Przy studni. Gorący dzień – Martiros Sergeevich Saryan

Podobne obrazy:

1. Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
2. Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
3. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
4. Rebeka do studni – Giovanni Battista Piazzetta Talent weneckiego mistrza Giovanniego Battisty Piazzetty przejawiał się w różnych dziedzinach. Był malarzem i grafikiem, zajmował się grafiką książek, działał jako reformator systemu edukacji akademickiej, definiując obowiązkową pracę z nagością. Piazzetta urodził się w Wenecji i otrzymał pierwsze umiejętności w dziedzinie sztuki od swojego ojca, snycerzy, a następnie studiował w Bolonii pod kierunkiem JM Crespi.......
5. Dzień bez bogów (Dzień bóstwa – Mahana, ale Natua) – Paul Gauguin Kanwa „Dzień Boskości” napisana przez Gauguina w przerwie między dwoma okresami kreatywności, którą krytycy sztuki nazywają Tahitian. Nawet we Francji malarz wciąż nie puścił polinezyjskich wrażeń, a zupełnie inna estetyka odkryta na pewno „wpadła” w płótna. Dzieło to wyróżnia się dziwaczną kombinacją scenerii charakterystycznej dla Polinezji i zasad klasycznej symetrii charakterystycznej dla tradycyjnego malarstwa europejskiego.......
6. Ponury dzień – Izaak Lewitan Wąski pas zieleni oddziela niebo od wody w szkicu mistrza. Powierzchnia wody jest niespokojna. Niebo jest również zdominowane przez wiatr. Tylko jeden drobny szczegół – łodygi trzciny uginające się pod naporem jesiennego powietrza – wypełniają pracę dźwiękami i poczuciem ruchu. Toczące się chmury i nieśmiałe błyski niebieskiego nieba wypełniają pracę energią, dynamicznie podkreślają atmosferę nadchodzącej......
7. Deszczowy dzień w Paryżu. Notre Dame – Albert Marquet Delikatny dźwięk w odcieniu ashy odzwierciedla wilgotną atmosferę Paryża, wypełnioną licznymi modulacjami odcieni macicy perłowej....
8. 1919 Niepokój – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Niepokój” – wspomnienie pory, kiedy świat był nie tylko zacięty, ale i piękny – przypomina o tym październikowy numer Czerwonej Gazety z 1919 roku. Czas malowania zegarka przypomina zegar pokazujący dziewięć godzin trzydzieści cztery minuty – 1934. Artysta zobaczył: „Kraj, który może być rajem, stał się jaskinią ognia” – ale stoicki uznał ją za nieuchronną......
9. Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
10. Przy fortepianie – James Whistler „Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, którego dzieło rozpoczęło się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończono wiosną przyszłego roku. Na zdjęciu widzimy siostrę artysty, Deborah i jej córkę Annę. Idea stworzenia płótna została zainspirowana dziecięcymi wrażeniami Whistlera z życia w Rosji. Little Deborah była utalentowaną pianistką i często występowała w Petersburgu. Melancholijny......
11. Niedzielny dzień w Grand Jatt – Georges Cera Obraz Georgesa Seuera „Niedziela na wyspie Grand Jatt” został napisany w całkowicie rewolucyjnej technice na tamte czasy – puentylizmu. Technika ta opiera się na anatomicznych właściwościach ludzkiego oka i nie wymaga mieszania kolorów, zamiast tego każdy kolor jest nakładany w osobnym skoku i traktowany tylko jako całość reprezentuje znaczący obraz. Jak zwykle w przypadku wielu......
12. Pochmurny dzień – Peter Bruegel Malarze przed naturą Bruegla wydawali się wiecznie trwać w lecie. Bruegel jako pierwszy nauczył się przekazywać zmiany pór roku i zmiany w życiu osoby z nim związanej. Przed nami ponury krajobraz wczesną wiosną. Pierwszy plan – wzgórze pokryte drzewami. Oczywiście była tu burza – to ona zrzuciła drzewo po prawej i teraz wydawało się, że......
13. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......
