Przychodzimy do innego świata – Danny Flynn

Podobne obrazy:

1. Samotność – Danny Flynn Angielski malarz i ilustrator Danny Flynn urodził się w Scunthorpe, Lincolnshire. Jako artysta Flynn działa nie tylko w dziedzinie science fiction i popularnego gatunku fantasy. Danny ukończył szkołę św. Augustyna w Webster, gdzie otrzymał zróżnicowane wykształcenie. Następnie studiował na Kingston University, gdzie otrzymał dyplom ilustratora. Od połowy lat 80. Denny Flynn zilustrował setki powieści, w......
2. Driada – Danny Flynn Obrazy Danny Flynna mają szczególne ciepło. Paleta cieszy oko różnorodnością kolorów, krajobrazów – obfitością dzikich kwiatów, chrząszczy i biedronek, nadając zdjęciom poczucie bajek. Nie da się określić miejsca wydarzeń: tu masz driadę, leśną nimfę, a wśród gwiazd krążą małe gwiazdy, pies z życzliwym pyskiem spokojnie wystawia język, wszędzie fruwają mniszek parasole. Nagle: las, łąka, rzeka…......
3. Demony Nagi – Danny Flynn Obraz Denny’ego Flynna „Demony z Nagi” przedstawia nierówną walkę dzielnego wojownika z potworami z Indian Ved. Niewielkie światło pochodni ledwo oświetla pole bitwy. Zakrzywione potwory obnażyły ​​zęby, kapała trująca krwawa ślinka, ale nasz dzielny człowiek nie przestraszy się złego syku. Człowiek musi być silniejszy od demonów. Nagi, w hinduskiej mitologii, pół-boskie istoty z serpentynowym tułowiem......
4. Proszę, nie starzej się – Danny Flynn Bolesny smutek wypełnia obraz Danny’ego Flynna „Proszę, nie starzej się”. Czas jest krótki, piękno jest krótkotrwałe, życie krótkie. Tylko w pamięci tych, którzy nas kochali, których już nie ma w nas, pozostajemy tacy sami. Życie toczy się normalnie, ale pewnego dnia znajomy głos nagle zabrzmi z głębi wspomnień: – „Proszę, nie starzej się, nie odchodź”.......
5. Portret Lady Elizabeth Timblbi i Dorothy Viscountess Andover – Anthony Van Dyck Artysta namalował ten portret podczas swojego pobytu w Anglii, na dworze króla Karola I. Jest to uroczysty portret Lady Elizabeth Timblby i Dorothy z Viscountess Andover. Zdobył dwie siostry – katoliczkę w przeddzień ślubu Dorothy. W rękach panny młodej jest kosz z różami, atrybutem jej świętości, patronką panny młodej. Dzięki wspaniałej sztuce artystka przekazuje blasku......
6. Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo „Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
7. Stworzenie świata. Zewnętrzne drzwi tryptyku Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronima Boscha Drzwi zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarz „Ogród ziemskich przyjemności”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi płaskiej i okrągłej, obmywanej przez morze i umieszczonej w olbrzymiej kuli. Ponadto, przedstawiony tylko pojawił się roślinność. Istnieją dowody, że Bosch napisał także piąty dzień stworzenia: stworzenie zwierzęcego świata na ziemi – z tyłu okiennic głównego ołtarza w ‚s-Hertogenbosch.......
8. Portret piosenkarza trzymającego nuty – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Portret piosenkarza trzymającego arkusz muzyczny”. Rozmiar portretu 81 x 65 cm, olej na płótnie. Zdjęcie ma inną prostą nazwę „Singing” i jest również zawarte w serii „Fantastyczne liczby”. Właściwie w serii portretów „Fantastyczne figury” szczególnie przejawiał się dekoracyjność stylu artysty Fragonarda, portrety niosą ducha kultury hedonistycznej XVIII wieku. Modelki......
9. Grupowy portret artystów ze świata sztuki – Boris Kustodiew Grabar, NK Roerich, EELansere, BM Kustodiev Ivan Bilibin AP Ostroumova-Lebiediew Aleksander Benois, GI Narbutta, Kuźma Pietrow-Wodkin, ND Milioti, KA Somov, MVDobuzhinsky. Ten portret został zamówiony przez Kustodiewa dla Galerii Trietiakowskiej. Artysta nie odważył się napisać go od dłuższego czasu, czując się dużą odpowiedzialnością. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować. Długo zastanawiałem się, kto......
