drobnym szczególe, bez opracowania i określonej kompozycji. Takie wątki mogą wydawać się nieistotne z punktu widzenia sztuki klasycznej, ale po przejściu przez filtr niezwykłej percepcji artysty wypełniły się znaczeniem i stały się środkiem wyrażania najsilniejszych uczuć i emocji. Przykładem......
36. Nadchodzi wiosna – Siergiej Winogradow Widziałem już kilka obrazów różnych artystów, które przedstawiają początek wiosny. Myślę, że ta pora roku inspiruje kreatywnych ludzi. Najważniejsze, co mi się podobało w tym obrazie, to że autor używa wystarczająco jasnych kolorów, aby pokazać długo oczekiwane przebudzenie natury. W innych podobnych obrazach rzadko widziałem artystę używającego tak jaskrawych odcieni różu, bzu. Są one przedstawione......
37. Most Sugatamihashi, most Omo-Kagehashi i Dzyriba – Utagawa Hiroshige Village Most na pierwszym planie rytmu nazywa się Oma-kagehashi. Przenoszony jest przez akwedukt Kanda-jesui. Mały mostek w tle rytownika to prawdopodobnie Sugatamihashi. Prowadzi do sanktuarium Shikto w Hikawa Mingshin, najwyraźniej w głębi liścia. Został zbudowany na rozkaz Szoguna Yoshimune Tokugawa w 1735 roku obok niego, był położony klasztor Nanzen-ji buddyjskiej należącej do sekty shingon, zbudowany na......
38. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
39. Kobieta – Francis Bacon Artystka zacznie malować portrety kobiet w latach 1964-1967, będzie pisać etiudy autorstwa Isabel Raustorn, Henrietty Moraes i innych. Obraz Francisa Bacona „Kobieta” nie jest portretem konkretnej osoby, ale obrazem kobiety w ogóle w przedstawieniu ekspresjonistycznego artysty i nie do przyjęcia dla widza wychowanego na płótnach Botticellego, Leonarda da Vinci lub Rafaela. Studiując twórczą biografię artysty,......
40. Gulf of Naples – Ivan Aivazovsky Rano Na morzu, lekka, ledwo zauważalna bryza. Rybacy już poszli na ryby – niektórzy na żaglówce, inni na prostej łodzi. W oddali Wezuwiusz unosi się, a gorące południowe słońce unosi się nad nim, wypełniając dookoła złotym światłem. Niebo wciąż jest pokryte białymi obłokami. Bardzo utalentowany artysta przejrzał łagodne przejścia kolorów – od ciemnoniebieskiego, prawie czarnego,......