14. Jesienny dzień w Sokolnikach – Izaak Levitan Obraz Izaaka Ilyicha Levitana „Jesienny dzień w Sokolnikach” z 1879 roku jest jedyny w swoim rodzaju i szczęśliwy dla artysty! Faktem jest, że na tym zdjęciu pierwszym i ostatnim razem w życiu artystycznym Levitana w pracy był człowiek. Izaak Ilyich sam nie napisał tej kruchej postaci kobiety. Jego przyjaciel, brat pisarza Antona Pawłowicza Czechowa, Nikołaj......
15. Dziewczyny przy fortepianie (Dziewczyny przy fortepianie) – Pierre Auguste Renoir Pod koniec 19 wieku, długo oczekiwana chwała wreszcie przyszła do Renoir. Jego obrazy zaczynają być eksponowane i podróżują po całym świecie, aw 1900 roku malarz otrzyma nawet tytuł „Kawalera Orderu Legii Honorowej”. W międzyczasie – w 1891 roku, pod patronatem przyjaciela poety Stefana Mallarme, Renoir otrzymuje zamówienie państwowe na napisanie „nowego znaczącego obrazu”, który zostanie......
16. Przy tamie – Lew Kamieniew Wśród malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX w. Lew Lwowski Kamieniew nadal pozostaje słabo poznanym artystą. Wiele jego dzieł nie zostało jeszcze ujawnionych. Ale to nie umniejsza jej wartości i nie osłabia zainteresowania artysty, który miał szczególną twórczą indywidualność i własny język malarski. W stworzonych przez niego pejzażach wrażliwa dusza artysty-poety, subtelnie odczuwająca piękno swojej ojczystej......
17. Dzień dobry – Claude Lorrain Pejzaże Claude’a Lorraina, wraz z filozoficznymi obrazami jego współczesnego Poussina, były jednym z szczytów francuskiego klasycyzmu. To prawda, że ​​trudno jest znaleźć więcej różnych artystów niż ci dwaj mistrzowie, którzy mieli wspólne prymat w sztuce swojej epoki. Poussin, głęboki i skupiony myśliciel, żył w świecie surowej, wysokiej kultury, testując każdy krok swojej pracy z teorią,......
18. Portret Jeanne Samary przy pełnym wzroście – Pierre-Auguste Renoir Pierre Renoir był pierwszym impresjonistą, który zyskał ogromną popularność wśród bogatych Francuzów dzięki pisaniu wielu pięknych portretów znanych osób. Zręcznie posiadał światło i cień, dzięki czemu jego obrazy były bardzo realistyczne. Dzięki tej technice napisał takie słynne obrazy jak „Czytanie Claude Monet”, „Nude Anna”, a także całą serię obrazów z kąpiącymi. Wśród ogromnej ilości prac......
19. Kobieta przy oknie – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse przybył do Nicei w 1917 roku i od razu zakochał się w tym mieście. Artysta był absolutnie zafascynowany lokalnym światłem – „miękkim i cienkim, pomimo blasku”. Matisse raz wyznał jednemu ze swoich przyjaciół: „Kiedy zdałem sobie sprawę, że mogę obudzić się w środku tego świata, byłem gotów umrzeć ze szczęścia, tylko......
20. Dzień troikina – Boris Kustodiew W Państwowym Muzeum Sztuki nazwanym po A. Radiszewu w Saratowie znajduje się niezwykłe, jasne, wielobarwne płótno autorstwa Borysa Michajłowicza Kustodiewa „Dzień Trójcy”. Jasny, ciepły obraz olejny został napisany w 1920 roku i jest złożonym tematem, który uosabiał egzystencjalny obraz Rosji. Artysta uosabia szerokość i porywczość Rosjanina. Na pierwszym planie obrazu „Dzień Trójcy” znajduje się malowniczy......
