Pytanie – Guy Johnson

Podobne obrazy:

1. Sterowiec – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Dirigible” jest surrealistyczny. W oknie pokoju z małą dziewczynką makieta sterowca rozbił się na pół. Artysta przedstawiał najzwyklejsze pomieszczenie w ponurych brązowych barwach: ze względu na ciężkie antyczne meble pokój wydaje się mniejszy, wnętrze pomieszczenia jest asymetryczne, pokój jest dziwny, jakby nie był mieszkalny. Czy będzie to wieczór, czy nudne życie mieszkańców......
2. Projektowanie wnętrz – Guy Johnson W obrazie „Interior Design” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona, tak jak na scenie teatralnej, widzimy pokój podzielony warunkowo na dwie części. Przy drzwiach jest pani w czerwonej sukience, najwidoczniej kochanka tego abstrakcyjnego pokoju. Sytuacja, oczywiście, odzwierciedla stan psychiczny kobiety, zamieszanie i dwoistość jej postawy. Poduszki na dywanie, na stoliku do kawy – wazon z kwiatami… W......
3. Wnętrze – Guy Johnson „Wnętrze” to obraz amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona. Obraz jest napisany w stylu surrealizmu. W dość ciemnym i małym pokoju jest fortepian, antyczne meble, okna są zasłonięte ciężkimi zasłonami. Pośrodku zdjęcia jest beznadziejnie szczupła kobieca postać w niektórych pończochach. Jej twarz pokryta jest dziwacznym kapeluszem, jak wielki czarny ptak; zakrywa jej prawą pierś ręką i przysunęła......
4. California Moon – Guy Johnson Obraz „California Moon” amerykański artysta Guy Johnson przedstawiał zarówno romantyczną, groteskową i prowokacyjnie intymną sytuację. Człowiek o arabskim wyglądzie gorąco przekonuje młodą kobietę stojącą obok niego; jego twarz wyraża niecierpliwość, a ona – niezdecydowanie. Na pierwszy rzut oka ogólny nastrój filmu przypomina amerykańskie filmy z lat czterdziestych, ale cechy w tle obrazu są nieco prozaiczne.......
5. Lexington – Guy Johnson Na obrazie „Lexington” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona widzimy kącik wieczornego Londynu. Stara kawiarnia jest ozdobiona jasnymi świątecznymi flagami i brytyjskimi flagami; Drogie auto przedstawia się jako nagrodę za loterię. Dziewczyna, która wygląda jak tancerka doładowania, kłania się niewidzialnej publiczności, trzymając się krawędzi pasiastej spódnicy. Na środku małego dziedzińca przy wejściu do kawiarni pijana kobieta z......
6. Impreza w czyśćcu – Guy Johnson Obraz „Partia w czyśćcu” jest napisany w ulubionym ironicznym stylu amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona. Dobrze ubrani mężczyźni i kobiety spotykali się, jak na przyjęciu. Bogaty dom, w którym zebrało się pozornie szanujące się społeczeństwo, Guy Johnson nazwał czyściec. Na zdjęciu żadna z postaci nie komunikuje się ze sobą, każda z nich jest zajęta tylko własnymi......
7. Holenderskie wnętrze z kulturystą – Guy Johnson Obraz „Holenderskie wnętrze z kulturystą” autorstwa amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona przedstawia niebieskookiego kulturystę w białej sukni. Dziewczyna z uśmiechem pokazuje ulgowe mięśnie. Pokój wyposażony jest w meble w stylu barokowym, lustra w złoconych płaskich oprawach. A meble, a nawet sam pokój, wydają się małe w porównaniu z potężną pompowaną postacią piękna. Pozostawiając klasykę wnętrza w......
