Przybijanie do krzyża – Francisco Ribalta

Podobne obrazy:

1. Święty Bernard przytulanie Chrystusa – Francisco Ribalta Francisco Ribalta jest hiszpańskim malarzem, założycielem szkoły Tenebrist w Walencji, od urodzenia katalońskim. W latach 1585-1598 pracował w Madrycie i Escorialu, gdzie malował głównie portrety i obrazy na tematy religijne. Od 1599 r. Aż do śmierci pracował w Walencji, z wyjątkiem podróży do Włoch, która odbyła się w latach 1616-1620. Płótno przedstawia założyciela zakonu cystersów......
2. Koronę z koroną cierniową – Anthony Van Dyke „Koronę z koroną cierniową” napisał jeszcze młody, osiemnastoletni artysta, ale mimo to wyróżnia się świetnym opanowaniem wykonania. W pismach religijnych Van Dijk pilnie poszukuje dokładnych rozwiązań kompozycyjnych, które pozwalają mu połączyć materialną cielesność z ograniczoną ekspresją obrazów. Obraz przedstawia Chrystusa otoczonego przez swoich oprawców. Postać nagiego do talii cierpiącego Zbawiciela jest podświetlona światłem. Dolna część......
3. Zejście z krzyża – Fra Beato Angelico Ten obraz ołtarzowy składa się z jednego panelu, Fra Angelico stworzonego dla kaplicy Strozzi w kościele Santa Triniata we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lorenzo Manaco, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturzystę w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody.......
4. Zejście z krzyża – Angelico Fra Ten jednopanelowy obraz ołtarza, Fra Angelico, stworzony dla Kaplicy Strozzi w kościele Santa Trinita we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lo Renzo z Monako, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturowego malarza w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody. Grupa......
5. Zejście z krzyża – Pedro Machuca Obraz „Zejście z krzyża” został zamówiony przez kastylijskich władców dla kościoła w jednej z ich wiosek. Napis na płótnie datuje dzieło do 1547 r. I zalicza go do późnych dzieł Pedro Machuca po podróży przez Włochy. O wpływie włoskich artystów świadczy modelowanie ciała Chrystusa, postać młodzieńca z gołymi nogami, a także pisanie tkanin w ubraniach......
6. Podwyższenie Krzyża – Peter Rubens Tryptyk „Podwyższenie Krzyża” został ukończony w 1610 roku i przyniósł długo wyczekiwaną chwałę Rubensa. Pomysł uosobienia tej historii na płótnie przyszedł do malarza z powrotem we Włoszech, jednak był w stanie rozpocząć pracę dopiero po powrocie do swojej ojczyzny, we Flandrii. Mówiąc o wybitnym obrazie wybitnego artysty, chciałbym przede wszystkim podkreślić, że w tym dziele......
7. Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: „Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
8. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
9. Zejście z krzyża – Peter Rubens Tryptyk „Zejście z krzyża” został stworzony przez wielkiego flamandzkiego Petera Paula Rubensa w katedrze jego rodzinnego miasta w Antwerpii, w czasach, gdy począwszy od 1610 r. Pisał głównie o tematyce religijnej. Ten sam okres obejmuje tryptyk „Podwyższenie Krzyża” i wiele innych. Dzięki tej prawdziwie przełomowej pracy, Rubens ogłasza się jako całkowicie oryginalny artysta, ale wciąż......
10. Zejście z krzyża – Wasilij Perow Słynny rosyjski malarz Perov, Wasilij Grigoriewicz, uważany jest za twórcę krytycznego realizmu. I choć większość jego obrazów należy do gatunku codziennego życia, autor poświęcił ostatnie lata swoim działaniom na nieco inny plan. Przeżywając wiele rozczarowań, motywy ewangeliczne można odnaleźć w obrazach V. Perova. Jeden z jego obrazów tego tematu „Zejście z krzyża” niestety nigdy nie......
