Wśród malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX w. Lew Lwowski Kamieniew nadal pozostaje słabo poznanym artystą. Wiele jego dzieł nie zostało jeszcze ujawnionych. Ale to nie umniejsza jej wartości i nie osłabia zainteresowania artysty, który miał szczególną twórczą indywidualność i własny język malarski. W stworzonych przez niego pejzażach wrażliwa dusza artysty-poety, subtelnie odczuwająca piękno swojej ojczystej natury, ożywa przed nami. Jego obrazy są przyciągane do przedstawianych motywów, poetyckich, rozporządzają kontemplacją i duchowym spokojem.
Artysta działa jako następca pejzażu Sawrasowskiego z lat 50. XIX wieku. Połączenie z A. K. Sawrasowem nie jest przypadkowe. W 1853 r. Jako dorosły L. L. Kamenev wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Na początku pracował pod kierunkiem K. I. Rabusa, a następnie A. K. Sawrasowa, który od razu zauważył wyjątkowy talent swojego wychowanka. W 1863 r. L. L. Kamieniew, jako silny młody pejzażysta malarstwa, został wysłany do Niemiec.
Za granicą spędził dwa lata. Pracując w Monachium i Düsseldorfie często podróżował do Szwajcarii. Data „1864” w krajobrazie „At the Dam” powraca do czasów życia artysty w Niemczech. Powielony naturalny motyw na ogólnym wrażeniu dobrobytu i na kostiumach kobiet stojących na mostach zapory, sugeruje, że został napisany za granicą. Potwierdza to fakt, że w 1864 LL Kamieniew osiedlił się w Kassel, by pracować w Lesie Teutoburskim, gdzie natura „nieco przypomina rosyjską”. O tym napisał I. I. Szyszkin.
W krajobrazie „At the Dam” można zaobserwować wspaniałą obserwację i poważną pracę nad naturą. Artysta przedstawia prosty i skromny motyw. To jest prostota i naturalność, które są charakterystyczną cechą jego krajobrazów. Ciche, bezchmurne niebo, które zajmuje większość krajobrazu, zapewnia spokój i ciszę. Na zdjęciu pośrodku zapory, ukrytej pod koroną drzew, płytka tama świadczy o dawnym aktywnym życiu. Przypomina to dom stojący nieco dalej. Na zdjęciu wszystko żyje niezależnym życiem, a jednocześnie podlega ogólnym prawom bytu.
Krajobraz sugeruje zmiany życia w czasie, a jednocześnie prowadzi do medytacji o odwiecznym losie natury, podlegającym interwencji człowieka. L. L. Kamenevę można nazwać subtelnym i serdecznym poetą o rosyjskiej naturze. Był wykładnikiem nastroju krajobrazu. Krajobrazy stworzone przez niego nie straciły swojego uroku w naszych czasach. Jego obrazy przyciąga poezja i różnorodność stanów natury w nich ujawnionych. L. Goncharova, M. Kovaleva, N. Pomerantseva. „Kostroma State United Art Museum”. White City, 2002
Podobne obrazy:
- Wiosna – Lew Kamieniew Przez jego krajobrazy świeci nieziemska poezja rosyjskich lasów, dróg, pagórków porośniętych krzewami i wiosek oświetlonych wieczornym słońcem. Niesamowita rzecz: biorąc pod uwagę małe zakątki rosyjskiej przyrody w krajobrazie L. Kamieniewa, naprawdę zaczynasz odczuwać piękno naszej natury, które nie wpływa na wielokolorowość i zdajesz sobie sprawę, że mamy artystę, który wniósł znaczący wkład w wielką sztukę......
- Księżycowa noc nad rzeką – Lew Kamieniew W swoim obrazie „Noc księżycowa nad rzeką” L. L. Kamieniewa przedstawia dużą rzekę, która jest tak szeroka, że można by pomyśleć, że jest to morze. Malowany pejzaż przynosi romantyczne myśli, a patrząc na obraz, chcę śnić i podziwiać księżycowe niebo. Wszystkie prace wykonywane są głównie w ciemnych kolorach. Autorowi udało się bardzo jasno i wiarygodnie......
- Dziewczyna przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Tradycyjna nazwa brzmi „Girl by the Window”, choć jest to wyraźnie praca studyjna i parapet, na którym model się pochylił, niczym więcej niż półka czy stojak. Nic nie może jednak umniejszyć uroku tego pozornie skromnego obrazu, który od dawna jest bardzo popularny. Zaskakująco swobodny sposób pisania odróżnia go od starannie wykonanych robót wykonanych na zamówienie,......
- Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
- Trzech mężczyzn przy stole – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Trzech mężczyzn przy stole”. Rozmiar obrazu to 109 x 102 cm, olej na płótnie. Zdjęcie ma również inną nazwę „Śniadanie”. Podobny obraz malarza „Posiłek chłopów” znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Już we wczesnych malowidłach z okresu sewilskiego, stworzonych w gatunku bodegonów, przedstawiających skromne śniadania, stoły tawerne z......
- Dziewczyny przy fortepianie (Dziewczyny przy fortepianie) – Pierre Auguste Renoir Pod koniec 19 wieku, długo oczekiwana chwała wreszcie przyszła do Renoir. Jego obrazy zaczynają być eksponowane i podróżują po całym świecie, aw 1900 roku malarz otrzyma nawet tytuł „Kawalera Orderu Legii Honorowej”. W międzyczasie – w 1891 roku, pod patronatem przyjaciela poety Stefana Mallarme, Renoir otrzymuje zamówienie państwowe na napisanie „nowego znaczącego obrazu”, który zostanie......
- Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
- Przy wietrznej pogodzie – Michaił Lebiediew Michaił Lebiediew jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nowego nurtu rosyjskiego malarstwa pejzażowego z pierwszej połowy stulecia, naznaczonego świadomym pragnieniem prawdziwego przekazywania bezpośrednio obserwowanej natury. Odmawiając konwencje starego malarstwa pejzażowego, zasady inspirowane akademicką rutyną, „stylem” i „ideałem”, przeciwstawiały się beztwarzowym tradycjom własnej indywidualności, oryginalności malowniczego pisma. Na początku lat trzydziestych, kiedy Lebiediew studiował w klasie......
- Przy fortepianie – James Whistler „Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, którego dzieło rozpoczęło się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończono wiosną przyszłego roku. Na zdjęciu widzimy siostrę artysty, Deborah i jej córkę Annę. Idea stworzenia płótna została zainspirowana dziecięcymi wrażeniami Whistlera z życia w Rosji. Little Deborah była utalentowaną pianistką i często występowała w Petersburgu. Melancholijny......
- Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
- Hendrickje przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Hendrickje przy oknie”. Rozmiar malowania: 86 x 65 cm, olej na płótnie. Modelem kompozycji tego portretu był wizerunek przypisany Weneckiej Palmie Vecchio. „To obraz najwyższej klasy, szata w jarzących się odcieniach czerwieni na tle głębokich cieni wypełnionych energicznymi szerokimi pociągnięciami, kształty twarzy widoczne w dekolcie nagiego ciała, ramiona są......
- Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......
- Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie – Jan Vermeer Podobnie jak na innych płótnach holenderskich malarzy, prawie nic się tutaj nie dzieje. Kruchej dziewczynki stoi przy oknie i czyta list. W ogóle Vermeer lubił przedstawiać samotne postacie kobiece we wnętrzu i często korzystał z domu w tym pokoju. Jak na tym zdjęciu, podobnie jak w niektórych innych, można znaleźć to samo ustawienie: skórzane fotele......
- Madonna z Dzieciątkiem przy kominku – Robert Kampen Sztuka Roberta Kampena opiera się na pochodzeniu holenderskiego malarstwa z XV wieku. Jego ręce, naukowcy przypisywali grupie prac, które wcześniej uważano za dzieło anonimowego artysty, znanego jako flamandzki mistrz. Prawie wszystkie dzieła Roberta Kampena to małe ołtarze. Pomimo tego, że tak jak w średniowieczu tematy jego prac są religijne, artysta decyduje o nich w nowy......
- Przy ścianie twierdzy. Pozwól im wejść – Wasilij Werechagin W niektórych źródłach mówi się, że Vereshchagin został zaproszony do Turkiestanu, w czasie, gdy trwały operacje wojskowe, aby stworzyć kronikę wojskową w malarstwie. Aby ludzie mogli zobaczyć i poczuć na własne oczy powagę tego wydarzenia. Vereshchagin zdołał nie tylko być świadkiem wydarzeń, ale także brać udział w bitwach wojskowych. Artysta otrzymał nawet Krzyż św. Jerzego......
- Przy drzwiach szkoły – Nikołaj Bogdanow-Belski „U drzwi szkoły” – obraz artysty – nikczemny Pietrowicz Bogdanow-Belski, namalowany przez niego w 1897 roku, zdobi obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Należy do serii prac artysty poświęconych ludowej szkole S. Rachinskiego, w której Bogdanow-Belski miał szczęście się uczyć. Na tym płótnie Nikołaj Pietrowicz wcielił chłopca w strzępy, który waha się, aby dołączyć do......