8. Billboard Landscape – Guy Johnson W surrealistycznym obrazie amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Billboard Landscape” widzimy plakat reklamujący jedwabne pończochy. W przeciwieństwie do szczerego erotyki plakatu na pierwszym planie obrazu przedstawia nastolatka w okrągłych okularach, ubranego w niebieski szkolny garnitur i białą koszulę z krawatem. Bardzo skromnie zgrabnie uczesany młody człowiek z wyraźnie nie rozwiązanymi problemami seksualnymi. A jeśli mówimy językiem......
9. Biuro – Guy Johnson W twórczości amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona zauważalny jest wpływ artystów surrealistycznych – potwierdza to fabuła obrazu „Biuro”. W małym biurze urzędnik pracuje przy biurku. Przed nim kosz z całą stertą papierów; w biurze wciąż są pracownicy, którzy są zaangażowani w tę samą nudną pracę. O czym myśli starszy urzędnik podczas pracy? Fakt, że codziennie wykonuje......
10. Proszę, nie starzej się – Danny Flynn Bolesny smutek wypełnia obraz Danny’ego Flynna „Proszę, nie starzej się”. Czas jest krótki, piękno jest krótkotrwałe, życie krótkie. Tylko w pamięci tych, którzy nas kochali, których już nie ma w nas, pozostajemy tacy sami. Życie toczy się normalnie, ale pewnego dnia znajomy głos nagle zabrzmi z głębi wspomnień: – „Proszę, nie starzej się, nie odchodź”.......
11. The Farmer – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona „The Farmer” jest niesamowity pod względem psychologicznym. Portret mężczyzny na tle codziennego dramatu – spalonego gospodarstwa, nieużytku, dziecko płacze na węzłach uratowanej nieruchomości. Twarz starszego farmera jest niesamowita pod względem jego wpływu: w jego skwierczącym spojrzeniu, gniewu i bólu silnego, nieprzekonanego człowieka w niebezpieczeństwie. Na niebie ciemnoczerwona mała plama świeci......
12. Pink Room – Guy Johnson Przed nami jest dzieło amerykańskiego artysty Guy Johnsona „The Pink Room”. Wnętrze pokoju dziewczynki jest przeładowane wszelkiego rodzaju lokami w stylu rokoko, winietami z wizerunkiem pulchnych aniołów, draperii i innych akcesoriów kobiecych. Ściany, sufit, jedwabne tapicerki mebli – wszystko tu jest różowe, delikatne. Na środku pokoju w pozie kulturysty, który służy na wybiegu, jest kobieta,......
13. West Wind – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Wiatr Zachodu” przedstawia tłum ludzi. Ludzie są inni: młodzi i starsi, mężczyźni i kobiety, ludzie różnych narodowości i rasy. Niektórzy z nadzieją, niektórzy z niecierpliwością, a nawet lękiem. Inni radują się świeżym wiatrem przemiany radością. Wiatr Zachodu to kultura Zachodu, wolność Zachodu i zwyczaje Zachodu. Twarze ludzi na obrazie są energetyczne, namacalnie......
14. Lekcja – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Lekcja” przedstawia grupę młodych ludzi. „Lekcja” prowadzona jest przez dziewicę wolnych zachowań, jak mówią, „bez kompleksów”. Siedząc na stole w otoczeniu młodych ludzi, bezwstydnie wystawia na pokaz gołe nogi w białych pończochach z szelkami. Młodzi ludzie, wychowani w pewnych ramach konwencji i którzy otrzymali najbardziej skąpe pomysły na temat związków z kobietami......
15. Devil Television – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guya Johnsona „Diabelska telewizja” to cała rodzina – dorośli i dzieci oglądają telewizję, na ekranie której jest absolutna pustka. Ale wciąż siedzą i patrzą. Prawdziwe życie mija, spokojnie odliczając godziny, dni, lata, zabierając młodość i zdrowie. I patrzyli na pudełko diabła, które z dnia na dzień zombie słabe słabe mózgi do milionów......
