Przyczajony chłopiec – Michelangelo Buonarotti

Podobne obrazy:

1. Risen Slave – Michelangelo Buonarotti Ta rzeźba przedstawia silnego, pięknego młodzieńca, starającego się zerwać więzy. Namiętny protest przeciwko zniewoleniu i nieprzerwana wola zwycięstwa są przekazywane w mocnych ruchach ciała i dumnych wyrazach twarzy. Ogromne, nadludzkie napięcie mięśni dodatkowo wzmacnia wrażenie upartego pragnienia wolności....
2. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Peter Rubens Zaśnięcie jest oddzieleniem duszy od ciała, śmiercią. Rubens przedstawia Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, która umiera, a jej dusza rozdziela się z ciałem, a następnie następuje ich cudowne zjednoczenie i opuszczenie zmartwychwstałego ciała Maryi na świat....
3. Giuliano Medici – Michelangelo Buonarotti Jest to rzeźba grobu brata florenckiego władcy Lorenzo the Magnificent. Giuliano Nemursky, brat Lorenzo, mimo że był wymieniony jako papieski dowódca, ale o wiele bardziej zainteresowany poezją i sztuką, był z natury melancholijny. Giuliano siedzi odsłonięty, z prętem na kolanach, jak dowódca. Posąg symbolizuje dumę, dumę z twarzy i szyi, w ruinach jego oczu, w......
4. Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Merisi da Caravaggia „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” jest zawarte w cyklu obrazów z wczesnego okresu twórczości. Wielkość obrazu to 66 x 52 cm, olej na płótnie. Na zdjęciu Caravaggio przedstawił, jak chłopiec skacze z bólu, gdy jego palec zostaje ugryziony przez jaszczurkę ukrytą wśród owoców. Wspaniałe martwe natury artysta umieścił pomiędzy nastolatkiem......
5. Chłopiec z koszem owoców – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Chłopiec z koszem owoców” to pierwszy obraz Caravaggia, który w pełni demonstruje unikatowe pismo artysty i zdolność tworzenia realistycznych obrazów. Obraz przedstawia młodego człowieka, którego rysy twarzy są wyraźnie podobne do wyglądu modeli przedstawionych na obrazach „Luterański”, „Bachus”, „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” itp. Ten młody mężczyzna wygląda nawet trochę jak dziewczyna: wygląda na wypieszczoną i......
6. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
7. Ręka Michała Anioła – Michelangelo Buonarroti Dzięki temu rysunkowi widzimy rękę geniusza, który stworzył nienaruszone arcydzieła, a wszystko zaczyna się od rysunku Michała Anioła w jego twórczym życiu, poświęconego dużej uwagi rysowaniu, biorąc pod uwagę, według niektórych dowodów, „jedyną sztukę, z której wszystkie inne sztuki są i skąd płyną. . To w epoce renesansu, czerpanie ze środków pomocniczych przekształca się w......
8. Apel Apostoła Pawła – Michelangelo Buonarroti Tutaj Michał Anioł przedstawił scenę nawrócenia św. Pawła. Nowy Testament mówi o tym, jak Żyd Saul, prześladowca chrześcijan, udał się w ich poszukiwaniu, by sprowadzić je do Jerozolimy i tam ukarać. Przez trzy dni Saul oślepł i został uzdrowiony słowem Bożym przez ucznia, po czym został ochrzczony i wkrótce stał się apostołem Pawłem. Michał Anioł......
9. David – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła „Dawid”. Wysokość rzeźby to 547 cm, marmur. W 1501 roku Michał Anioł wrócił do Florencji. Tu odważnie bierze na siebie egzekucję kolosalnego posągu Dawida z ogromnego bloku marmuru, na którym jeden nieudany rzeźbiarz już kiedyś pracował i, jak wszyscy myśleli, beznadziejnie go zrujnował. Pomimo niezwykłej skali rzeźby i trudności spowodowanych kształtem kamiennego......
10. Stworzenie Luminarzy i Roślin – Michelangelo Buonarroti Kaplica Sykstyńska została zbudowana w latach 1475-81, za czasów papieża Syktora IV, a ściany nadal zdobią freski wybitnych mistrzów tamtych czasów. Początkowo łuk był przedstawiany z niebem usianym gwiazdami, aw 1508 papież Juliusz II nakazał namalować trzydziestotrzyletniego Michała Anioła. Artysta zrobił to, co naprawdę niemożliwe: w ciągu czterech lat napisał na suficie o powierzchni 600......