10. Dla świata! – Fedor Reshetnikov Taki jest obraz F. P. Reshetnikov „Dla pokoju!” Praca ta jest poświęcona jednemu z najbardziej dotkliwych problemów naszych czasów – walce o pokój. Pisarz, który opowiedział historię fabuły artysty, odtworzył strony powojennego strajku francuskich dokerów, którzy odmówili załadowania broni na nową wojnę. Powiedziałby, że pokój na ziemi bronią nie tylko dorośli, ale także dzieci. Być......
11. Światło świata – William Holman Hunt Światło Świata [1856] W latach 50. XIX wieku w Europie nadal trwała opozycja wobec zwolenników starej sztuki akademickiej, która uważała tę udowodnioną ścieżkę za jedyną możliwą i tych, którzy nie tylko marzyli o nowej sztuce, ale nie bali się jej tworzyć w nowy sposób. Wśród takich „marzycieli” byli młodzi, symbolistyczni artyści, którzy nazywali siebie „Bractwem......
12. Stworzenie świata. XI – Mikaloyus Ciurlionis Čiurlionis żył dla muzyki – pozostały profesjonalny muzyk i kompozytor, nauczyciel fortepianu i jego sztuka zawsze odzwierciedla nie tylko jego talent muzyczny, ale odzwierciedla w istocie, w jego życie dźwięków muzycznych – w rytmie, w muzyce, w harmonii i barwą. W liście do mojego brata znajduje się lista kompozycji, które artysta napisał w poprzednich miesiącach.......
13. Śmierć świata – Luis Royo Żółta, złowieszcza poświata wisiała nad miastem, w dzwoniącym powietrzu unosił się zapach palenia i śmierci. W gęstym lustrze spokojnej wody odbijają się zniszczone domy i klejące się gruzy. Globalna katastrofa zniszczyła całe życie na planecie. Tam, gdzie kiedyś żyły szczęśliwe rodziny, szczerzyły się szeroko uśmiechnięte ludzkie czaszki; rzeczy domowe, połamane i niepotrzebne, są już w......
14. Chrystus Zbawiciel świata – Bartholomeus Spranger Obraz „Chrystus, Zbawiciel świata” został namalowany przez flamandzkiego malarza-malarza Bartholomeusa Sprangera w Pradze na dworze świętego cesarza rzymskiego Rudolfa II około 1600 roku. Wielkość obrazu to 33 x 26 cm, płótno, tempera....
15. Chaos. Stworzenie świata – Iwan Ajwazowski Po ukończeniu złotego medalu pierwszego stopnia Aiwazowski otrzymał prawo wyjazdu za granicę jako emeryt z Akademii. W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Artysta działał we Włoszech z wielkim entuzjazmem i stworzył około 50 dużych obrazów. Wystawione w Neapolu i Rzymie, wywołały prawdziwe poruszenie i uwielbiały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawiał......
16. Oblicza świata – Boris Grigoriew Idea „twarzy” była faworytem w sztuce początku XX wieku, zakorzenionej w średniowiecznej sztuce sakralnej. W związku z tym wybór materiału – drewna, oleju – i „przekształcenie” formy książki w składanie wielokrotne wydaje się logiczny. Boris Grigoriew nazwał Europę „sceną” obrazu. Postacie: Angielski biskup Wedgwort, Maurice Guest, Sun. Meyerhold, I. Stalin, metropolita Platon, Claude Farrer, Clara......
17. Gdziekolwiek chcesz z tego świata – Marc Chagall Obraz jest wizją „na szczycie rzeczywistości” charakterystyczną dla malarstwa Chagalla. Wracając z Francji do rodzinnego Witebska, artysta maluje go z przyjemnością. W opalizującej matowo-perłowej poświacie pojawia się bajecznie konwencjonalne drewniane miasto, niezwykle rozciągnięte wzdłuż krawędzi obrazu. Konstrukcja obrazu wygląda nielogicznie: płótno wypełnia rozczłonkowany tors, jakby wznosiło się nad miastem. Niektóre, w tym A. Breton, porównywały......
18. Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii”. Rozmiar płótna 280 x 255 cm, tempera na płótnie. Pierwszy i najbardziej udany cykl obrazów został napisany przez artystę w „Scuola di Santa Orsola”. Dziewięć obrazów z tej serii poświęconych jest życiu św. Urszuli. Kompozycja „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii” z niepowtarzalnym realizmem......