21. Dzień wiosny – Alexey Savrasov Skomplikowane szkice i szkice, szkice na pełną skalę, prace nad transferem państwowym, wykonane techniką graficzną, pojawiły się na całej twórczej ścieżce twórcy. Savrasov nigdy nie opuścił tego rodzaju sztuki. Często artysta stosował technikę papier-pele. W ówczesnych sklepach artystycznych sprzedawano specjalny, tzw. Papier gipsowy. Gęsta papierowa podstawa pokryta była kilkoma cienkimi warstwami gipsu. Warstwy były zabarwione......
22. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
23. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
24. Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora „Still Life by the Window”. Dom jest ciepły i przytulny, a niebo za oknem pokryte jest ciemnymi chmurami, teraz będzie prysznic. Tutaj ponownie zwracamy uwagę na funkcję malowania Pryora – to niezwykłe wydarzenie. Wyglądało to tak, jakby jasny promień przebijał chmury burzowe i oświetlał magiczne światło na kwiatach na oknie,......
25. Wiosenny słoneczny dzień – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon wydaje się być częściowy wobec słońca. Większość jego obrazów poświęcona jest słonecznym dniom. Nazwa płótna „Wiosenny Słoneczny Dzień” mówi sama za siebie. Śnieg już zaćmił i wkrótce topi się, płynąc krętymi strumieniami wokół wioski. Z dachów domów już się rozpuścił, ale pozostał tylko na ziemi. Ostatni śnieg i ciepłe słońce radują się......
26. Wietrzny dzień. Bull – Nikolay Krymov Moim zdaniem Krymov można przypisać jednemu z najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Jego zdolność do realistycznego pokazania wszystkim przez długi czas ukochanego terenu, że podczas oglądania nieświadomie stajemy się uczestnikami jego pracy. Moim ulubionym dziełem tego autora jest obraz „Wietrzny dzień. Byk”, namalowany w 1908 roku. Szukając po raz pierwszy w tej pracy, poczułem niepokój......
27. Madonna z Dzieciątkiem przy kominku – Robert Kampen Sztuka Roberta Kampena opiera się na pochodzeniu holenderskiego malarstwa z XV wieku. Jego ręce, naukowcy przypisywali grupie prac, które wcześniej uważano za dzieło anonimowego artysty, znanego jako flamandzki mistrz. Prawie wszystkie dzieła Roberta Kampena to małe ołtarze. Pomimo tego, że tak jak w średniowieczu tematy jego prac są religijne, artysta decyduje o nich w nowy......
28. Zimowy dzień – Pavel Fedotov Wśród wielu przypadków i projektów malutki obraz „Zimowy dzień” błysnął i zaginął – w istocie, niczym więcej niż szkicem, szybko usuniętym z okna, z dodatkiem dwóch postaci, które zostały szybko naszkicowane, ale zachowując swoją specyfikę: jedna z nich, znajdująca się na odległość, oznaczony Druzhinin, drugi, na chodniku z dwudziestego pierwszego wiersza, zauważalnie ssutulennaya i workowaty,......
29. Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
30. Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
31. Deszczowy dzień w Bostonie – Dziecko Hassam W Bostonie artysta Child Hassam doświadczył osobnej słabości – to tutaj rozpoczęła się jego kariera, to właśnie to miasto zobaczyło jego pierwszą wystawę. Boston został pochwalony w wielu pracach mistrza. Prezentowany obraz nawiązuje do wczesnego okresu twórczości. Płótno przedstawia szeroki plac miejski, z którego odchodzą dwie długie ulice. Hassan uważał, że architektura amerykańskich miast jest......
32. W upalny dzień – Władimir Makowski Wielu artystów w swoich pracach próbowało przekazać rzeczywistość i prawdziwość tego, co zobaczyli. Niektórzy przedstawiali piękno natury, inni lubili miasta i duże budynki, a niektórzy pokazywali życie ludzi. Jednym z tych obrazów jest dzieło Makowskiego Władimira Egorowicza „W upalny dzień”. Na płótnie pokazał resztę rodziny latem. Cała rodzina poszła do parku. Jest bardzo zielony, świeży......