11. Wnętrze Kaplicy Sykstyńskiej – Michelangelo Buanarrotti Kiedy Michał Anioł otrzymał od papieża Juliusza II zamówienie na fresk do Kaplicy Sykstyńskiej, jego wystrój nie różnił się niczym od skarbców większości ówczesnych kościołów – był po prostu usiany błyszczącymi niebieskimi gwiazdami. Juliusz II zaproponował między łukami, aby zapisać figury dwunastu apostołów, i pokrył sam sufit odpowiednim ornamentem. Ale Michał Anioł przekonał papieża Juliusza......
12. Madonna del Rosario – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia Madonna del Rosario jest również szeroko znany pod inną nazwą Madonna z Różańca. Rozmiar obrazu to 365 x 250 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz Caravaggia był przeznaczony na ołtarz kościoła San Domenico w Neapolu, ale potem został wystawiony na sprzedaż. W obrazach ołtarzowych „Madonna del Rosario”, a także „Męczeństwie apostoła......
13. Perska Sybilla (fresk) – Michelangelo Buonarroti Perska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Perska prorokini – Sybilla, w proroctwach, na których położona jest wschodnia mądrość i tajemnica. Nazywała się Sambetou, prorokowała z niejednoznacznymi wersami ze swojej książki. Na fresku Michała Anioła, Sybilla siedzi na wpół obrócona w stronę widza, wyrzekając się teraźniejszości. Artystka całkowicie ukryła oczy, skupiając......
14. Bacchus (rzeźba) – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Bachusa” lub „Bachusa”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Pierwsze dzieła rzeźbiarskie Michała Anioła, które do nas trafiły – płaskorzeźby „Madonna na Drabinie” i „Bitwa Centaurów”, stworzone na początku lat 90. XV wieku, jak pierwsze obrazy Rafaela, są już dziełami sztuki renesansu. W małej płaskorzeźbie „Madonna na Drabinie” z rzeźby quatroventistów......
15. Etiuda z trzema krzyżami – Michelangelo Buonarroti Michał Anioł pozostawał oddanym katolikiem przez całe życie, ale pod koniec życia jego uczucia religijne były wyraźnie pogarszane – wyrazem tego było jego odniesienie do tematu męki Chrystusa. Zainteresowanie nią można prześledzić zarówno w wierszach Michała Anioła, jak iw serii rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie. Jeden z tych rysunków miał być prezentem dla poety Vittorii Colonna, wdowy......
16. Idealna głowa – Michelangelo Buonarroti Rysunki prezentowe można uznać za niezależny gatunek sztuki. Różnią się od zwykłych rysunków i etiud w bardziej szczegółowym opracowaniu i kompletności. Ten typ rysunku pojawił się we Włoszech na początku XV wieku. Najwcześniejsze tego rodzaju rysunki zostały wykonane w około 1500 przez Leonarda da Vinci. W latach trzydziestych XX wieku Michelangelo stworzył serię podobnych rysunków.......
17. Madonna Doni – Michelangelo Buonarroti Na początku XVI wieku Angelo Doni dał mistrzowi polecenie przedstawienia „Rodziny świętych”, aby w przyszłości przedstawić ją swojej żonie. Mistrz użył do obramowania okrągłej ramki. Madonna Doni obejmuje Dziewicę Maryję, św. Józefa, Dzieciątka Jezus i Jana Chrzciciela. Za nimi jest pięć nagich męskich postaci....
18. Sanktuarium Juliusza II – Michelangelo Buonarroti W 1505 roku Papież Juliusz II zaproponował Michałowi Aniołowi stworzenie najwspanialszego grobu chrześcijańskiego świata. Założono, że będzie to osobne mauzoleum o wymiarach dziewięć na sześć metrów, z przestronną komorą grobową wewnątrz. Grobowiec powinien być udekorowany 40 rzeźbami zainstalowanymi na trzech poziomach. Tata potrzebował pięciu lat, aby go zbudować, chociaż dla wszystkich było jasne, że jest......
19. Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm Największym obrazowym dziełem Michała Anioła z II ćw. XVI wieku był Sąd Ostateczny, ogromny fresk na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Temat religijny Michała Anioła uosabia ludzką tragedię na skalę kosmiczną. Wielka lawina potężnych ciał ludzkich – wzniosłych prawych i grzeszników pogrążyła się......
