Ptaki w parku – Melchior de Hondekuter

Podobne obrazy:

1. Pułapka na ptaki – Peter Bruegel Kompleksowa i głęboka sztuka Petera Bruegla Starszego była swego rodzaju duchowym komentarzem tamtych czasów. Obrazy i rysunki Bruegla mogłyby z powodzeniem stać się lustrem wspomnianym w słynnej książce legendy Eulenspiegla autorstwa Charlesa de Costera, przekazującej atmosferę panującą w XVI wieku w Holandii: „… twoje lustro, twoje, dżentelmeni, chłopi i szlachcice, kontrolowane i rządzenie: lustro głupstw,......
2. Ptak w klatce – Nicola Lancre Obraz francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Ptak w klatce”. Wielkość obrazu to 44 x 48 cm, olej na płótnie. Zdjęcia z fabułą na temat ptaków, na przykład Bird in a Cage, Bird’s Nest lub Bird Catchers, były bardzo popularne w barokowych i rokokowych obrazach. W ogólnym kształcie i wyglądzie ciała, wielkości, w strukturze dzioba, skrzydeł i......
3. Krajobraz z łyżwiarzami i pułapką na ptaki – Pieter Bruegel Pieter Bruegel obraz „Pejzaż z łyżwiarzami i pułapką na ptaki”. Flamandzka wioska utonęła w zaspy śniegu. Zimowa grafika drzew – jasna i ażurowa na tle nieba. Na lodzie zamarzniętej rzeki, beztroscy mężczyźni jeżdżą, chodzą, grają, mają żywą rozmowę. Pokryte śniegiem przestrzenie otwierają się za domami, gdzieniegdzie od śniegu wystają niskie drzewa, a odległe dachy miasta......
4. Chore dziecko – Gabriel Metsu Gabriel Metsu jest jednym ze słynnych holenderskich artystów pracujących w domowym gatunku. Urodził się w Leiden, studiował u G. Dowa, pracował w Leiden, gdzie został jednym z założycieli warsztatu malarskiego, a od 1655 r. Mieszkał w Amsterdamie. Na twórczość Metsu wpłynęła twórczość Rembrandta, w której stosował on lekkie i białe techniki w swojej praktyce, a......
5. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
6. Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
7. Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
8. Społeczeństwo w parku – Jean Antoine Vatto Najlepszym dziełem Watteau są niewątpliwie dwa obrazy o tej samej nazwie „Towarzystwo w parku”. Napisane z różnicy około jednego roku pracy, są blisko treści. Na obu płótnach, dobrze ubranych pań i panów, ludzi z wyższych sfer, na czacie lub po prostu spacerując pod sklepieniami parku. Watteau dał kolosalne znaczenie schematowi kolorów, dokładności rozdzielczości kolorów. Pracował......
9. Koncert w parku – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Koncert w parku”. Wielkość obrazu to 76 x 107 cm, olej na płótnie. Koncert to publiczne spotkanie, podczas którego wykonywane są liczne utwory wokalne lub instrumentalne. Zgodnie z programem, koncert otrzymuje nazwę: symfoniczną, duchową lub niekiedy historyczną. Koncert to kompozycja muzyczna napisana na jeden lub kilka instrumentów, z towarzyszeniem orkiestry,......
10. Chory i lekarz – Gerard (Gerrit) Dow Gerard Dow – holenderski malarz, przedstawiciel stylu barokowego – uczył się u swojego ojca, mistrza witraży, następnie pracował z Bartholomeusem Dolendo i Peterem Clauvenhornem, po czym studiował u Rembrandta przez trzy lata. Dow namalował portret Rembrandta, a także portrety jego rodziców. Pracował w Amsterdamie i Lejdzie. W latach czterdziestych XVI wieku malował małe obrazy. Dzieła......