33. Żeglując po morzu w wietrzny dzień – Jan Porsellis Nazwa malarza Jana Porsellisa związana jest z tworzeniem holenderskiego krajobrazu morskiego w XVII wieku. Artysta urodził się w Gandawie i rozpoczął pracę twórczą w Antwerpii. W 1617 r. Otrzymał tytuł mistrza. W latach dwudziestych XVII wieku Porcellis pracował w Haarlemie i Amsterdamie, a około 1626-1628 przeniósł się do Zuterwaud i mieszkał tam do końca swoich......
34. Hendrickje przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Hendrickje przy oknie”. Rozmiar malowania: 86 x 65 cm, olej na płótnie. Modelem kompozycji tego portretu był wizerunek przypisany Weneckiej Palmie Vecchio. „To obraz najwyższej klasy, szata w jarzących się odcieniach czerwieni na tle głębokich cieni wypełnionych energicznymi szerokimi pociągnięciami, kształty twarzy widoczne w dekolcie nagiego ciała, ramiona są......
35. Portret N. And Petrunkevich przy otwartym oknie – Nikolay Ge Niezwykły portret dla artysty. Natalia Ivanovna Petrunkevich mieszkała w pobliżu farmy Ghe. Byli przyjaciółmi z artystą. Dziewczyna podeszła do niego i przeczytała, stojąc przy otwartym oknie. Czytała Hercena, najprawdopodobniej była to książka „Dotycząca jednego dramatu”, którą Gay kiedyś przedstawił swojej żonie, która wciąż była panną młodą. To była taka młoda dziewczyna, którą artysta przedstawił. Stoi......
36. Dzień – Mikaloyus Čiurlionis Dzień „Dzień” z cyklu „Dzień” – pomimo całej pozornie bezmyślności i płynności techniki wykonania – wydaje się zwięzły. A to dlatego, że nic tu nie wchodzi w oczy, zgodnie z wolą artysty. Bardzo grube cienie… A jakie powinny być krzaki od strony cienia? .. Bardzo ozdobna chmura… I dlaczego ma być tak wirująca w naturze,......
37. Przy ścianie twierdzy. Pozwól im wejść – Wasilij Werechagin W niektórych źródłach mówi się, że Vereshchagin został zaproszony do Turkiestanu, w czasie, gdy trwały operacje wojskowe, aby stworzyć kronikę wojskową w malarstwie. Aby ludzie mogli zobaczyć i poczuć na własne oczy powagę tego wydarzenia. Vereshchagin zdołał nie tylko być świadkiem wydarzeń, ale także brać udział w bitwach wojskowych. Artysta otrzymał nawet Krzyż św. Jerzego......
38. Margarita Gachet przy fortepianie – Vincent Van Gogh Van Gogh wymyślił obraz tej samej wielkości, ale w formacie poziomym, przedstawiający „Pola pszenicy: zwykły” jako dodatek do tego obrazu. Wyobraził ich jako część większego, dekoracyjnego zespołu. Podobnie jak w Prowansji, w Over Van Gogh ponownie wykorzystano punkty, które są tak charakterystyczną cechą sztuki japońskiej. W jego portretie Margarity Gachet, tło jest usiane drobnymi pociągnięciami......
39. Trzech mężczyzn przy stole – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Trzech mężczyzn przy stole”. Rozmiar obrazu to 109 x 102 cm, olej na płótnie. Zdjęcie ma również inną nazwę „Śniadanie”. Podobny obraz malarza „Posiłek chłopów” znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Już we wczesnych malowidłach z okresu sewilskiego, stworzonych w gatunku bodegonów, przedstawiających skromne śniadania, stoły tawerne z......
40. Ostatni dzień Pompejów – Karl Brullov Po ukończeniu Akademii Sztuki w 1827 roku młody obiecujący artysta Karl Bryullov wyjechał do Włoch, aby studiować klasyczną sztukę Cesarstwa Rzymskiego. Kto by pomyślał, że ta podróż będzie ważna nie tylko dla samego artysty, ale także dla całego świata malowania! Zwiedzając wykopaliska niegdyś kwitnącego miasta Pompeje, w jednej chwili zniszczonej przez erupcję Wezuwiusza w 79......