Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach.
Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale przekazuje jeden z wzruszających momentów wyższego znaczenia bycia kobietą związaną z macierzyństwem; Dzięki tej pracy Morizo otwiera serię obrazów, w których ten temat się rozwinie, a dla autora stanie się jednym z najważniejszych priorytetów.
Siostra Berthy, Edma Pontion, pochyliła się nad córką Blanche iw tej zwykłej pozie jest majestatyczny spokój i koncentracja, która może być tylko w szczęśliwej matce. Połączenie wielu detali podkreślało, że macierzyństwo uczyniło Edmę jeszcze bardziej kobiecą i zmysłową.
Dziecko w kołysce i matka są po przeciwnych stronach tradycyjnej przekątnej, dzieląc obraz na dwie harmonijnie połączone części, skutecznie uzupełniając się nawzajem; harmonia osiągnięta dzięki dobrze dobranym efektom kolorystycznym. Z pracy dochodzi uczucie czułości, dopełnione poczuciem niezwykłej lekkości i prostoty.
Podobne obrazy:
- Cradle – Bertha Morisot Modelki do filmu „The Cradle” były siostrą Berthy Edmy Pontion i jej córki Blanche. To płótno jest rodzajem odejścia do macierzyństwa, a przedstawiona na nim kobieta strzegąca snu dziecka jest uosobieniem obrazu Matki Boskiej. Scena jest zarówno napięta, jak i delikatna. Dziecko śpi słodko w przytulnej kołysce pod spojrzeniem matki. Niebieskawo-różowe światło, przeciekające przez przezroczyste......
- Siostry – Bertha Morisot Niezwykle błyskotliwa artystka Bertha Morisot, dzięki swemu bezdyskusyjnemu talentowi, była w stanie zdobyć szacunek i uznanie w czysto męskim środowisku impresjonistów. Jej obrazy noszą piętno wyjątkowego indywidualnego stylu – Morizo nie interesowały hałaśliwe ulice, szybko poruszające się tłumy czy akty – czysto jak kobieta, starała się odtworzyć kameralną atmosferę, rodzinny duszpasterski, przypominający sielankę i inne......
- Sweet Cherry – Bertha Morisot W latach 90. styl malowania Morisota zyskał nowy rozwój, w dużej mierze dzięki Renoirowi, który pozostał oddanym przyjacielem. Teraz kompozycja dla artysty zajmuje bardziej „honorowe” miejsce, a praca nad rysunkiem stanowi systematyczny proces. Dwaj artyści pracują nad podobnymi motywami, tworząc wiele obrazów na wolnym powietrzu. W tym owocnym okresie malował się obraz Cherry, reprezentujący dzieło,......
- Portret Bertha Morisot – Edouard Manet Patrząc na to zdjęcie, gdzie młoda kobieta o wyrazistych oczach i bujnej białej sukience imponująco rozciąga się na dużej kanapie, wielu na chwilę wstrzyma ich wzrok – cóż, kolejne arcydzieło wielkiej Grzywki, o ile więcej zostało namalowanych przez utalentowanego malarza. Ale ci, którzy znają niesamowitą historię swojego związku, przez długi czas będą uważnie przyglądać się......
- Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki „Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
- Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
- Lilac w Morekure – Bertha Morisot Obraz „Lilac in Morekure”, a także „Catching Butterflies”, powstał w 1874 roku, a także przekazuje wzruszający epizod, który zwraca Morizo do szczęśliwych chwil spacerów w wiosennym ogrodzie, z tą różnicą, że Monet jest tutaj wyraźnie zauważalny. Artysta z gracją podszedł do doboru kolorów, wykazując się doskonałym artystycznym smakiem. Najbardziej w pełni opisał dzieło Jeana Dominique’a......
- Effy Woman – Bertha Morisot Zajęcie kobiet przez ich własne piękno jest tajemniczym i tajemniczym procesem, jak zachowanie płci pięknej. Dla impresjonistów temat ten zawsze był priorytetem, a artyści za każdym razem odkrywali coś nowego i oryginalnego w tej historii. Intrygująco jest odkrywać, co widzi oko impresjonistki, zastanawiając się, jak członek jej płci jest zaangażowany we własną toaletę. Na płótnie......
- Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
- Bertha Morisot z bukietem fiołków – Edouard Manet Otulona aureolą sukni powietrznej, z ledwie wyczuwalnym bukietem fiołków w dłoniach, Bert Morisot patrzy melancholijnym spojrzeniem z balkonu i jednego z najsłynniejszych obrazów Edwarda Mane’a. Ten impresjonistyczny artysta był przeciwny opinii publicznej i zyskał uznanie. Ale nie tylko to przyciągnęło do niej Maneta: dziewczyna była piękna i wkrótce stała się jednym z ulubionych modeli malarza.......
- Julie Manet i jej Greyhound Laertes – Berthe Morisot Z biegiem lat mała Julia – bohaterka wielu zdjęć swojej matki – zmieniła się w atrakcyjną dziewczynę. Gdy wielu krewnych artysty opuściło na zawsze, córka stała się jej jedyną radością i bliskim przyjacielem. W pracy nad obrazem „Julie Manet i jej chart” Laertes „Berthe Morisot udaje się przekazać naturalną postawę córki. Julie siedzi na sofie,......
- Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
- Wędkarstwo motylkowe – Berthe Morisot Ukończony jesienią 1874 r., Po wystawie, w której Morizo wystąpił razem z impresjonistami, Butterfly Fishing stało się jednym z najbardziej znanych obrazów artysty. Brakuje mu kompozycyjnego zadannika, ale nie ma takiej niekompetencji, która tak irytowała wielu ówczesnych krytyków w dojrzałych dziełach naszej bohaterki. Z punktu widzenia koloru i atmosfery małe eleganckie płótno Morisota przypomina „chińskie......
- Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
- Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......
- Eugene Manet z córką w Bougival – Berthe Morisot 14 listopada 1878 r. Bertha Morisot i jej małżonek Eugene Manet mieli córkę, Julie. Według samej Berta, rola matki została jej dana, pozostawiając mniej czasu na kreatywność. Niemniej jednak zawsze znajdowała okazję do narysowania. Cała rodzina spędziła w 1881 roku w Bougival, w domu, w pobliżu którego rozłożył się duży ogród. Bertha bardzo ją kochała.......
- Portret Edmy Pontillon – Berthe Morisot „Portret madame Edmy Pontion” Bertha Morisot napisała w 1871 roku. Edma Pontion jest przedstawiona w portretie w „interesującej pozycji”. Należy zauważyć, że pisanie lub fotografowanie kobiet w ciąży w tym czasie uważano za nieprzyzwoite, a tylko kilku malarzy odważyło się złamać tę „linię przyzwoitości”. Ale Morisot nie tylko ją złamał. Pokazuje nam zmęczoną pozę modela,......
- Portret Jeanne Samary przy pełnym wzroście – Pierre-Auguste Renoir Pierre Renoir był pierwszym impresjonistą, który zyskał ogromną popularność wśród bogatych Francuzów dzięki pisaniu wielu pięknych portretów znanych osób. Zręcznie posiadał światło i cień, dzięki czemu jego obrazy były bardzo realistyczne. Dzięki tej technice napisał takie słynne obrazy jak „Czytanie Claude Monet”, „Nude Anna”, a także całą serię obrazów z kąpiącymi. Wśród ogromnej ilości prac......
- Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
- Na balu – Bertha Morizo Kobiety z Morizot prawie nigdy nie patrzą na widza. Nie uśmiechają się, nie próbują „wyglądać”. Wydaje się, że artystka surowo nakazała modelkom „zapomnieć”, że są one przedstawiane. Prawdopodobnie nie było to tak trudne, ponieważ Morisot pisał bardzo szybko i nie wymagał zachowania pewnej postawy i wyrazu twarzy. To, co zwykle stanowi przeszkodę dla artysty, było......
- Wyspa Wight – Bertha Morizo W 1875 Berthe Morisot poślubia swojego brata Edwarda Maneta Eugène. W podróży poślubnej nowożeńcy udają się do Anglii. Spędzają trochę czasu na Isle of Wight, gdzie Berthe Morisot chętnie obejrzy nieustanny taniec statków i rytmiczny, melancholijny pokaz pływów. Artysta żyje, ciesząc się szczęściem. Pod wpływem Maneta koncentruje się na artystycznych poszukiwaniach i eksperymentach. W „Wyspie......
- Szycie – Berthe Morisot Latem 1881 roku Eugene i Bert Mans mieszkali w Bougival. Ta wioska niedaleko Versailles, niegdyś niedostrzegalnej wioski, stała się w tym czasie modnym „wiejskim domkiem” z wieloma uroczymi willami, w których swoje pary spędzały zamożne paryskie rodziny. W tym czasie przenieśli się do daczy, jak zwykle, „od dzieci i gospodarstw domowych”. Razem z małżonkami Mane,......
- Chłopiec przy wodzie – Paul Gauguin Ile ciekawych rzeczy ostatnio nauczyliśmy się o wodzie? Zwłaszcza dzięki filmowi „Wielka tajemnica wody”. Jednak nawet starożytni Sumerowie wiedzieli na pewno: woda może być źródłem zarówno wielkich błogosławieństw, jak i niezliczonych katastrof. Grace obdarza deszczem uprawy ryżu, katastrofa przynosi powodzie. Wśród impresjonistów „Raphael of the Water” nazywał się Claude Monet. Spadkobiercy impresjonistów, w tym francuski......
- Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie – Jan Vermeer Podobnie jak na innych płótnach holenderskich malarzy, prawie nic się tutaj nie dzieje. Kruchej dziewczynki stoi przy oknie i czyta list. W ogóle Vermeer lubił przedstawiać samotne postacie kobiece we wnętrzu i często korzystał z domu w tym pokoju. Jak na tym zdjęciu, podobnie jak w niektórych innych, można znaleźć to samo ustawienie: skórzane fotele......
