Przy fortepianie – James Whistler

Podobne obrazy:

1. Symfonia w kolorze białym nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera „Symforia w bieli nr 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelany, wachlarz i różowe kwiaty, przypominające kwiaty sakura, to tylko detale, uwaga nie skupia się na nich: artysta wyznacza sobie inne cele. Płótno przedstawia młodą kobietę, która niestety bada obrączkę na lewej ręce i najwyraźniej przypomina swoją ukochaną, z którą jest......
2. Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Portret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Później model przypomniał sobie pracę nad portretem: „Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra, Whistler kazał mi stać bez ruchu przez wiele godzin, w tej samej niezręcznej pozie, myślę, że artysta nie powinien mieć do czynienia z małą dziewczynką, czym byłem w tamtym czasie. „ Życie w sztuce......
3. Peacock Warsztat Tiffany’ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku w wielu dziełach sztuki pojawiają się obrazy pawi. Tak więc anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 roku malował pawie na ścianach jadalni w londyńskim domu magnata okrętowego Fredericka Leylanda. Obraz został nazwany „Pawim pokojem”. To dzieło Whistlera spowodowało wiele interpretacji i odpowiedzi w prasie, które William Bradley prawdopodobnie znał. Prawdopodobnie......
4. Symfonia w kolorze białym nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył je dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch lat nastąpiły znaczące zmiany w twórczym stylu Whistlera. Przed nami ostatni portret Whistlera Joanny Hiffernana, jego modela i jego kochanki; po powrocie artysty z Valparaiso zerwali. Ten obraz był również......
5. Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik, stworzył wiele litografii, akwarel i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której artysta był w stanie najlepiej wyrazić swoje zrozumienie koloru. Fabuły pasteli Whistlera są różne. Jednym z jego najlepszych pasteli jest „Storm – Sunset”, 1880, stworzony podczas pobytu artysty w Wenecji. Na......
6. Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​najlepsze dzieła Whistlera to jego sztychy. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, przyznając, być może, tylko wielki Rembrandt. Nawet za jego życia sztychy Whistlera były wysoko cenione przez jego współczesnych – i to pomimo faktu, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny. Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodesic......
7. Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Ta praca związana jest z serią Nocturnes stworzoną przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny do stylu impresjonizmu i symbolizmu, ale to podobieństwo, w dużej mierze, ma bardzo powierzchowny charakter. Uważny widz zauważy w tym „Nocturne” odrębne notatki „Whistler”....
8. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
9. Prezentacja – James Whistler Whistler uważał, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim „Wykładzie 10 godzin”, zachęcając młodych artystów, aby „nie odwracali się od codzienności”. Sam Whistler często był inspirowany scenami ulicznymi i witrynami sklepowymi. Czasami artysta przedstawiał je w sposób realistyczny, ale częściej wprowadzał do obrazu atmosferę tajemniczości,......
10. Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie „Nocturne w kolorze niebieskim i srebrnym”. Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę, jaką artysta przypisał do skali kolorów. Po drugie, postać mówi o intencji Whistlera napisania całej serii Nokturnów. Głównym elementem kompozycji jest stary drewniany most w Battersea, zniszczony w 1881 roku. Most ten był uważany......
11. Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” – nazwa statku, na który Whistler powrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane. Być może powodem było zerwanie z Joanną i być może Whistler opuścił Europę, by wziąć udział w konflikcie zbrojnym między Chile a Hiszpanią, ponieważ w młodości był studentem Akademii Wojskowej......
12. Dziewczyny przy fortepianie (Dziewczyny przy fortepianie) – Pierre Auguste Renoir Pod koniec 19 wieku, długo oczekiwana chwała wreszcie przyszła do Renoir. Jego obrazy zaczynają być eksponowane i podróżują po całym świecie, aw 1900 roku malarz otrzyma nawet tytuł „Kawalera Orderu Legii Honorowej”. W międzyczasie – w 1891 roku, pod patronatem przyjaciela poety Stefana Mallarme, Renoir otrzymuje zamówienie państwowe na napisanie „nowego znaczącego obrazu”, który zostanie......
13. Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa kulturę Japonii. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy orientalnej sztuki pojawiają się w Paryżu i Londynie. Whistler uwielbia orientalistyczną estetykę i staje się stałym klientem chińskiego butiku Paris Gate. Jego domowa kolekcja jest szybko aktualizowana o nowe przedmioty z porcelany, fanów i jedwabne......
14. Nokturn w czerni i złocie. Rakieta – James Whistler Obraz ten został pokazany na wystawie w 1877 roku, poświęcony otwarciu Galerii Grosvenor i wywołał ostre ataki słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna Reskina. W swoim przeglądzie Reskin nazwał to dzieło: „garnek z farbą wystrzelił w twarz publiczności”. Podczas procesu artysta był pytany, kiedy ocenia swoje zdjęcie i ile czasu zajęło mu „zrobienie tego”. Whistler......
15. Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, jak również impresjoniści, chcieli uchwycić na płótnie ledwo dostrzegalną i piękną chwilę, w której prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc się naukami Charlesa Baudelaire’a w sprawie synestezji, odkrył w tym procesie wiele wspólnego z słuchaniem utworów muzycznych. Przez analogię z nimi artysta nadał swoim pracom niezwykłe nazwy, takie jak „Symphony” czy......
16. Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego rówieśników, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stał się prawdziwym objawieniem dla ówczesnej publiczności, wywołując wiele naśladowań i interpretacji. Pierwsze wystawy grafiki japońskiej miały miejsce w Paryżu w połowie lat 50. XIX wieku, po czym w mieście pojawiły się liczne „orientalne” sklepy. Po międzynarodowej wystawie w 1862 roku, która odbyła się......
17. Mademoiselle Dio przy fortepianie – Henri de Toulouse-Lautrec W środku lata wielka, prawdziwa radość czekała na Lautreca. Wpisanie w „Kurierze Francji” rysowanie kompozycja „kaca, albo pijany” Lautrec oddał go do swoich dalekich krewnych, pewnego Dio, którzy mieszkali na ulicy Frosch, 6. Urodzony w Lille, Dio – Desiree i braci Henryka i siostra Marie – byli muzycy. Marie uczyła muzyki i śpiewania. Desiree –......
18. Dziewczyna na fortepianie (uwertura do „Tannhauser”) – Paul Cezanne Prace te wykonał Paul Cézanne w 1868 roku. Fabuła obrazu jest przez wielu uważana za skłonną do kultu Wagnera, który w tym czasie opanował umysły młodych Francuzów. Głównym przedmiotem zdjęcia jest dziewczyna grająca na fortepianie. Na zdjęciu nie ma różnorodnych planów, wszystkie obiekty i wydarzenia znajdują się w pobliżu obserwatora. Fortepian jest przedstawiony dużymi i......
19. Margarita Gachet przy fortepianie – Vincent Van Gogh Van Gogh wymyślił obraz tej samej wielkości, ale w formacie poziomym, przedstawiający „Pola pszenicy: zwykły” jako dodatek do tego obrazu. Wyobraził ich jako część większego, dekoracyjnego zespołu. Podobnie jak w Prowansji, w Over Van Gogh ponownie wykorzystano punkty, które są tak charakterystyczną cechą sztuki japońskiej. W jego portretie Margarity Gachet, tło jest usiane drobnymi pociągnięciami......
20. Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......
21. Portret N. And Petrunkevich przy otwartym oknie – Nikolay Ge Niezwykły portret dla artysty. Natalia Ivanovna Petrunkevich mieszkała w pobliżu farmy Ghe. Byli przyjaciółmi z artystą. Dziewczyna podeszła do niego i przeczytała, stojąc przy otwartym oknie. Czytała Hercena, najprawdopodobniej była to książka „Dotycząca jednego dramatu”, którą Gay kiedyś przedstawił swojej żonie, która wciąż była panną młodą. To była taka młoda dziewczyna, którą artysta przedstawił. Stoi......
22. Hendrickje przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Hendrickje przy oknie”. Rozmiar malowania: 86 x 65 cm, olej na płótnie. Modelem kompozycji tego portretu był wizerunek przypisany Weneckiej Palmie Vecchio. „To obraz najwyższej klasy, szata w jarzących się odcieniach czerwieni na tle głębokich cieni wypełnionych energicznymi szerokimi pociągnięciami, kształty twarzy widoczne w dekolcie nagiego ciała, ramiona są......
23. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
24. Wieczorne wnętrze – Stanisław Żukowski Na zdjęciu S. Yu. Żukowski „Wieczorne wnętrze” widzimy duży przestronny pokój, w centrum którego siedzi młoda dziewczyna przy fortepianie. Dziewczyna ma na sobie białą długą suknię, która zdradza jej arystokratyczne pochodzenie. Jej ciemne włosy były starannie stylizowane w modnej fryzurce tamtych czasów. Jedną ręką dziewczyna opiera się na krześle, na którym siedzi, wspierając głowę. Oczy......
25. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
26. Przy drzwiach szkoły – Nikołaj Bogdanow-Belski „U drzwi szkoły” – obraz artysty – nikczemny Pietrowicz Bogdanow-Belski, namalowany przez niego w 1897 roku, zdobi obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Należy do serii prac artysty poświęconych ludowej szkole S. Rachinskiego, w której Bogdanow-Belski miał szczęście się uczyć. Na tym płótnie Nikołaj Pietrowicz wcielił chłopca w strzępy, który waha się, aby dołączyć do......