- Portret N. And Petrunkevich przy otwartym oknie – Nikolay Ge Niezwykły portret dla artysty. Natalia Ivanovna Petrunkevich mieszkała w pobliżu farmy Ghe. Byli przyjaciółmi z artystą. Dziewczyna podeszła do niego i przeczytała, stojąc przy otwartym oknie. Czytała Hercena, najprawdopodobniej była to książka „Dotycząca jednego dramatu”, którą Gay kiedyś przedstawił swojej żonie, która wciąż była panną młodą. To była taka młoda dziewczyna, którą artysta przedstawił. Stoi......
- Portret Jeanne Samary przy pełnym wzroście – Pierre-Auguste Renoir Pierre Renoir był pierwszym impresjonistą, który zyskał ogromną popularność wśród bogatych Francuzów dzięki pisaniu wielu pięknych portretów znanych osób. Zręcznie posiadał światło i cień, dzięki czemu jego obrazy były bardzo realistyczne. Dzięki tej technice napisał takie słynne obrazy jak „Czytanie Claude Monet”, „Nude Anna”, a także całą serię obrazów z kąpiącymi. Wśród ogromnej ilości prac......
- Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
- Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
- O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
- Mademoiselle Dio przy fortepianie – Henri de Toulouse-Lautrec W środku lata wielka, prawdziwa radość czekała na Lautreca. Wpisanie w „Kurierze Francji” rysowanie kompozycja „kaca, albo pijany” Lautrec oddał go do swoich dalekich krewnych, pewnego Dio, którzy mieszkali na ulicy Frosch, 6. Urodzony w Lille, Dio – Desiree i braci Henryka i siostra Marie – byli muzycy. Marie uczyła muzyki i śpiewania. Desiree –......
- Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
- Narcyz przy Potoku – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Narcyz w strumieniu”. Wielkość obrazu to 110 x 92 cm, olej na płótnie. Caravaggio ostatnie ustalenia w sztuce pojawia się jako śmiałego innowatora, podważając estetyczne standardy swojej epoki. Artysta czyni bohatera swoich dzieł od ulicznego tłumu – rzymskiego nastolatka czy młodego mężczyzny obdarzonego surowym zmysłowym pięknem i naturalnością bezmyślnej, wesołej istoty;......
- Margarita Gachet przy fortepianie – Vincent Van Gogh Van Gogh wymyślił obraz tej samej wielkości, ale w formacie poziomym, przedstawiający „Pola pszenicy: zwykły” jako dodatek do tego obrazu. Wyobraził ich jako część większego, dekoracyjnego zespołu. Podobnie jak w Prowansji, w Over Van Gogh ponownie wykorzystano punkty, które są tak charakterystyczną cechą sztuki japońskiej. W jego portretie Margarity Gachet, tło jest usiane drobnymi pociągnięciami......
- Batszeba przy fontannie – Peter Rubens Rubens stworzył wiele obrazów na scenach biblijnych. Aby zrozumieć prezentowaną tu pracę, trzeba poznać biblijną historię, a pomysłowość artysty w przekazywaniu jego szczegółów jest uderzająca. Król Dawid pewnego razu „wszedł na dach królewskiego domu i ujrzał z dachu kobietę w kąpieli, a ta kobieta była bardzo piękna”. To była Batszeba, żona Uriasza Chetyty. W lewym......
- Zima Dziewczyna przy oknie – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się poświęcić zarówno technologię, jak i sztukę. Mógł jednocześnie zdobywać wiedzę w szkole kolejowej oraz w studiu artystycznym. Autor znalazł wszędzie jego talent. Nawet służąc w Armii Czerwonej podczas rewolucji, z pomocą sztuki poprowadził zintensyfikowaną propagandę. W swoich pracach kładzie duszę i życie swojego ludu.......
- Chłopiec przy wodzie – Paul Gauguin Ile ciekawych rzeczy ostatnio nauczyliśmy się o wodzie? Zwłaszcza dzięki filmowi „Wielka tajemnica wody”. Jednak nawet starożytni Sumerowie wiedzieli na pewno: woda może być źródłem zarówno wielkich błogosławieństw, jak i niezliczonych katastrof. Grace obdarza deszczem uprawy ryżu, katastrofa przynosi powodzie. Wśród impresjonistów „Raphael of the Water” nazywał się Claude Monet. Spadkobiercy impresjonistów, w tym francuski......