11. Madonna z Dzieciątkiem i kołowrotek w kształcie krzyża – Luis de Morales W życiu i twórczości Luisa de Moralesa, przezywanego w XVIII wieku. „Boski”, dużo tajemnic. Pozostaje niejasne, od kogo artysta się uczył, jak kształtowała się jego twórczość. Wiadomo jednak, że prawie całe życie mieszkał w Badajoz, miał warsztat, cieszył się patronatem Rady Miejskiej i biskupa don Jeronimo Suareza. W 1561 r. Morales został zaproszony na dziedziniec......
12. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
13. Portret rodziny Karola IV – Francisco de Goya Król Karol IV polecił Goii napisać portret grupowy rodziny królewskiej. Wcześniej Goya robił szkice poszczególnych członków rodziny, a następnie przechodził do portretu grupowego i ukończył go bardzo szybko. W ciągu roku zdjęcie zostało ukończone. Widzimy luksusowe kostiumy, lśniące klejnotami i królewskimi regaliami, jednak twarze królewskiej pary świadczą o przygnębiającym braku charakteru. Tępe, niewyraźne twarze luksusowo......
14. Przenoszenie krzyża – Hieronim Bosch Zdjęcie Jerome Boscha „Przenoszenia Krzyża” wyróżnia się bardzo chłodną intensywnością koloru. I tylko na twarzy Chrystusa – jego głowa jest opuszczona, jakby przyciśnięta do skrzyżowania przekątnych – ciepłych, ludzkich odcieni, żywego rumienia. Ale tylko kolor i podkreśla to. Aby rysy twarzy były powiązane ze wszystkim. I nawet jasna, prawie biała twarz św. Weroniki o tej......
15. Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
16. Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz „Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia „Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – „Zejście z krzyża”, „Lament” lub „Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
17. Modlitwa św. Franciszka – Francisco de Zurbaran Modlitwa św. Franciszka Zurbarana jest poświęcona jednemu z najbardziej czczonych katolickich świętych. Przedstawia go ponury wąwóz w czasie żarliwej modlitwy. W jednej ręce święty trzyma czaszkę – symbol śmiertelności – drugi spoczywa na Biblii. Artysta umieścił źródło światła na boku, co zwiększyło namacalność przedmiotów. Światło ślizga się wzdłuż noszonej Świętej sutanny, przyciągając naszą uwagę do......
18. Przenoszenie krzyża – Simone Martini Kiedy Klemens V, wybrany papież w 1305 r., Przeniósł papieską rezydencję z Rzymu do Awinionu, a następnie artystów. Simone Martini – być może największy z malarzy nowego dworu papieskiego w Awinionie – był latarnią, z której światło, bezpośrednie lub odbite, rozprzestrzeniało się bardzo daleko. W „Przenoszeniu krzyża”, w procesie przekazywania procesji, opuszczeniu miasta i wkroczeniu......
19. Madonna z dzieciństwa – Francisco de Zurbaran Francisco Zurbaran napisał małą Dziewicę Maryję na obrazie współczesnej hiszpańskiej dziewczyny, ze łzami w oczach i wzruszająco modląc się. Twarz pięknego dziecka zwrócona jest ku niebu, a aniołowie gromadzą się wokół, bez słowa szacunku. Ich twarze są ledwo widoczne, otaczają dziewczynę niczym aureola świętego. Kwiaty rosną wokół dziecka, kosz z czystym, białym kocem. W pobliżu,......
20. Przenoszenie Krzyża – Paolo Veronese Canvas Veronese „Noszenie krzyża” jest niezwykłe dla artysty, jako jego skromna wielkość i zwięzła interpretacja fabuły. Najprawdopodobniej jest to etiuda do środkowej części kompozycji na ten sam temat, teraz przechowywana w Galerii Drezdeńskiej. Ale to jego rozdrobnienie i zwięzłość pozwala nam dokładniej zwrócić uwagę na interpretację obrazu Chrystusa ubranego w czerwone ubrania i oszałamiający kolor......
