Psyche w czasie rozpaczy – Alexander Bock

Podobne obrazy:

1. Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
2. Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz „Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
3. Historia Kupidyna i Psyche – Jacopo del Sellio Jacopo del Sellio, artysta pracujący w stylu Botticellego, napisał dwa panele opowiadające historię miłosną Psyche i Kupidyna. Tutaj widzimy pierwszą część tego mitu. Willa, po lewej stronie obrazu, przedstawia koncepcję i narodziny córki Apolla Psyche, która jest wtedy wszędzie przedstawiona w białej sukni. Jej piękno wzbudziło zazdrość Wenus, która wysłała swojego syna Kupidyna, aby Psyche......
4. Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Celebration of Psyche on Olympus”. Aż do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał wielką wagę do monumentalnego malarstwa. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi. Na początku lat 10-tych XVI wieku Rafael zaśpiewał fresk Triumph of Galatea w głównej sali tej willi,......
5. Kupidyn i Psyche – Anthony Van Dyke Znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna i śmiertelnej dziewczynie Psyche, która później otrzymała nieśmiertelność bogów. Wychodząc z dawania, rodzice dziewczyny poprosili Amura, by ją poślubił, ale był zafascynowany jej piękną pięknością i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajecznego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, aby nie pokazać swojej twarzy i......
6. Kupidyn i Psyche – Francois Gerard Współcześni nazywali Francois Gerard „malarzem królów i królem malarzy”. Taką sławę przyniosły mistrzowi portrety koronowanych osób i członków wyższych sfer. Jego modele były pełne wdzięku, surowe, zalotne i eleganckie, odważne i znaczące. Utalentowany artysta napisał je tak, jak chciały się widzieć. Gerard studiował w Royal Guesthouse w Paryżu, później odwiedził warsztaty rzeźbiarzy O. Paju i......
7. Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz „niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
8. Psyche Otwieranie drzwi na Ogród Kupidyna – John William Waterhouse … I, między nimi, Psyche, zalety Oznarzgadannaya krasy, vpechalushla… Wszyscy podziwiają, gloryfikują, adusha Oczekiwanie na pana młodego, o księżniczki śniącej… A co z nieznanym, Magiczna Kraina Raju… Ezopa „Opowieść o Psyche” Praca z narracją chwili w życiu pięknej Psyche została napisana na początku XIX wieku przez Johna Williama Waterhouse’a. Waterhouse znany był od urodzenia jako......
9. Psyche pokazuje swoim siostrom prezenty Kupidyna – Jean Honore Fragonard Fabuła tego obrazu Fragonard nauczyła się z pięknego mitu o miłości ziemskiej dziewczyny Psyche i boga miłości Amura. Na płótnie widzimy Psyche przedstawiającą siostry dary jego nieśmiertelnego kochanka. Siostry desperacko zazdroszczą jej i myślą o tym, jak złamać jej „niezasłużone” szczęście. Lekki oddech Już w początkach lat siedemdziesiątych XVIII wieku w środowisku artystycznym Francji pojawił......
10. Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie......
11. Miranda i Ferdinand – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Miranda and Ferdinand”. Wielkość obrazu to 35 x 45 cm, olej na płótnie. Inna nazwa obrazu „Scena z Mirandą i Ferdynandem na podstawie dramatu” Burza „Szekspira”. W listopadzie 1582 roku, w wieku 18 lat, Shakespeare poślubił swoją 8-letnią Annę Geswe, córkę dość zamożnego mężczyzny z 10-minutowego pobytu w Stratford, Shotern.......
12. Niezwyciężony – Alexander Shilov Słynny artysta Aleksander Maksovich Shilov jest znany wielu właśnie ze swoich portretów. Przedstawiał wielu znanych ludzi, ale duże miejsce w jego pracach zajmują obrazy tych, którzy przeżyli wojnę. Jednym z najjaśniejszych portretów tego gatunku jest obraz „Niezwyciężony”. Przed nami leży smukła sylwetka weterana II wojny światowej. To siwowłosy dziadek z długimi brwiami i skręconym wąsem.......