27. Wyjaśnienie – Vladimir Makovsky Oto młoda para – ona, siedząc przy fortepianie, on, opierając się na nim, wyjaśnia się w miłości. Uważa się, że wyjaśnienie nie jest łatwe, rozmowa jest trudna…...
28. Przy tamie – Lew Kamieniew Wśród malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX w. Lew Lwowski Kamieniew nadal pozostaje słabo poznanym artystą. Wiele jego dzieł nie zostało jeszcze ujawnionych. Ale to nie umniejsza jej wartości i nie osłabia zainteresowania artysty, który miał szczególną twórczą indywidualność i własny język malarski. W stworzonych przez niego pejzażach wrażliwa dusza artysty-poety, subtelnie odczuwająca piękno swojej ojczystej......
29. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
30. Trzech mężczyzn przy stole – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Trzech mężczyzn przy stole”. Rozmiar obrazu to 109 x 102 cm, olej na płótnie. Zdjęcie ma również inną nazwę „Śniadanie”. Podobny obraz malarza „Posiłek chłopów” znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Już we wczesnych malowidłach z okresu sewilskiego, stworzonych w gatunku bodegonów, przedstawiających skromne śniadania, stoły tawerne z......
31. Taniec przy fontannie – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Taniec przy fontannie”. Wielkość obrazu to 105 x 132 cm, olej na płótnie. W epoce „walecznego” stulecia króla Ludwika XIV, a także w późniejszych czasach, przedstawiciele salonu francuskiego społeczeństwa uwielbiali organizować piłki, tańce i festiwale w przyrodzie, w szczególności w fontannach na placach i parkach. Fontanna to sztuczne uwalnianie wody......
32. Madonna z Dzieciątkiem przy kominku – Robert Kampen Sztuka Roberta Kampena opiera się na pochodzeniu holenderskiego malarstwa z XV wieku. Jego ręce, naukowcy przypisywali grupie prac, które wcześniej uważano za dzieło anonimowego artysty, znanego jako flamandzki mistrz. Prawie wszystkie dzieła Roberta Kampena to małe ołtarze. Pomimo tego, że tak jak w średniowieczu tematy jego prac są religijne, artysta decyduje o nich w nowy......
33. Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
34. Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie – Jan Vermeer Podobnie jak na innych płótnach holenderskich malarzy, prawie nic się tutaj nie dzieje. Kruchej dziewczynki stoi przy oknie i czyta list. W ogóle Vermeer lubił przedstawiać samotne postacie kobiece we wnętrzu i często korzystał z domu w tym pokoju. Jak na tym zdjęciu, podobnie jak w niektórych innych, można znaleźć to samo ustawienie: skórzane fotele......
35. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
36. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
37. Przy wejściu do meczetu – Wasilij Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest wyjątkowym malarzem, który dużo podróżował, towarzysząc armii rosyjskiej w operacjach wojskowych na Bałkanach, w Azji Środkowej i Japonii. Po poświęceniu swojej pracy gatunekowi walki, artysta, oprócz wydarzeń wojskowych, starał się uchwycić poglądy Indii, Japonii i innych krajów, aby zaprezentować rosyjską opinię publiczną egzotyką i smakiem. Obraz „Przy wejściu do meczetu” jest......
38. Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symbolista malujący, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte za zamaskowanymi postaciami. Natura ludzka jest określona przez daną maskę, która ukrywa prawdziwy świat doświadczeń ludzkiej duszy. Maska Ensor czasami jest odbiciem instynktownego, podświadomego ruchu, a czasem celowego, przemyślanego. Groteska, komiks, ironia przeplatają się w obrazach......
39. Kobieta z papugą – Gustave Courbet Założyciel francuskiego ruchu realistycznego Gustave Courbet studiował malarstwo w Ornans, następnie w Szkole Artystycznej w Besançon. W 1839 roku artysta wyjechał do Paryża i pracował tu w pracowni Suis. W tym czasie podziwiał obrazy Velasqueza, Ribery, Zurbarana, z entuzjazmem malował pejzaże i autoportrety, które nazwał poważnie artystą w paryskim Salonie. Ogromne znaczenie dla Courbet miała......
40. Portret Deborah Kip z dziećmi – Peter Rubens W 1629 Rubens, wypełniając misję dyplomatyczną, spędził kilka miesięcy w Londynie. Jako gość mieszkał w domu Balthazara Gerbiera, artysty i kuriera dyplomatycznego Holandii. Żona Gerbiera, Deborah Kip, została przedstawiona tutaj z czterema z dziewięciorga dzieci. Szwy na płótnie pokazują, że na początku obraz był mniejszy. Siedziała matka i portrety dzieci do pasa. Oczywiście, wracając do......