16. Autoportret w krajobrazie – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Autoportret w tle krajobrazu” poświęcony jest wszystkiemu, co towarzyszy artyście przez całe życie. Obraz był malowany w stylu surrealizmu – bohaterowie, jakby krewni, którzy zgromadzili się na rocznicę artysty, są przedstawicielami wszystkich pokoleń. W tłumie wesoły kulturysta zajmuje dramatyczną pozę, a dama w jedwabnych pończochach pokazuje dżentelmeńskie nagie biodra –......
17. Mamo i ja, zbieramy muszle w 1936 roku w Daytona Beach na Florydzie – Guy Johnson Fale oceanu falowały jak białe owce na żółtym piasku plaży, aż po horyzont, który woda lśniła jaskrawym turkusem. Kobieta w eleganckiej lekkiej sukience zbierała muszle razem z dziewięcioletnim synem. Nic nie zapowiadało kłopotów, gdy silny wiatr rósł, a niebo pociemniało ciemno. Widzimy na zdjęciu, jak przerażony chłopiec odwrócił się, nie rozumiejąc jeszcze, co się dzieje.......
18. Klasa 24 – Guy Johnson Po pięciu latach nauki w Szkole Artystycznej w Saragossie na Florydzie Guy Johnson otrzymał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych. W 1952 r. Otrzymał dalszą edukację i tytuł magistra na Uniwersytecie Floryda. Obraz amerykańskiego artysty „Klasa 24” przechwytuje całą klasę seniora z nauczycielem w roku ukończenia studiów. Cała górna część obrazu zajmuje rysunek statku powietrznego;......
19. Flamandzki krajobraz – Guy Johnson Na zdjęciu amerykańskiego artysty, Guy Johnsona „Flamandzki pejzaż”, postacie z epoki holenderskiego artysty Hansa Memlinga sąsiadują z przedstawicielami współczesności, atrybutami i zwyczajami współczesnego życia. Kulturysta w pobliżu drogiego samochodu, szczera erotyczna scena w tle obrazu, fantastyczne ptaki na niebie. Na pierwszym planie zdjęcie małżeństwa; trzymają się za ręce. Człowiek – prawdopodobnie jest księdzem – z......
20. Krajobraz ludzki – Guy Johnson Obraz „Krajobraz ludzki” Guy Johnson przedstawiał najbardziej żywy krajobraz ze wszystkich, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Całe wielokolorowe społeczeństwo ludzkie, przedstawiciele wszystkich profesji, epok i ras, osiedlili się na obrazie, wypełniając jego przestrzeń i idąc w sam środek horyzontu. Wygląda to jak hymn do jedności i przyjaźni wszystkich ludzi na ziemi, jak również wezwanie lub przypomnienie, że......
21. Flamandzki krajobraz z Willem Morelem – Guy Johnson Obraz „Flamandzki pejzaż z Willem Morelemem Hansem Memlingiem” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona powstał po pracach słynnego holenderskiego artysty Memlinga, który w swojej twórczości łączył cechy późnego gotyku i renesansu, domową, liryczną interpretację religijnych tematów i miękką kontemplację. Harmonijna konstrukcja kompozycji łączy się z pragnieniem idealizowania obrazów, kanonizacji technik malarstwa staroholenderskiego. Rzadko w sztuce Holandii, wizerunek......
22. Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
23. Mama i tata w Buffalo Bill’s Tomb – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Mama i tata przy grobie Buffalo Billa”, najprawdopodobniej można przypisać pop-artowi. Wesoły był Buffalo Bill i ulubieniec ludzi, więc zawsze w pobliżu jego grobu jest zabawa: jeden z jego przyjaciół postanowił zasadzić flagę nad grobem, pozostali dwaj tylko krzyczą na czubek ust, a jeden z nich przebrany za zakonnicę. Na......