13. Nikita pierwszy rosyjski lotnik – Alexander Deineka Artysta namalował obraz na podstawie pięknej legendy o rosyjskim Ikarusie, który skoczył z ukrzyżowania dzwonnicy w Aleksandrowskiej Slobodzie przed Iwanem Groźnym. Dzwonnica jest arcydziełem architektury kamiennych namiotów z XVI wieku. Wysoki, z sześcioma dzwonami, dzwonnica, daleko stąd z widokiem na okolicę. Ludzie każdej rangi i kondycji przybyli, aby zobaczyć nową „królewską zabawę”. Wszyscy patrzą na......
14. List z przodu – Alexander Laktionov Laktionov Alexander Ivanovich – narodowy artysta, malarz, grafik. Przede wszystkim nagrody i osiągnięcia otrzymane za reprodukcję „List od frontu”. Obraz ten pojawił się na ogólnym przeglądzie w 1947 roku i od razu stał się sławny. Obecnie jest na honorowym miejscu w Galerii Trietiakowskiej. Autor w tym obrazie pokazuje, co dokładnie było bardzo blisko i, jak......
15. Studio łodzi Claude Monet – Edouard Manet Mane lubił komunikować się z impresjonistami w kawiarni Batinol; Był zainteresowany ich eksperymentami z oświetleniem, ale nigdy nie wiązał się z grupą. Laury Manili oficjalnie uznane przez artystę. Nie chciał być marginalnym geniuszem. „Nigdy nie zgodzę się wystawiać w pierwszej dostępnej chacie” – pisał – „i zawsze będę walczył o moje prawo do wejścia do......
16. Bitwa o Marsa z Minerwą – Jacques Louis David Sceny mitologiczne Scenki mitologiczne Dawid pisał przez całe życie, chociaż większość tych obrazów przypada na najwcześniejszy okres i ostatnie lata twórczości artysty. Wczesne obrazy mitologiczne zostały stworzone przez niego głównie w oparciu o Iliadę Homera. Stylistycznie są one wykonane w stylu rokoko, można je przypisać wpływowi Busha i Vien. Najbardziej uderzającym przykładem może być praca,......
17. Lisa z parasolem – Pierre Auguste Renoir Praca Renoira „Lisa z parasolem” ma imponujące poczucie witalności, przekazywane przez udane połączenie gry światła i cienia. Podobna zabawa odbyła się w duszy artysty, który stworzył dzieło jako przedstawiciel szkoły realizmu, ale już z wyraźnym upodobaniem do stylu, w którym działali impresjoniści. Lisa Treo pozowała Renoirowi, kiedy miała 18 lat, kiedy się poznał, miał 24......
18. Staw w parku – Alexander Benoit Na żywo, trochę frywolny obraz. Przed nami park otaczający staw i zamykający go przed wzrokiem ciekawskich. Grupa rozochoconych nagich dziewczyn pływa w stawie. Gęste liście drzew nie zdołały jednak powstrzymać ciekawości dwóch nagich mężczyzn, którzy z zapałem szpiegują dziewczęta....
19. Córka nocy (Dziewczyna z bukietem lilii) – John White Alexander Symbolizm stał się bowiem jednym z pierwszych nurtów artystycznych w sztuce modernistycznej drugiej połowy XIX wieku. Jednak symboliści przejawiają się bardziej w kreatywności poetyckiej niż w malarstwie. Dotyczy to zwłaszcza Francji i Rosji. Jednak byli rzemieślnicy, którzy kojarzyli się z symbolizmem w malarstwie, nawet na dalekim amerykańskim kontynencie. Jednym z nich jest John White Alexander.......
20. Południe Ciepły deszcz – Alexander Gerasimov Ktoś kocha burze, zwłaszcza jeśli jest w maju. I jestem gotowy poświęcić temu tematowi zarówno wiersze, jak i obrazy. Tak więc A. M. Gerasimov postanowił zadowolić swoich stałych wielbicieli. Ile emocji i uczuć rodzi się ze mną, gdy patrzę na obrazek „Południe, ciepły deszcz”! Co jest na niej przedstawione? Jak to wszystko pomaga ci czuć......
21. Trening amorków – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Uczenie Kupidyna”. Wielkość obrazu to 118 x 134 cm, olej na płótnie. Kupidyn – pośród starożytnych Rzymian i Greków, bóg miłości, rozumiany jako szczególne bóstwo światowe, jednoczący bogów i ludzi przez małżeństwo w miłości i kontynuacji życia oraz jako nieodłączny satelita i pomocnik Wenus. W starożytnej starożytności Kupidyn był uważany......