11. Wakacje myśliwskie – Karl Vanloo Karl Vanloo – najbardziej znany francuski artysta z dynastii Vanloo. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy przybył do Paryża z Włoch, gdzie mieszkał w wieku siedmiu lat. Artysta stworzył pierwsze obrazy na tematy religijne. Później gatunki, w których pracował, były zaskakująco różnorodne. Vanloo malował kostiumowe i reprezentatywne portrety, dekoracyjne panele, grał......
12. Senicitas – Salvador Dali „Senicitas” został namalowany w olej na płótnie w latach 1927-1928, kiedy Dali zakończył służbę wojskową. Jest to jedna z prac, w których pojawiają się motywy i idee, które dominują w przyszłości. Tutaj Dali działa w bardziej surrealistycznym stylu, jak w The Wounded Bird. Senicitas w języku hiszpańskim oznacza „odrobinę ember”. Tlące się żar są czerwonymi......
13. Prom – Salomon van Ruysdael Salomon van Ruysdal urodził się w Holandii Północnej, w Nardin, pracował w Haarlem. Jego ulubionym gatunkiem jest pejzaż. W pracach artysty reprezentowane są głębokie rzeki i wsie wzdłuż brzegów, zatoki morskie, wybrzeża o wysokim zachmurzonym niebie. Salomon van Reisdal podszedł do uogólnionego krajobrazu, aby stworzyć obraz płaskiej natury Holandii. Jego prace sięgają początków klasycznego holenderskiego......
14. Drzewo oliwne. Dolina Ariccia. W parku Arichcha – Aleksander Iwanow W miejscowości Ariccia od XVII wieku był ogromny park przylegający do starego pałacu Kigi. Pod koniec XVIII wieku park ten wywołał zachwyt wielkiego niemieckiego poety I. V. Goethego. Do połowy XIX wieku park był już całkowicie zaniedbany, jego stare drzewa rosły i były splecione z bluszczem, ścieżki znikały za krzakami i trawą, aw niektórych miejscach......
15. Staw w parku. Olszanka – Wasilij Polenow Polenow, przez sam fakt urodzenia, miał okazję poznać bliżej „szlachetne gniazda” z XIX wieku. Niezapomnianym dla niego były wyjazdy do Olszanki w prowincji Tambow, do majątku jego babki na matce VN Voeikovej. Wiera Nikołajewna była córką słynnego architekta Katarzyny, N. Lwowa. I nie tylko architekt, ale poeta, muzyk, artysta – czyli osoba, która brała czynny......
16. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
17. Pacjent i lekarz – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza Jana Wall „The Sick and the Doctor”. Rozmiar obrazu to 63 x 51 cm, drewno, olej. Dzieło tego artysty zostało zdobyte przez Muzeum Cesarskie na zlecenie Katarzyny II z paryskiej kolekcji Barona L. A Crozat de Thiers w 1772 roku. W Holandii Jan Steen, pod względem ważności i popularności, plasuje się obok......
18. Katarzyna II w Carskim Parku – Vladimir Borovikovsky Borovikovsky napisał Catherine II na spacer w Carskim Siole parku. Podobał mi się portret, a artysta napisał swoją wersję. Były więc dwa niemal identyczne portrety Katarzyny II, z których jedna – z Obeliskiem Rumiancewa w tle – znajduje się w Muzeum Rosyjskim, a druga – z kolumną Chesmen – w Galerii Tretiakowskiej. Portret Katarzyny jest......
19. Portret doży Andrei Gritti – Titian Vecellio Wielki wenecki mistrz renesansowego Tycjana otrzymał jako dziecko warsztat weneckiego mozaika S. Zuccato, później studiował u G. Belliniego, pracował w pracowni Giorgione, a po jego śmierci ukończył pracę nad niedokończonymi malowidłami nauczyciela. Artysta pracował w niemal wszystkich gatunkach. W latach 1520-1530 stał się czołowym portrecistą we Włoszech. Pod jego kierownictwem pracował duży warsztat. Portret Doge......
