Radzieccy artyści z lat dwudziestych XX wieku starali się dostrzec nowe rzeczy, które doprowadziły do epoki postrewolucyjnej w życiu codziennym, w umysłach ludzi, w ich wyglądzie i życiu. Georgy Georgievich Ryazhsky stworzył wiele portretów: „Rabfakovka”, „Printmaker”, „Delegat”, „Uniwersytet”, „Przewodnicząca”. Kobiety Ryazskiego są nowym typem ludzi, które ukształtowała era rewolucyjna. Zwykli i skromni pracownicy stali się równymi członkami społeczeństwa.
Krótkowłosa, o szerokich twarzach, bohaterki Riazskiego są wypełnione wewnętrzną energią. Są w stanie rządzić państwem, kierować masami. Jednym z najlepszych dzieł cyklu jest przewodnicząca. Artystka przedstawia kobietę w momencie wykonania. Ryazhsky ujawnia w swoim wyglądzie rysy, które pozwalają poczuć atmosferę społecznego życia tamtych lat: prostotę i surowość życia, a jednocześnie – pasję do idei, wielką emocjonalną poprawę.
Artysta zauważa zapadniętą twarz kobiety, skromność jej włosów i ubrań. Ciepły płaszcz również nie jest przypadkowym szczegółem. Można łatwo wyobrazić sobie zimny, nieogrzewany pokój, w którym odbyło się spotkanie. Publiczność urzeka się poświęceniem, z jakim przemawia przewodnicząca, przekonanie i zaufanie ekonomiczne, które są odczuwalne w jej sposobie sprawowania.
Pionowe płótno podkreśla znaczenie figury. Dzięki szerokim, energicznym pociągnięciom pędzla artysta mocno formuje formy. Kolorystyka obrazu jest powściągliwa, ale piękna na swój sposób. Przy całym charakterze wykonania tej pracy, Ryazhsky potwierdza typ osoby urodzonej w czasach ZSRR – aktywnego budowniczego nowego życia.
Podobne obrazy:
- Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
- Wrak statku w Arktyce – Caspar David Friedrich Większość krajobrazów Friedricha ma symboliczny wydźwięk. Z reguły artysta przekształca materiał źródłowy w taki sposób, aby gotowa scena wyglądała nierealnie. To prawda, że w niektórych przypadkach Fryderyk portretuje miejsca lub wydarzenia niezwykle naturalistyczne. Ten rodzaj pracy zawiera dramatyczny obraz „Shipwreck in the Arctic”, spisek, na który, jak się wydaje, była polarna wyprawa Sir Williama Parry’ego.......
- Jesienna odwilż – Arkhip Kuindzhi Stworzony przez niego w 1872 roku obraz „Jesienna odwilż” był bliski obrazom Wędrowców w realistycznej orientacji. Kuindzhi nie po prostu przekazał jesienny zimny dzień, niewyraźną drogę ze słabo lśniącymi kałużami – wprowadził w krajobraz samotną postać kobiety z dzieckiem, które ledwo przechodzi przez błoto. Jesienny krajobraz, przesiąknięty wilgocią i mgłą, staje się smutną opowieścią o......
- Portret P. F. Sokolov – Wasilij Tropinin SOKOLOV Peter Fedorovich – .8. 1848, str. Stary Merchik, wargi charkowskie) malarz, akwarelista, litograf, portrecista, przodek gatunku rosyjskiego akwarelowego portretu z życia, wyparty w latach 1820-1940. portret miniaturowe Najlepsze prace PF Sokolova nie mają sobie równych. Jego imię jest nierozerwalnie związane z epoką Puszkina. Bez jego rysunków i akwareli nie można sobie wyobrazić galerii portretów......
- Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
- Chmury 1945 r. – Helium Korzhev Jednym ze słynnych radzieckich malarzy jest Helium Mikhailovich Korzhev. Raz w okupacji, w czasie wojny, zyskał dla siebie tak zwany surowy styl. Zawiera ciemną paletę kolorów, ostre kontrasty światła i cienia, głęboki emocjonalny charakter postaci. Te same prace obejmują jego dzieło „Chmury 1945 roku”. Obrazek pokazuje dwie postacie. Stara kobieta i już nie młoda, ale......
- Ogród miłości – Karel van Mander „Ogród miłości” jest najbardziej wytwornym z malowideł, które spłynęły na nas. Ponad dwadzieścia nagich postaci przeplatało się w skomplikowanej, eleganckiej arabesce. Ich celowo gładkie ruchy łączą się w jedną falistą linię, która również oddaje krajobraz. Spektrum kolorów jest równie sztuczne, w czym różowe ciała i czerwone włosy kontrastują z niebieskawą zielenią. Trudno wyobrazić sobie dalszą......