22. Wenus i Kupidyn – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Venus and Cupid”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 130 cm, drewno, olej. Amor to łacińska nazwa Erota; nieco różni się od Kupidyna. Cyceron w swoim eseju filozoficznym „O naturze bogów” odróżnia, metodą euemeristyczną, kilka kupidynów zrodzonych z różnych bogów. Kupidyn – pośród starożytnych ludów, boga miłości, rozumianego jako szczególne bóstwo......
23. Artysta z żoną Isabellą Brant – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Artysta z żoną Isabellą Brant”. Wielkość obrazu to 178 x 136,5 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu „Autoportret artysty z żoną Isabellą Brant w zarostach wiciokrzewu”. W 1608 r. Rubens przebywał w Rzymie i ukończył ostatnie trzy obrazy zamówione u niego, gdy przyszła wiadomość o poważnej chorobie, która......
24. Portret Johna Kleberger – Albrecht Durer W tym – najprawdopodobniej – ostatnim – obrazie dzieła Dürera, przedstawia alchemika i zwolennika okultyzmu, z którym Pirkheimer łączył swój głęboki osobisty smutek. John Kleberger pojawił się w tym mieście nagle wśród najbardziej zaciekłych kontrowersji dotyczących reformacji. Wkrótce poślubił niedawno owdowiałą córkę Pirkheimera Felicia, a potem nagle zniknął. Po jakimś czasie zmarła Felicia i przez......
25. Chata ukraińska – Alexander Kiselev W swoim obrazie „Dom ukraiński” Kiselev A. A. przedstawia pierwotnie wiejski krajobraz. Pośrodku zdjęcia znajduje się prawdziwa chata ukraińska z krytym strzechą dachem i białymi ścianami. Z boku jest nawet małe okienko. Od sąsiadów chatka jest chroniona drewnianym płotem plecionym z grubych gałęzi drzew. Na płocie iw pobliżu są małe kawałki siana. Przy wejściu do......
26. Mieszkańcy Delft – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty, mistrza rodzimego gatunku Jana Walla „Mieszkańcy Delft”. Wielkość obrazu to 82,5 x 68,5 cm, olej na płótnie. W 1648 roku Jan Steen i Gabriel Metsu zostali zabrani do gildii malarzy św. Łukasza w Lejdzie. Wkrótce potem Sten został wybrany na asystenta słynnego malarza krajobrazowego Jana van Goyena i zaczął mieszkać w swoim......
27. Po deszczu (mokry taras) – Alexander Gerasimov W 1935 r., Po napisaniu wielu portretów V. I. Lenina, I. V. Stalina i innych przywódców sowieckich, A. M. Gerasimov posunął się naprzód w kierunku największych mistrzów realizmu społecznego. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces, udał się na spoczynek w swoim rodzinnym i ukochanym mieście Kozlov. Tutaj powstał Mokry Taras. Obraz powstał z prędkością......
28. Marynarze w sklepie obuwniczym – Alexander Gavrilovich Denisov Fabuła obrazu Alexandra Denisova Marynarze w warsztacie szewskim są dość proste: dyskusja o naprawie butów odbywa się w szewcu. Podobnie jak większość wątków założyciela szkoły artysty Venetsianova, nie zawiera on wewnętrznego konfliktu i nie implikuje rozwoju w czasie. Autor płótna z tradycji weneckiej szkoły zwraca szczególną uwagę na obraz rzeczywistego wyglądu bohaterów obrazu, starannie przekazuje......
29. Zima Dziewczyna przy oknie – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się poświęcić zarówno technologię, jak i sztukę. Mógł jednocześnie zdobywać wiedzę w szkole kolejowej oraz w studiu artystycznym. Autor znalazł wszędzie jego talent. Nawet służąc w Armii Czerwonej podczas rewolucji, z pomocą sztuki poprowadził zintensyfikowaną propagandę. W swoich pracach kładzie duszę i życie swojego ludu.......
30. Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
31. Śmierć Adonisa – Petera Rubensa Adonis – przetłumaczone „Pan”, „pan”. Urodził się od cypryjskiego króla Kiniry i jego córki Mirry. Bogini Wenus była wściekła na królewską córkę Mirrę za to, że jej nie uhonorowała. Wtedy Wenus zainspirowała Mirrę z namiętną miłością do swojego ojca. Ojciec nie podejrzewał, że Mirra jest jego córką i skontaktował się z nią. Wściekli bogowie stają......