19. Siedem soborów ekumenicznych ze stworzeniem świata i sobór dwunastu apostołów Skład czterech rejestrów. Na środku góry przedstawiona jest Ojczyzna w Siłach, po bokach której znajduje się sześć dni Stworzenia. W drugim rejestrze powyżej soborów ekumenicznych -1, II i III, w trzeciej – w radach ekumenicznych IV, V i VI. W centrum niższego rejestru znajduje się VII Rada Ekumeniczna, po bokach jest sześciu apostołów. Kompozycje Katedr,......
20. Wniebowstąpienie w Imperium, Wizje następnego świata. Część ołtarza – Hieronima Boscha Uważa się, że są to fragmenty dwóch różnych ołtarzy, w których „Obalenie grzeszników” połączono z „Wniebowstąpieniem w Imperium” i „Piekielną Rzeką” – z „Ziemskim Rajem”. W celu wyrażenia istoty boskości w słowach i formach nie przekazywanych przez słowa, Bosch mistrzowsko używa światła jako głównego wyrazu ekspresyjnego: pojawia się jako słup ognia, następnie płomień, a na......
21. Północna wioska – Pavel Nikonov Paweł Nikonow, wraz z Wiktorem Popkowem, zwrócił się w swoich pracach do tragicznej sytuacji rosyjskiej wioski w erze kolektywnego istnienia. Ale ich wizja chłopskiej klęski nie została wyrażona w żadnych szczególnych cechach społeczno-politycznych lub czasowych. W latach 60. XX wieku w głębi sztuki radzieckiej powstało niezwykle ważne zjawisko artystyczne, czas „oderwany”. Płótna przedstawiają nieokreślony punkt......
22. Madame Monet w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Claude Monet opowiedział, co zdarzyło się tego dnia w swoim ogrodzie w mieście Argente. Renoir okazał się jego gościem i, zachwycony atmosferą, postanowił namalować tę samą fabułę, co Monet. Oba obrazy przedstawiają Madame Monet i jej syna w ogrodzie. Bardzo interesujące jest porównanie tych dwóch obrazów, malowanych przez artystów w jeden dzień. Prace Moneta są......
23. Portret Savvy Mamontov – Michaił Vrubel Kupiec Savva Ivanovich jest wygodnie usytuowany na krześle, jakby chciał teraz rozpocząć rozmowę biznesową. Prezentowany wygląd Savvy Ivanovich wskazuje na wyrafinowany smak Vrubel. Ten pokój to praca, w której pracują mamuty. Filantrop jest tak surowy, że w opinii malarzy portretowych wygląda jak rosyjski bohater. Hiperboliczność i ekspresja są dodawane do pracy – głównym celem Vrubel.......
24. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
25. Słoneczniki Sierpień – Vincent Van Gogh Jakoś. w dziwny i tajemniczy sposób nazwa Van Gogh była zawsze kojarzona z kwiatami. Sam napisał w liście do Theo: „Słonecznik jest w pewnym sensie mój”. Ten kwiat miał dla niego szczególne znaczenie: żółty kolor uosabia przyjaźń i nadzieję, podczas gdy sam kwiat wydaje się być „ideą, która symbolizuje wdzięczność i uznanie”. Jest to prawdopodobnie......
26. Algierki w swoich komnatach – Eugene Delacroix Kiedy Delacroix był w Algierii, odwiedził harem należący do byłego pirata. Kiedy został przedstawiony kobiecej części, gdzie kobiety kapitana w czarnym społeczeństwie niewolników spędzały większość dnia, poczuł, że jest pijany z wilgotnego zaduchu, z niezwykłego aromatu fajki wodnej, z tej całej dziwnej sytuacji. Kobiety siedziały przed nim – było ich trzech – smutnych i sprytnych,......
27. Ścięcie Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio Ta praca, oczywiście, jest największym dziełem Caravaggio późnego okresu. Jednocześnie wygląda na najbardziej niepokojącą. Obraz jest pełen mocy, na nim widzimy to samo ciemne tło, znane nam z innych dzieł artysty, a także motyw przemocy. Jak zwykle nie widzimy żadnych pozytywnych momentów w sytuacji na zdjęciu. Zło znów jest bezkarne. Liczby są przedstawione w pełnym......
28. Autoportret – Konstantin Korovin Żywa ekspresyjność wykonywała ostatni autoportret artysty. Z głębi wyrażonych uczuć, z ufnego modelowania głowy nie można powiedzieć, że dzieło to zostało napisane przez ciężko chorego. Ale trudności i cierpienia przejawiają się w rodzaju czujności, czytając uważnie patrząc na twarz, w której pojawia się coś Rembrandta. W następnym roku 1939 Korovin zmarł nagle na ulicy od......