24. Widok wiejski – Alexey Savrasov Tutaj można zobaczyć pasiekę i starego pszczelarego, pochylającego się nad dymiącymi węglami, chatę i kryte strzechą wioski. Dla artysty najważniejszą rzeczą tutaj jest to, że przedmiotem estetycznego doświadczenia jest najbardziej skromny motyw pejzażowy, natura zamieszkała przez człowieka w jej codziennym, codziennym spojrzeniu. Ile dotykania piękna i poezji w tych pokrytych jabłkami różach, młodych brzozach, ubranych......
25. Restauracja Rest (Siesta) – Paul Gauguin Tahitański okres biografii artysty Paula Gauguina jest nieoceniony dzięki temu, że prosty odbiorca, taki jak Ty lub ja, może poznać życie Polinezji. Wycieczka zawiera tematy związane z codziennym życiem i zabawą wyspiarzy, dniami pracy i mieszkaniami, geografią populacji i różnorodnością flory. To wspaniała okazja, aby przekonać się, że Oceania jest miejscem takim samym jak wiele......
26. Czerwona Madonna – Kuzma Pietrow-Vodkin Petrov-Vodkin dużo eksperymentuje w dziedzinie kompozycji. Na swoich płótnach stara się przekazać niedokończony ruch, próbując stworzyć obraz rozłożony na czas dla widza. Zgodnie z jego planem widz powinien zobaczyć początek ruchu, który pozostaje poza zasięgiem obrazu, a także zrozumieć, jak zakończy się sytuacja dynamiczna przedstawiona na płótnie. W czasach radzieckich Pietrow-Vodkin dąży do zrozumienia istoty......
27. Gra w szachy – Lucas van Leiden Na zdjęciach Gra w szachy i gra malarza kartki pokazuje sceny z codziennego życia nie jest w swoim codziennym życiu, jak również coś znacznie bardziej znaczący i tajemniczy; używa motywu gry, aby włamać się do bohaterów ludowych, aby przekazać różnorodne psychologicznych....
28. Znak ostrzegawczy – Salvador Dali Naga kobieta stoi w pobliżu zniszczonej ściany z okienną luką. Z okna wisi klapa tkanki, przypominająca martwe ciało. Ciało kobiety jest rozmieszczone w kierunku przeciwnym do widza. Ona napięta – to odczuwalne w jej ograniczonej pozie – zagląda na pustynię. Podążając za wskazówkami, zobaczymy wzgórza w oddali, kilka fantazyjnych kamieni i świecę samotnego cyprysa. Cyprys......
29. Niebieskie okno – Henri Matisse Obraz wypełniony jest tajemniczą księżycową nocą – stołem przy oknie należącym do kobiety, na co wskazują dekoracje na stole; butelki perfum, kwiaty… A za oknem niebieski księżyc wylewa wszystko…...
30. Tsarevna Sofya – Ilya Repin Na zdjęciu pełnometrażowa kobieta w bogatym szlafroku. Wnętrze daje możliwość zaprezentowania urządzenia bogatej celi dla szlachetnego człowieka: ikony na ścianach, obrusy na stole. Siedząc za księżniczką w monastycznych strojach, nieśmiało patrzy na nią marszcząc brwi. Sama Sophia – ucieleśnienie niezależności i gniewu. Ramiona złożone na piersi, dumna postawa, luźne włosy umożliwiają porównanie jej wizerunku z......
31. Lacemaker – Vasily Tropinin 1823. Olej na płótnie. 74,7 x 59,3. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Szczególne miejsce w historii rosyjskiej sztuki zajmują kobiece portrety Tropinina. On, jak nikt inny, zarówno przed nim, jak i po nim, zdołał wyrazić nowe podejście do kobiety nie tylko jako wdzięcznej dekoracji, ale także jako matka, żona, kochanka, przyjaciel. Wasilij Andriejewicz Tropinin był sługusowym......