20. Lekarz i pacjent – Jan Steen Malarstwo mistrza krajowego gatunku, malarz Jan Wall „Lekarz i pacjent”. Wielkość obrazu to 76 x 63,5 cm, olej na płótnie. W swoim dziele holenderski malarz gatunku Jan Sten złożył wystarczającą hołd dla tematu medycznego, pisząc kilkanaście obrazów poświęconych relacji lekarzy i pacjentów. Wśród nich są „Dentysta”, „Uczucie chory młoda kobieta”, „Wizyta lekarza”, Mauritshuis, Haga; „Chory......
21. Spór o grę karcianą – Jan Steen Jan Wall można nazwać jednym z najbardziej radosnych malarzy XVII-wiecznej Holandii. Urodził się w Leiden w rodzinie piwowara, studiował malarstwo w Utrechcie, a następnie u A. van Ostade w Haarlemie i J. van Goyena w Hadze. Ściany malowały sceny rodzajowe, portrety, obrazy na scenach biblijnych i stały się dość popularne, ale zajęcia plastyczne nie przyniosły......
22. Społeczeństwo w parku – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty „Towarzystwo w parku”. Wielkość obrazu to 65 x 70 cm, olej na płótnie. Life Lancre odbyło się w ogóle w Paryżu, w tej samej dzielnicy Luwru, gdzie się urodził. Główną pasją i pasją malarza był teatr. Podczas gdy Watteau płakał i śmiał się z komików z Mizatrop i The Miser Moliere’a, laury......
23. Hałas starego parku – Apollinary Vasnetsov Praca ta została napisana przez Apolinarego Michajłowicza Vasnetsova w 1926 roku. Jest to ostatni obraz artysty, będący odbiciem jego wewnętrznych doświadczeń pod koniec jego życia. Absolutnie to autobiograficzne arcydzieło. Patrząc uważnie na to dzieło sztuki, powinieneś zwrócić uwagę na pierwszy plan. Przed nami jest zielony zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Korona drzew......
24. Staw w parku – Alexander Benoit Na żywo, trochę frywolny obraz. Przed nami park otaczający staw i zamykający go przed wzrokiem ciekawskich. Grupa rozochoconych nagich dziewczyn pływa w stawie. Gęste liście drzew nie zdołały jednak powstrzymać ciekawości dwóch nagich mężczyzn, którzy z zapałem szpiegują dziewczęta....
25. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
26. Dwaj muzycy – Albrecht Durer Dwaj muzycy – flecista i perkusista. Obaj – zwłaszcza perkusista – są młodzi i radośni. Z niedbałym niedbalstwem rzucił perkusisty płaszcz przeciwdeszczowy, wyzywająco przechylił głowę, entuzjastycznie bije bęben. W beztroskim muzyku, łatwo, choć ze zdumieniem, uczymy się Dürera. Wiedział i widział siebie i tak. I kochał taki stan. „W ogóle nie wierzył, że słodycz i......
27. Madonna Loreto – Michelangelo Merisi da Caravaggio W latach 1602-1606 Caravaggio napisał pięć obrazów ołtarzowych dla kościołów rzymskich. Trzy z nich zostały odrzucone przez klientów z powodu „nieprzyzwoitości”: „Św. Mateusz i Anioł”, „Wniebowzięcie Marii” i „Madonna i Wąż”. Ostatni obraz zajął jego miejsce w katedrze św. Piotra na dwa dni, po czym został usunięty. Przedstawiciele kościoła uważali za nieprzyzwoite przedstawianie nagiego Chrystusa......
28. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
29. Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
30. Pulcinelli, siedząc na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Portrety to tylko niewielka część ogromnego dziedzictwa artystycznego Tiepolo, ale prace, które do nas sprowadzają, pokazują zdolność artysty do przekazania nie tylko portretu, ale także charakteru modela. Oprócz portretów Tepolo pozostawił po sobie kilka obrazów, które sam artysta nazwał charakterystycznymi szkicami. Należą do nich męskie portrety mieszkańców Wschodu, takie jak na przykład „głowa wschodniego mężczyzny......