32. Meadow Flowers – John White Alexander „Flowers of the Meadow” – dzieło amerykańskiego Johna White’a Alexandra. Lekki, ciepły, kochanie. Jej historia opowiada o domowej scenie z życia młodej kobiety, lata i ciepła. Alexander był znakomitym portrecistą, co wyraźnie widać na letnim płótnie. Wyrafinowane umiejętności i praca z naturą wyjaśniają realistyczne proporcje i rozwiązania kolorystyczne bohaterki. A układ wydarzeń nie pozostawia żadnych......
33. Pawilon chiński „Revnivets” – Alexander Benoit W centrum obrazu znajduje się chiński pawilon, położony tuż nad wodą. Nazywano go „Zazdrosnym Człowiekiem”, najwyraźniej z powodu częstego odosobnienia kochających się w nim par, którzy starali się ukryć przed zazdrosnymi oczami małżonków. Pawilon jest zbudowany w kształcie chińskiej latarni. Jest jasno oświetlona, ​​a sylwetki miłośników całowania są wyraźnie widoczne na tle światła, a ich......
34. Czerwony Żółty Niebieski – Alexander Rodchenko Jasny awangardowy artysta stworzył, bez przesady, prace historyczne – 3 równomiernie malowane płótna – Czysta czerwień, Czysta żółć i Czysty błękit. To dało krytycyzm N. Tarabukinowi powód, by sporządzić raport zatytułowany „Ostatni obraz jest malowany”. Ten tryptyk ucieleśnia odmowę nie tylko podmiotu obrazu, ale także wszystkich „treści duchowych”. Rodczenko wyraził ateistyczne podejście do faktu śmierci......
35. Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
36. Przed zejściem do kopalni – Alexander Deineka „W kopalni” i „Przed zejściem do kopalni” – ogromne płótna na tamten czas, rozwiązane prawie w czerni i bieli, z lekkim dodatkiem czerwonej ochry, starałem się przekazać rytm, uroczyście napięty stan pracy lub oczekiwanie. Na zdjęciu „Przed zejściem do kopalni” środek rozwiązano w przestrzeni kosmicznej i świetle, przesuwając się wzdłuż krawędzi do absolutnej płaszczyzny bieli......
37. Prezenty jesieni – Alexander Gerasimov Płótno zachwyca każdego, kto je zobaczył, z jego bogatymi tonami, podświadomie powoduje jesienne smaki i popycha, by dotrzeć do jagód jarzębiny. Martwa natura przedstawiona przez artystę to chwila, którą wyrwał ze swojego codziennego życia, ponieważ jesienne bukiety są u nas w domu. Co ciekawe lokalizacja bukietu – przy oknie. Ta technika tworzy specjalne oświetlenie, grę......
38. Gracze – Alexander Dorogov Fabuła „Gracze” została napisana przez rosyjskiego malarza morskiego Aleksandra Dorogowa w 1840 roku. W tym okresie kierunek autora był kierunkiem badań morskich, które zostały przyjęte i zaakceptowane przez społeczeństwo, ale Drogi czasami odchodziły od zamierzonego kursu i pisały takie prace. Styl obrazu można przypisać rosyjskiemu boomermeierowi. Trend ten rozwinął się w Austrii i Niemczech, pozostając......
39. Portret najstarszych sowieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov – Alexander Gerasimov A. Gerasimov. Portret najstarszych radzieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov [1944] Chciałem pokazać ich demokrację i scharakteryzować je jako nośniki szlachetnych narodowych realistycznych tradycji, które współczesna sztuka ma do czynienia z przeszłością. VK Byalynitsky-Birulya, VN Meshkov… Oprócz ogólności realistycznych przekonań, ci artyści związali przyjaźnie. Tak, znałem i kochałem ich bardziej......
40. Wenus przed lustrem – Diego Velasquez Prezentowana praca jest jedynym obrazem Diego Velázqueza przedstawiającym nagą kobietę. Wynika to z ostro negatywnego nastawienia hiszpańskiego kościoła do takich obrazów. Jednak kolekcja królewska miała wiele podobnych prac o tematyce mitologicznej, takich jak Tycjan i inni artyści renesansu. Zgodnie z dokumentami wiadomo, że Velasquez napisał kilka podobnych obrazów, ale nie zachowały się one. Wenus, bogini......