32. Portret naukowca – Rembrandt Harmens Van Rhine Popularność młodego Rembrandta szybko rośnie i już na początku lat 30-tych współobywatele zaczynają zamawiać mu jego portrety. Wśród pierwszych napisano „Portret naukowca”. Przed publicznością holenderski intelektualista tego pokolenia, który wciąż jest zakorzeniony w ludziach. Prosta, otwarta, nieco szorstka twarz, twarde, mięsiste ręce zdradzają jego plebejskie pochodzenie. Starając się jak najbliżej życia, Rembrandt pokazuje osobę nie......
33. Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
34. Przewodnicząca – Georgiy Georgievich Ryazhskiy Radzieccy artyści z lat dwudziestych XX wieku starali się dostrzec nowe rzeczy, które doprowadziły do ​​epoki postrewolucyjnej w życiu codziennym, w umysłach ludzi, w ich wyglądzie i życiu. Georgy Georgievich Ryazhsky stworzył wiele portretów: „Rabfakovka”, „Printmaker”, „Delegat”, „Uniwersytet”, „Przewodnicząca”. Kobiety Ryazskiego są nowym typem ludzi, które ukształtowała era rewolucyjna. Zwykli i skromni pracownicy stali się......
35. Tryptyk merodowy. Lewe skrzydło – Robert Kampen Na lewym skrzydle jest cudowny klęczący mężczyzna i kobieta, która wróciła do domu i otworzyła drzwi. Mężczyzna obnażył głowę, a kobieta trzymała różaniec w złożonych rękach. Brodaty mężczyzna w tle lewego skrzydła jest komornikiem z emblematem miasta Mechelen na piersi. Peter Engelbrecht zamówił dzieło przed ślubem, mógł początkowo mieć inne pomysły na fabułę. Przedstawiona tam......
36. Alegoria hiszpańskiego przysłowia – El Greco „Alegoria hiszpańskiego przysłowia” – jedno z „nocnych” obrazów El Greco we Włoszech. Przedstawia młodego człowieka, miłośnika węgla, aby zapalić od niego świecę. Przez długi czas uważano, że takie prace odzwierciedlają zainteresowanie El Greco scenami dnia codziennego. Jednak obecnie naukowcy uważają, że praca ta jest esencją próby El Greco odtworzenia obecnie utraconego arcydzieła przez starożytnego greckiego......
37. Syn marnotrawny (Wayfarer) – Hieronim Bosch Zdjęcie stanowi ostatni etap w twórczości artysty i wyróżnia się ścisłą i zrównoważoną kompozycją, subtelnym niuansem wyciszonej i zwięzłej gamy kolorów. W epoce późnego średniowiecza wierzono, że ziemskie życie jest drogą człowieka od urodzenia do śmierci, dlatego też pojęcie wędrownego miało ogromne znaczenie w życiu chrześcijańskim. Alegoryczne obrazy wędrowca zostały starannie przestudiowane, publiczność szukała wskazówek......
38. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
39. Portret E. S. Avdulina – Orest Kiprensky Przed nami malarski portret trzydziestopięcioletniej Ekateriny Sergeevna Avduliny, żony generała A. N. Avdulina, bogatego mecenasa sztuki, członka Towarzystwa Zachęty Artystów. Jest przedstawiona w oknie z wirującymi chmurami za nim i gałęzią hiacyntu w szklance. Zwykle Kiprensky odwoływał się do alegorii portretu, używając na przykład roślin. Co artysta chciał powiedzieć widzowi w tym portrecie? Czy to......
40. Chwile – Rafaella Spence Podobnie jak w lustrze, domy, ludzie, mosty odbijają się w wodzie. Woda w kanale w spokoju rano, na powierzchni pojawia się tylko małe tętnienia lekkich łodzi zacumowanych kołyszące. „Chwile” – tak Raphaella Spence, mistrz fotorealizmu, nazwał ją obrazem. To są chwile naszego życia. Są chwile, kiedy nagle ze zdziwieniem zauważysz, jak piękny jest świat. Jak......