Według Jane Morris jej mąż zainteresował się najpierw haftowaniem w połowie lat 50. XIX wieku, kiedy to zaczął rozpuszczać swoje antyki, próbując zrozumieć technikę i zaczął eksperymentować z drewnianą ramą i wełną czesaną, malowaną zgodnie z własnymi wymaganiami. Najwcześniejsze z jego znanych próbek stanowiły draperie ścienne, z grubsza haftowane wełną, barwione naturalnymi barwnikami, a motywy drzew i ptaków powtarzały się we wzorze, a motto pseudo-greckich liter „Als Ich Can”, zapożyczone przez autora z obrazu Jana van Eycka, „Portret mężczyzny” w czerwonym turbanie „ze zbiorów Londyńskiej Galerii Narodowej.
Panel ten został pomyślany jako próba odtworzenia prymitywnych powtarzających się wzorów średniowiecznego haftu, które William Morris uważnie przestudiował podczas swojej podróży do Francji i Holandii, z 1856 r., Motywy zostały zapożyczone z draperii ściennych przedstawionych w dwóch książkowych ilustracjach „Taniec leśne dzikusy „i” Spotkanie króla Francji i księcia Bretanii w podróży „z rękopisu Kroniki z Frouassard XV wieku, z którym Morris pracował w British Museum. Detale te stanowiły podstawę tego produktu, fragment większego haftu powstałego na początku lat 1860-tych, prawdopodobnie dla Czerwonego Domu: został przedstawiony na stoisku firmy na Światowych Targach w 1862 roku, a później wszedł do kolekcji Alice Boyd, kochanki William Bella Scott, w swoim zamku w Eyshire Penkill. Tutaj haft wisiał w galerii starej części budynku obok innego haftowanego panelu. Obie prace zostały określone przez Rossettiego w liście do Boyda z listopada 1868 r. Jako „Gobelinów tematycznych” – żart oparty na pseudonimie Morrisa „Tops”. Wariant tego samego wzoru można zobaczyć na draperii, która zdobi tło w „La BeNé Iseult” Morrisa.
Haft powtarza wzór drzew owocowych splecionych zwojami, które przedstawiają groteskowe kameleony i wpisują słowa:
„Kto kocha dużo, wkrótce zapomina”
Jest to powszechne przysłowie, używane również jako nazwa pieśni w XIV wieku przez wiersz Chaucera „Parlament ptaka”. Każde drzewo powstaje z trójkątnego wzgórza ziemi usianego stokrotkami; Między nimi czaple wznoszą się w górę w locie. Tkaninę lnianą zastosowano jako splot płócienny, a haft wykonano ze ściegów podkolanowych i łańcuszkowych z grubymi wełnianymi nitkami w kolorach brązowym, zielonym i kremowym. Pomarańczowo-żółta i czerwona wełna, splecione ze sobą, są używane do tworzenia tła; Ściegi układa się poziomo w tzw. Kolejności cegieł: efekt wzmacnia się dzięki zastosowaniu różnych barwników w procesie tworzenia kompozycji. Oprócz naturalnych pigmentów prezentowana jest tu także syntetyczna farba fiołkowa, którą sprzedano dopiero we wczesnych latach 1860-tych; co oznacza
I chociaż projekt draperii został stworzony bezpośrednio przez niego, nie wiadomo, jaką część haftu wykonał sam artysta. Linda Perry stwierdziła, że co najmniej trzech rzemieślników pracowało nad haftem, wszystkie były najprawdopodobniej kobietami z najbliższego otoczenia artysty: Jane Morris, jej siostrą Bessie Bearden i prawdopodobnie Georgianem Bernem-Jonesem. Udział kobiet niewątpliwie potwierdza kolektywny charakter pracy firmy, a przekonanie Morrisa, że praca powinna przynosić satysfakcję wszystkim uczestnikom, niezależnie od płci, w żaden sposób nie obala tradycyjnego związku między rzemiosłem kobiecym a kopiowaniem. Oświadczenie to zostało zakwestionowane dopiero w tym samym stuleciu, gdy rzemieślniczki, takie jak Mae Morris, Phoebe Tracair i Jessie New Berry, stopniowo zyskały reputację projektantów, dokładnie jak rzemieślnicy.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)