21. Athanasius Fet – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin – wielki rosyjski malarz, mistrz gatunku portretowego. Przez całe życie malował wiele portretów znanych ludzi, pisarzy, poetów, z których jednym jest portret Atanazego Feta. Athanasius Fet jest rosyjskim poetą, jego wiersze pełne są romansu, miłości do natury, muzykalności i przelotnych chwil ludzkiej duszy. Trudna ścieżka życia rozwinęła w poecie ponury obraz życia......
22. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
23. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
24. Sabat czarownic – Francisco de Goya „Szabat czarownic” – jedno z obrazów zawartych w serii „ponurych zdjęć”. Płótno zostało napisane w najtrudniejszym okresie życia artysty, kiedy zaczął tracić dźwięki i cierpieć z powodu monstrualnych wizji, które prześladowały go w jego snach i w rzeczywistości. Przeniósł te niewiarygodne halucynacje na ściany własnego domu. Sabat Czarownic znajdował się wzdłuż ściany pokoju, a dzięki......
25. Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo Pomiędzy pałacem Pitti a Ponte Vecchio znajduje się niewielki kościół Santa Felicita. W kościele znajduje się „Zejście z krzyża” dzieła florenckiego manierysta z XVI-wiecznego Pontormo, namalował ten obraz w 1527 roku. Pontormo porzucił tradycyjne konstrukcje i tło: wszystkie postaci wydają się nieważkie, jakby unosiły się w powietrzu. Wysokie napięcie emocjonalne i dramatyzm, użycie wykwintnych farb......
26. Gracze w kości – Giuseppe Maria Crespi Obraz „Dice Players” został namalowany przez włoskiego malarza Giuseppe Marię Crespi pod koniec XVII wieku. Fabuła jest skręcona wokół jednej z najstarszych gier – kostki. Ubodzy ludzie, których nędzę podkreślają łzy w ubraniach i bardzo smutne wnętrze, stali się bohaterami opowieści. Wykorzystanie przez autora zimnej szarej farby dodało do sceny smutne i surowe nuty. Możesz......
27. Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana „Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
28. Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
29. Sardine Funeral – Francisco de Goya Ten dziwny obraz przedstawia wtorek Shrovetide, kiedy procesje karnawałowe rozpoczęły się w centrum Madrytu. To coroczne święto zakończyło się pogrzebem sardynek, na których, w rzeczywistości, zapusty i skończył. Potem nastąpił Wielki Post. Święta religijne były kanwą całego życia Hiszpanii w tym czasie. Na tym spisku Goya napisał kilka płócien, a Pogrzeb sardyny był najbardziej niepokojący.......
30. Ryciny „Caprichos” (kaprysy) „Horrory wojny” – Francisco de Goya Goya jest zaangażowany w obronę swojego rodzinnego miasta Saragossy w wojnie z Francuzami. Tworzy drugą serię rycin – „The Horrors of War”. Seria składa się z 85 arkuszy. Posiadają ogromną ekspresyjną moc dokumentu, relację naocznego świadka tej bohaterskiej walki narodu hiszpańskiego z Napoleonem. Jedna z pierwszych kart serii poświęcona jest hiszpańskiej dziewczynie, Marii Agostine, uczestniczce......
31. Golgota (Zejście z krzyża) – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Do tego obrazu w 1890 r. A. P. Ryabuszkin otrzymał tytuł artysty I stopnia. Zdjęcie zostało napisane jako program na duży złoty medal. Szkice graficzne i opracowania do tego obrazu znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Apartamentu Muzeum Brodskiego. AK Resurrection, który uczył się u Ryabushkina w IAH, świadczy o napisaniu około......
32. Portret hrabiny de Chinchon – Francisco de Goya Wydłużony format obrazu i skondensowana ciemność jako tło nadają postaci hrabiowskiej szczególną kruchość, podkreśloną przez lekką, przewiewną sukienkę o jasnoszarym kolorze z różowymi żyłkami i fryzurą, w której czai się wiatr. W całym wyglądzie dziewczyny, nawet królewskiej, pojawia się uczucie smutku zarówno przez jej żywe brązowe oczy, jak i złożone dłonie, które Marie-Teresa stara się......