- Pejzaż z kabinami przy drodze – Phillips Konink Phillips Konink należał do kręgu przyjaciół Rembrandta. Twórczość wybitnego mistrza miała ogromny wpływ na kształtowanie artysty. Malował gatunek, obrazy mitologiczne, portrety, ale największą sławę przyniosły mu krajobrazy. Niekończące się niderlandzkie równiny, zagubione wśród nich doliny, krzyżujące się z nimi drogi i rzeki, obserwowane przez artystę z wysokiego wzgórza, pozostały wyryte w jego obrazach. Rozkwit twórczości......
- Przy wejściu do meczetu – Wasilij Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest wyjątkowym malarzem, który dużo podróżował, towarzysząc armii rosyjskiej w operacjach wojskowych na Bałkanach, w Azji Środkowej i Japonii. Po poświęceniu swojej pracy gatunekowi walki, artysta, oprócz wydarzeń wojskowych, starał się uchwycić poglądy Indii, Japonii i innych krajów, aby zaprezentować rosyjską opinię publiczną egzotyką i smakiem. Obraz „Przy wejściu do meczetu” jest......
- Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
- Przy studni. Gorący dzień – Martiros Sergeevich Saryan Wczesne prace Saryana są zjednoczone pod wspólnym tytułem „Tales and Dreams”. Grafika tych płócien w młodym Saryanie daje tendencję do najnowszych trendów malarskich. Jego debiut był naznaczony symboliką, która rozpowszechniła się w tym czasie w Europie i Rosji. Saryan stworzył własną wersję tego kierunku. Natura w jego obrazach nie jest czystą fikcją, ale prawdziwe środowisko......
- Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
- Kamień w lesie przy wycieku – Aleksiej Sawrasow „Kamień w lesie w pobliżu wycieku” to wczesne dzieło A. K. Sawrasowa. Pomimo braku doświadczenia, obraz jest rozpoznawalny, artysta już we wczesnych pracach wykorzystał swój indywidualny styl. Obraz jest jasny i chwytliwy. Płótno przedstawia ogromny kamień, bardzo nietypowy i rzadki duży rozmiar. Taki głaz jest prawdziwym szczytem dla młodych tropicieli. Dwaj chłopcy stoją na nim,......
- Na lodzie przy murach miejskich – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „On Ice by the City Walls”. Rozmiar obrazu to 58 x 90 cm, drewno, olej. Wygląda na to, że cała populacja miasta wylała się na lód zamarzniętego jeziora, by bawić się na łyżwach. Malarz Hendrik Averkamp doskonale przekazuje zimne niebo północnej zimy. Uwagę artysty nad detalami w przedstawieniu postaci ożywia......
- Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
- Truskawkowy i biały dzbanek – Ilya Mashkov Uwielbiam obrazy, które przedstawiają martwe natury lub krajobraz. Są tak jasne, kolorowe, bogate. Każdy odrysowany szczegół, gra światła i cienia, pomaga zmaksymalizować obraz. Kiedy zobaczyłem zdjęcie „Truskawkowy i biały dzbanek”, byłem zaskoczony, jak dokładnie przekazać całą paletę kolorów, cały letni smak. Za swoją twórczość artysta wybrał neutralne tło, aby nic nie odciągało nas od rysowanych......
- W szkole gladiatorów – Giorgio de Chirico Obraz „W szkole gladiatorów” powstał w 1927 roku. Postać filozofa na zdjęciu na ścianie po prawej stronie przypomina jego postawę „Myśliciela” Augustego Rodina. Sama kompozycja jest bardzo prosta. Na pierwszym planie są dwaj gladiatorzy w przepaskach na biodrach. Wojownik stojący po lewej stronie z nożem w prawej dłoni zamarł jak posąg. Drugi gladiator w swojej......
- Ostatnia tawerna przy placówce – Wasilij Perow Całe dzieło Wasilija Perowa jest zawsze związane z jego wewnętrzną moralnością. Według wspomnień bliskich mu ludzi malarz martwił się nierównością społeczną, jego dusza ostro zareagowała na niesprawiedliwość, a poza tym postawił człowieka i jego wewnętrzny świat, swoją moralność, w centrum. „Ostatnia tawerna przy placówce” jest właśnie dziełem, które podnosi te odwieczne pytania – wybór moralny......
- Młody człowiek przy biurku – Francesco di Cristofano Franciabigio Franciabigio) to włoski artysta. Franciabigio uczył się u Mariotto Albertinellego. W 1513 roku, wraz ze swoim przyjacielem Andreą del Sarto, namalował we Florencji kościół Santa Annuciata de Servi, jest właścicielem fresku Marii Engagement Party, który sam zniszczył w sercach młotkiem, gdy mnisi zobaczyli jego pracę z wyprzedzeniem....