20. Stworzenie Adama – Michelangelo Buonarroti Słynny fresk oparty jest na biblijnej opowieści z Księgi Rodzaju i powstał na polecenie papieża Juliusza II na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Przełomowe dzieło ma kluczowe znaczenie dla sztuki religijnej i renesansu. Oryginalna koncepcja budynku obejmowała jedynie obraz dwunastu apostołów, jednak gdy Michał Anioł rozpoczął pracę, rozszerzył pierwotny pomysł, a do czasu ukończenia był......
21. Chłopiec z psem – Pablo Picasso Od 1901 roku Picasso wypracował swój własny styl, który charakteryzuje tak zwany „niebieski okres” w jego sztuce. Artysta pisze wyłącznie w zimnym, niebiesko-niebieskim zakresie. Bohaterami jego obrazów są żebracy, chorzy czy ludzie wyrzuceni z życia. Zimny ​​kolor nadaje utworom smutny, czasem tragiczny dźwięk. Temat ubogich przechodzi do następnego, tak zwanego „różowego okresu” dzieła Picassa. Jego......
22. Ofiara Noego – Michelangelo Buanarrotti Michelangelo Buanorroti w ostatnim roku swojej pracy w kaplicy napisał wspaniały mural „Ofiara Noego”. Obrazy tego stworzenia przekazują odbiorcy żałobne tragiczne nuty wszystkiego, co się dzieje. Zszokowana dużą liczbą ofiar w burzliwym potopie, pełna poczucia szlachetności dla ich zbawienia, Noe i jego rodzina śpieszą się, aby złożyć ofiarę Panu Bogu. Jeśli w postaciach umieszczonych w......
23. The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny ​​Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
24. Kolacja w Emmaus – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emmaus” to popularna historia w sztuce chrześcijańskiej. Opiera się na epizodzie, o którym mowa w Ewangelii Łukasza. Po ukrzyżowaniu Chrystusa dwóch jego apostołów zaprosiło obcego, którego właśnie spotkali, aby z nimi spożyć obiad. Podczas posiłku nieznajomy pobłogosławił wszystkich i złamał chleb. W tym momencie apostołowie zrozumieli, że ich gościem był rzeczywiście zmartwychwstały Jezus.......
25. Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego. Prorocy i sybille to tytaniczne obrazy ludzi o wielkiej sile namiętności i jasności postaci. Mądre skupienie Joela jest przeciwne apokaliptycznemu nietypowemu Ezechielowi; oszałamiający obraz Izajasza, przedstawiony w chwilach kontemplacji, kontrastuje z gwałtownym Danielem, – młody prorok jest przedstawiany podczas czytania, ale wszystkie jego ruchy są tak......
26. Upadek i wygnanie z raju – Michelangelo Buonarroti Stworzenie muralu przedstawiającego upadek ludzkości od artysty Michała Anioła trwało 3 tygodnie. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a za poświęcenia Michał Anioł przywiązywał zapalone świece do kapelusza. Obraz składa się z dwóch części. W lewej części ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prześladowani przez anioła, opuszczają raj. Rozprzestrzeniające......
27. Powódź – Michelangelo Buonarroti Jeden z centralnych fresków w kaplicy opowiada o jednym z najtragiczniejszych wydarzeń Starego Testamentu. Nieunikniony i pochłaniający wszystko element jest odpowiedzią na grzechy i niechęć Boga. Na twarzach ludzi nie ma przerażenia, w nich apatyczna świadomość nadchodzącej śmierci. W desperacji matki próbują ratować dzieci, dorosłe dzieci – starych rodziców. W tej ostatniej chwili ludzie zdawali......
28. Libijska Sybilla – Michelangelo Buonarroti Libijska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybille w starożytnej Grecji nazywały się wędrowną prorokinią, która oferowała wszystkim, którzy chcą odgadnąć przyszłość i przewidzieć los. Jako postać literacka Sybilla występuje w średniowiecznej literaturze i ikonografii, symbolizując intuicyjne zrozumienie najwyższej prawdy i przyszłości. Według jednej z teorii, pierwotnie „Sybilla” – nazwisko jednego......
29. The Delphic Sibyl – Michelangelo Buonarroti Buonarroti Delphic Sibyl, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Praca nad sufitem, która trwała cztery lata, była nie tylko duchowym, ale także fizycznym wyczynem Michała Anioła. Przez te wszystkie lata, dzień po dniu, był na scenie i leżąc w niewygodnej pozycji pracował sam, pozwalając kilku asystentom tylko na pocieranie i mieszanie farb. W......
30. Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
31. Wątpi Thomas – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Zapewnienie Tomasza”. Wielkość obrazu to 107 x 146 cm, olej na płótnie. W swoim obrazie Caravaggio przedstawił, w jaki sposób św. Tomasz dotyka ran Chrystusa przechodzących przez ukrzyżowanie, aby ustalić ich rzeczywistość. Głównymi składnikami kompozycji są głowy Chrystusa i trzech apostołów. Napięta chwila jest przedstawiona, kiedy apostołowie patrzą na świętego Tomasza,......
32. Kuma Sibyl – Michelangelo Buanarrotti Najbardziej znanym ze wszystkich Sybilli jest Kuma Sibyl. Wiele książek o Sibylinach związanych jest z jej imieniem. To ona przewidziała upadek całego świata. Kuma Sibyl uciska swoje nadmiernie duże ciało i deformację. Michelangelo ze wszystkimi subtelnościami przekazał obraz tej głębokiej, starej kobiety, z potężnym ciałem, siedzącej na marmurowym tronie, czytającej starą księgę. Treść objętości oczywiście......
33. John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......
34. Sąd Ostateczny – Paweł Ryzhenko Odważnym i przerażającym jest napisanie na Sądowej Stolicy Chrystusa. Ale lepiej jest postawić się z góry w miejscu światowej hańby, kiedy moja dusza z przerażeniem widzi wszystkie swoje grzechy, jak podczas uroczystej parady. I ten rodzaj cierpiących Prawdę wyjawi mnie. A potem przyciągnie mnie do zwykłych ziemskich namiętności, ponieważ będzie to dla mnie nudne i......
35. Chłopiec wachlujący drzazga – El Greco El Greco napisał serię „nocnych” obrazów, wśród których było nietypowe dla niego na temat „Chłopiec puchnący odłamek”. Ta praca doskonale pokazuje wzrost opanowania artysty, który w malarski sposób łączy tradycję malarstwa ikonowego kreteńskiego z dorobkiem włoskiego renesansu. Obraz na ciemnym tle przedstawia chłopca, który wyciągnął wargi pełne fajki i dmuchnął na tlący się dziennik, aby......
36. Chłopiec z fajką – Pablo Picasso Zdjęcie zostało napisane po dużej serii obrazów poświęconych arlekinom i cyrkowym wykonawcom. W portretie widzimy młodego nastolatka z fajką w lewej ręce i wieniec z róż objętościowych. Ten młody człowiek nazywał się Louis. Picasso, który miał 24 lata, spotkał się z nim w czasie, gdy jego sytuacja finansowa pozostawiała wiele do życzenia – skromny chłopiec......
37. Chłopiec to koń wiodący – Pablo Picasso „Różowy okres” zajmuje niewiele czasu w twórczości Picassa – tylko dwa lata, ale w tak krótkim czasie udało się stworzyć kilka płócien, które odznaczały się własnym stylem i stanowiły podstawę jego sławy. Jednym z takich kultowych dzieł jest „Chłopiec prowadzący konia”. Łaska, subtelność, wesołość w pomieszczeniu z jasnymi tonami różu, beżu, szarości i elastycznej gładkiej......
38. Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz „Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
39. Chłopiec z ptakiem – Peter Rubens Dziecko bawiące się ptakiem ma około dwóch lat. Oryginalna wersja, która była tylko głową dziecka, była najwyraźniej szkicem anioła do obrazu „Madonna w wieniec kwiatowy”. Później artysta narysował zdjęcie po lewej stronie, dodając rękę z ptakiem. Dziecko jest prawdopodobnie pierwszym synem Alberta, który urodził się w 1614 roku. Motyw dziecka bawiącego się ptakiem powraca do......
40. Droga przez las i chłopiec z psem – Thomas Gainsborough Tutaj artysta zwraca całą swoją uwagę na krajobraz, a obecność ludzi i zwierząt tylko nieznacznie zarysowuje. Przed nami kręta droga, która gdzieś schodzi. Po lewej – stary las. Przed nami – pagórkowata panorama i niebo – z wirującymi chmurami, ze zgromadzonymi chmurami – wkrótce będzie padać. Po prawej jest maleńka strumyczka. Na wzgórzu zmęczony chłopiec,......