- Widok paryski z pokoju Vincenta przy Rue Lepick II – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża Van Gogh zamieszkał ze swoim bratem Theo. Latem 1886 r. Przenieśli się do nowego mieszkania, które znajdowało się na ulicy Lepic. Z okien rozciągał się wspaniały widok na Paryż, były też wzgórza za miastem i ogromne niebo. Theo napisał, że to piękno jest inspiracją dla wielu dzieł i patrząc na nią,......
- Przy tamie – Lew Kamieniew Wśród malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX w. Lew Lwowski Kamieniew nadal pozostaje słabo poznanym artystą. Wiele jego dzieł nie zostało jeszcze ujawnionych. Ale to nie umniejsza jej wartości i nie osłabia zainteresowania artysty, który miał szczególną twórczą indywidualność i własny język malarski. W stworzonych przez niego pejzażach wrażliwa dusza artysty-poety, subtelnie odczuwająca piękno swojej ojczystej......
- Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
- Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
- Przemysł stoczniowy – Berthe Morisot „Budowanie statków” to obraz lakoniczny pod względem kompozycji i wykorzystania technik malarskich. Bertha Morisot swobodnie przekazuje efekty jasnego powietrza szarego nieba, w niektórych miejscach rozjaśnia je podświetleniem. Dzienniki na pierwszym planie obrazu wizualnie równoważą kompozycję. W przeciwieństwie do typowych „burżuazyjnych” fabuł charakterystycznych dla twórczości Berthy Morisot, obraz jest skierowany do ogółu społeczeństwa i mówi o......
- Eugene Mans na wyspie Wight – Berthe Morisot Tworząc zdjęcie „Eugene Manet na Wyspie Wight”, Berthe Morisot po raz pierwszy wykonuje portret swojego męża. Ona portretuje go patrząc przez okno na przechodniów i statki widoczne w oddali. Odważna kompozycja obrazu demonstruje zdolność autora do jednoczesnego przedstawienia wnętrza i tego, co na zewnątrz, jak również interakcji obu przestrzeni. Przestrzeń między ramą podniesionego okna i......
- Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
- Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać „Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, „Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
- Dziewczyny przy fortepianie (Dziewczyny przy fortepianie) – Pierre Auguste Renoir Pod koniec 19 wieku, długo oczekiwana chwała wreszcie przyszła do Renoir. Jego obrazy zaczynają być eksponowane i podróżują po całym świecie, aw 1900 roku malarz otrzyma nawet tytuł „Kawalera Orderu Legii Honorowej”. W międzyczasie – w 1891 roku, pod patronatem przyjaciela poety Stefana Mallarme, Renoir otrzymuje zamówienie państwowe na napisanie „nowego znaczącego obrazu”, który zostanie......
- Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
- Dziewczyna przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Tradycyjna nazwa brzmi „Girl by the Window”, choć jest to wyraźnie praca studyjna i parapet, na którym model się pochylił, niczym więcej niż półka czy stojak. Nic nie może jednak umniejszyć uroku tego pozornie skromnego obrazu, który od dawna jest bardzo popularny. Zaskakująco swobodny sposób pisania odróżnia go od starannie wykonanych robót wykonanych na zamówienie,......
- Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......
- Hendrickje przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Hendrickje przy oknie”. Rozmiar malowania: 86 x 65 cm, olej na płótnie. Modelem kompozycji tego portretu był wizerunek przypisany Weneckiej Palmie Vecchio. „To obraz najwyższej klasy, szata w jarzących się odcieniach czerwieni na tle głębokich cieni wypełnionych energicznymi szerokimi pociągnięciami, kształty twarzy widoczne w dekolcie nagiego ciała, ramiona są......
- Kamień w lesie przy wycieku – Aleksiej Sawrasow „Kamień w lesie w pobliżu wycieku” to wczesne dzieło A. K. Sawrasowa. Pomimo braku doświadczenia, obraz jest rozpoznawalny, artysta już we wczesnych pracach wykorzystał swój indywidualny styl. Obraz jest jasny i chwytliwy. Płótno przedstawia ogromny kamień, bardzo nietypowy i rzadki duży rozmiar. Taki głaz jest prawdziwym szczytem dla młodych tropicieli. Dwaj chłopcy stoją na nim,......
- Mademoiselle Dio przy fortepianie – Henri de Toulouse-Lautrec W środku lata wielka, prawdziwa radość czekała na Lautreca. Wpisanie w „Kurierze Francji” rysowanie kompozycja „kaca, albo pijany” Lautrec oddał go do swoich dalekich krewnych, pewnego Dio, którzy mieszkali na ulicy Frosch, 6. Urodzony w Lille, Dio – Desiree i braci Henryka i siostra Marie – byli muzycy. Marie uczyła muzyki i śpiewania. Desiree –......
- Taniec przy fontannie – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Taniec przy fontannie”. Wielkość obrazu to 105 x 132 cm, olej na płótnie. W epoce „walecznego” stulecia króla Ludwika XIV, a także w późniejszych czasach, przedstawiciele salonu francuskiego społeczeństwa uwielbiali organizować piłki, tańce i festiwale w przyrodzie, w szczególności w fontannach na placach i parkach. Fontanna to sztuczne uwalnianie wody......