31. Wydanie sv. Petra – Gerrit van Honhorst Holenderski malarz Gerrit van Honhorst urodził się w Utrechcie i studiował malarstwo u A. Bidmartha. W latach 1610-1619 artysta doskonalił swoje umiejętności i pracował w Rzymie. Na jego twórczość duży wpływ miała sztuka Caravaggia. Po powrocie do Utrechtu, Honhorst stworzył wiele kompozycji z dużymi obrazami pół-figurowymi lub pokoleniowymi w duchu Caravaggia, ale jego bohaterowie byli......
32. Jowisz i Juno – Annibale Carracci Annibale Carracci był nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych artystów w historii sztuki, ale także jednym z najbardziej pracowitych. Jego biografowie mówią nam, że nie pracował tylko wtedy, gdy spał. Przez resztę swojego czasu malował. Życie pełne radosnej, ale ciężkiej i wyczerpującej pracy nie może trwać długo. Odnosi się wrażenie, że artysta umyślnie walił, nie......
33. Portret rodziny Beaumontów – George Romney Nazwa George Romney związana jest ze sztuką portretu angielskiego. Przygotowywał się do gatunku historycznego, ale los przygotował go do roli malarza portrecistycznego, i tylko w niektórych portretach grupy był dawnym dążeniem mistrza do wielkiego akademickiego gatunku. Nazwa Romney jest nierozerwalnie związana z wizerunkiem Lady Hamilton – artystka stworzyła około 20 swoich portretów. Romney był współczesny......
34. Atak Zamku – Chris Achilleos Chris Achilleos urodził się w 1947 roku w Famagusta na Cyprze. W 1959 roku jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii, gdzie Chris Achilleos żyje do dziś. Achilleos jest artystą i ilustratorem w gatunku fantasy. To właśnie Achilleos stworzył większość ukochanych obrazów fantasy i magii w ciągu ostatnich dziesięcioleci i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych......
35. Martwa natura z papugami – Paul Gauguin Papuga… Ptak, jakby stworzony dla zadowolenia oka, aby bawić i bawić widzów imitacją ludzkiej mowy, cudem za granicą. I jak szokujący jest obraz martwej papugi, a nawet nie jednej! Tak właśnie postanowił Paul Gauguin w jednym z martwych natur polinezyjskiego okresu twórczości. Jasne kolory mogą na chwilę ślepo spojrzeć, ale kiedy się przyjrzysz, mimowolnie wzdrygniesz......
36. Człowiek z goździkami – Jan van Eyck Jan van Eyck był jednym z pierwszych, którzy napisali portrety, jako dzieła niezależnego gatunku – gatunku z własnymi prawami i zadaniami. Nie jest zbyt zróżnicowany w technikach: prezentowany portret powtarza te techniki, znane nam już z innych portretów reprodukowanych w tym numerze. A jednak nowe słowo w portretach zostało powiedziane. I powiedziano dokładnie, że van......
37. Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
38. Praca – Ford Madoxon Brown Alegoria pracy we wszystkich jej formach, stworzona przez Forda Madoxa Browna, jest najbardziej ambitnym płótnem prerafaelitów na temat współczesnego życia i arcydziełem realizmu XIX wieku. Brown rozpoczął pracę nad kompozycją w Hampstead w 1852 roku, jednocześnie z „Pożegnaniem z Anglią” i „Jesienią w południe w Anglii”, pracował na płótnie przez jedenaście lat, ukończył je w......
39. Noc jesienna w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nad rzeką Newą nocą – Maxim Vorobiev Maxim Vorobiev długo żył, dużo podróżował, dużo pracował, odbył udaną karierę akademicką, zasłynął wśród rówieśników jako malarz pejzażu i zdobył uznanie jako nauczyciel. Wrażliwy na trendy czasu Worożyjew nie chce widzieć archaicznego, gładkiego i suchego, stereoskopowego stylu pisania, precyzyjnego rysowania detali, symetrii kompozycyjnej, obowiązkowej równowagi mas i statyki klasycznego krajobrazu krajobrazowego, która wydawała się już......
40. Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......