33. Saturn pożerający swojego syna – Francisco de Goya „Saturn pożerający swojego syna” to jedno z najbardziej pamiętnych i niezapomnianych zdjęć Goi z serii „czarne obrazy”. Te malowidła są tworzone przez Goya na otynkowanych ścianach jego domu – położonych nad brzegiem rzeki Manzanares, niedaleko Madrytu. Początkowo ściany zdobiły pozytywne obrazy, podnoszące nastrój, ale z biegiem czasu mistrz zaczął tworzyć trudne i niepokojące kompozycje, których......
34. Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana – Francisco de Goya „Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana” napisana na początku lat 80. XVIII wieku. Postać kobieca jest przenoszona przez ciemną sylwetkę sukienki na jaśniejszym tle i otoczona jest niemal przewiewnym środowiskiem cienkiego białego szalika. To uczucie jest również podkreślone przez delikatną, jasnoróżową kokardę w ciemnych włosach kobiety. Jej twarz nie jest piękna, ale rysuje poczucie......
35. Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje „lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
36. Portret królowej Marii Louise Parma – Francisco de Goya Królowa przedstawiona jest w formie mahi – dziewczyny z ludu, jak sama Maria-Louise chciała. Tutaj stoi w naturalnej, a zarazem majestatycznej pozie, macha i królowa. Nos podobny do dzioba ptaka drapieżnego, oczy wyglądają inteligentnie i chciwie, broda jest uparta, usta powyżej diamentowych zębów są mocno ściśnięte. Na pokrytej rumieńcem twarzy tkwi ślad doświadczenia, chciwość i......
37. Colossus – Francisco de Goya Wiodący hiszpański malarz z końca XVIII i początku XIX wieku Francisco de Goya wyróżnił się akwafortyką, grawerowaniem, tworzeniem gobelinów i obrazów, stając się wiodącym artystą królewskiego dworu Karola IV. Pomimo patronatu Karola, Goya nigdy nie był zagorzałym monarchistą. Często mówi się, że El Greco był artystą kościoła, Velasquez był artystą królewskiego dworu, a Goya był......
38. Przenoszenie Krzyża – Giovanni Battista Tiepolo Po ukrzyżowaniu Jezusa żołnierze włożyli na Niego ciężki krzyż i zaprowadzili go na frontowe miejsce zwane Golgotą. Po drodze schwytali Szymona z Cyreny, który wracał do domu z pola, i zmusił go do noszenia krzyża dla Jezusa. Wielu ludzi poszło za Jezusem, a wśród nich kobiety płaczące i płaczące o Nim. Jezus zwrócił się do......
39. Obrona Kadyksu – Francisco de Zurbaran Ogromne płótno zostało powierzone Zurbaranowi przez hrabiego Olivaresa, wszechpotężnego ministra i faworyta króla Filipa IV, aby gloryfikować zwycięstwa hiszpańskiej broni. Zurbaran stworzył dwa płótna poświęcone temu tematowi. Oba obrazy zdobiły Salę Królestwa Królestwa w pałacu Buen Retiro i wisiały na przeciwległych ścianach, jedna z nich, niestety, zaginęła. Obraz „Obrona Kadyksu” jest poświęcony walce z dniem......
40. Esse Homo (jestem mężczyzną) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio nieustannie tchnie w widza huragan pasji. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Homo Essa, gdzie postać Chrystusa przedstawiona jest w nieco nienaturalnej i oderwanej, ale całkowicie nieświadomie napisanej, nieprzytomnej Marii, rozdartej sprzecznymi uczuciami żołnierzy i kontynuującej rozumowanie starego Żyda. Ich duże kontrastowe twarze pojawiają się na abstrakcyjnym proscenium, całkowicie pozbawionym głębi, przed niewidzialną i......