29. Związany niewolnik (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Związany niewolnik”. Wysokość rzeźby to 229 cm, marmur. W drugiej dekadzie XVI wieku temat przewodni w dziele Michała Anioła jest wyrazem idei nierozwiązywalnego konfliktu między człowiekiem a siłami wrogo nastawionymi do niego, a zatem zmiany zachodzą w twórczej metodzie rzeźbiarza. Wcześniej Michelangelo zastosował jeden główny punkt widzenia na posąg lub grupę,......
30. Portret damy jako Muse of Science – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Portret pani w postaci muzy nauki”. Rozmiar portretu 82 x 66 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest również znany jako „Scholarship”, płótno jest zawarte w serii portretów „Fantastyczne figury” stworzonych przez malarza pod koniec lat 60. XVI wieku. W rzeczywistości, pod wpływem Tiepolo i Rembrandta, Fragonard napisał serię......
31. Polski Jeździec – Rembrandt Harmens Van Rhine Tajemnicza, romantyczna postać młodego jeźdźca wywołała więcej kontrowersji niż jakiekolwiek inne malarstwo Rembrandta, którego kontrowersyjne autorstwo jest tylko jedną z niejednoznaczności związanych z tą pracą. Czapka i kaftan obszyte futrem wydają się wschodnioeuropejskie, ale być może to tylko kolejna wycieczka do teatralnej maskarady. Jeśli tak, to obraz związany jest z Polską nie z działką, ale......
32. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
33. Wrak statku transportowego – William Turner Idąc za romantyczną tradycją, Turner próbował ukazać dziką moc natury – stąd pochodzą wszystkie jego burze, ulewne deszcze i powodzie. Ta seria obejmuje także tornada, które stały się tematem kilku jego prac. Wirniki Turnera fascynują, kręcą głowami, niemal dosłownie wciągają je w głębiny obrazu. Patrząc na przykład na „Śmierć statku transportowego”, widz nie tylko widzi......
34. Autoportret na różowym tle – Paul Cezanne Możesz poczuć moc osobowości Cézanne’a poprzez „Autoportret na różowym tle” przechowywany w prywatnej kolekcji. Elementy psychologii, komponent emocjonalny, artysta nie jest interesujący, nie ma egzaltacji i ekspresji. Obraz portretowy pochodzi z tej samej materii co przyroda, przedstawionej w jego krajobrazie lub obiektów ze słynnych martwych natur. Na płótnie pojawienie się Cezanne’a przyciąga swoim znaczeniem, ale......
35. Sąd Salomona (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „The Court of Solomon”. Na suficie papieskich apartamentów – Stanz della Senyatura Raphael napisał freski „The Fall”, „The Victory of Apollo over Mars”, „Astronomy” i fresk na słynnej starotestamentowej fabule „The Solomon’s Court”. W historii sztuki trudno odnaleźć inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie tak bogatego w figuratywność pod względem......
36. Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
37. Portret F. A. Borovsky – Vladimir Borovikovsky Przed nami portret generała majora Fedora Artemeevicza Borowskiego. Artysta, który żył w przededniu romantyzmu, zainspirował swojego bohatera. Zdecydowany i energiczny obrót głowy Borowskiego sprawia, że ​​portret jest słynnym patosem. Mundur paradny, Zakon Jerzego, który został przyznany za zasługi wojskowe, oraz tradycyjna scena bitewna na tle mówi nam, że przed nami jest dzielny generał – uczestnik......
38. Blind Isaac błogosławi Jakubowi – Jusepe de Ribera Sercem tego obrazu jest biblijna opowieść. Protoplasta narodu żydowskiego, Izaak i jego żona, Rebeka, mieli dwóch bliźniaczych synów. Ulubionym matką był Jakub, który urodził się na drugim miejscu. Za radą Rebeki Jakub, korzystając ze ślepoty ojca, otrzymał swoje błogosławieństwo jako najstarszy syn. Na dużym płótnie formatu horyzontalnego wydarzenia są szczegółowo i szczegółowo pokazane: większość z......
39. Izaak błogosławi Jakubowi – Jusepe Ribera Sercem tego obrazu jest biblijna opowieść. Protoplasta narodu żydowskiego, Izaak i jego żona, Rebeka, mieli dwóch bliźniaczych synów. Ulubionym matką był Jakub, który urodził się na drugim miejscu. Za radą Rebeki Jakub, korzystając ze ślepoty ojca, otrzymał swoje błogosławieństwo jako najstarszy syn. Na dużym płótnie formatu horyzontalnego wydarzenia są szczegółowo i szczegółowo pokazane: główną część......
40. Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......