- Kąpiel Diana – Francois Boucher Boucher przedstawił dziewiczą boginię-łowczynię Dianę na brzegu czystego strumienia. Beztrosko wyrzuciła kołczan ze strzałami. Na pierwszym planie widz widzi swój łuk i „owoce pracy” – dwa trafione gołębie i zające. Artystka nie zamierzała nikogo oszukać: w postaci bogini przedstawiał bardzo ziemską dziewczynę. Mitologia tutaj jest po prostu przyzwoitą wymówką, by zwrócić się do nagiej natury......
- Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......
- Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
- Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
- Chłopskie dzieci – Władimir Makowski Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy patrzysz na to, nie czujesz żadnego pompatycznego uczucia. Artysta stara się zmaksymalizować naturalny obraz chłopskiego życia. Interesuje go szczególna więź między dziećmi, które są zjednoczone przez pracę. Widzimy, że dziewczyna zajmuje się robótkami, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nieszczęśliwe. Ubrania są bardzo proste. Ale......
- Picie herbaty – Andrey Ryabushkin Najgłębsze płótno Ryabushkina o życiu chłopa. To bardzo mały obraz, ale wrażenie jest naprawdę nie do odparcia. Kompozycja obrazu jest frontalna. Stół znajduje się na całej jego długości, przykryty białym obrusem, przy stole odbywa się rytuał picia herbaty. Wszystkie osoby są głęboko poważne, ze znaczeniem i godnością oddają się tej niemal rytualnej okupacji. Tutaj możesz......
- Portret M. A. Kikina – Karl Bryullov Żona P. A. Kikina. Torsukovs – rodzina szlachecka, pochodząca z początków XVII wieku. Torsukowowie służyli w Orzeł. Portret M. A. Kikina, podwaja się do portretu Kikina P. A., znacznie przewyższają walory artystyczne. Obraz M. A. Kikiny, pojmany przez wielu współczesnych artystów, przyciąga w twórczość K. Bryulłowa swą duchowością. Bryullov dostrzegł w jej wyglądzie cechy rosyjskiej......
- Tenisista – Lotte Lazerstein Obraz „Tenis” – jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. A tutaj jest wierna i oddana przyjaciółce Trout Rose. Utalentowany lekkoatleta Trout Rose był najpierw trenerem tenisa, potem ulubionym modelem i wieloletnim przyjacielem. Gracz tenisowy na zdjęciu jest przedstawiony w czasie odpoczynku, ogląda grę innych sportowców. Wszystko na jej figurze oddycha młodością i radością ze sportu.......
- Kogut i kurczak – Mikhail Larionov Artysta Michaił Larionov był inteligentnym, optymistycznym i niezwykłym człowiekiem. Postrzegał rzeczywistość pod swoim szczególnym spojrzeniem i złożoną perspektywą. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego stulecia był bardzo zafascynowany teorią luchalizmu, dzięki której wkrótce zabłysnął broszurą dydaktyczną. Jest to sposób na obrazowanie obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni.......
- California Moon – Guy Johnson Obraz „California Moon” amerykański artysta Guy Johnson przedstawiał zarówno romantyczną, groteskową i prowokacyjnie intymną sytuację. Człowiek o arabskim wyglądzie gorąco przekonuje młodą kobietę stojącą obok niego; jego twarz wyraża niecierpliwość, a ona – niezdecydowanie. Na pierwszy rzut oka ogólny nastrój filmu przypomina amerykańskie filmy z lat czterdziestych, ale cechy w tle obrazu są nieco prozaiczne.......
- Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
- Portret kompozytora M. P. Mussorgsky – Ilya Repin Słynny rosyjski malarz Ilya Repin w swoim życiu napisał wiele wspaniałych portretów. Ale portret Modesta Pietrowicza Musorgskiego zajmuje szczególne miejsce w twórczości artysty, ponieważ jest to jedyny portret kompozytora z jego życia. Praca została napisana w ostatnich dniach życia kompozytora. Z obrazka patrzy na nas chory, który ma przeczucie, że zbliża się jego zgon. Nieostrożna......
- Syrenka – John William Waterhouse John William Waterhouse – malarz angielskiej szkoły i zwolennik starożytnych technik pisania, był zagorzałym fanem kobiecych obrazów. To jest ściśle spleciona kobiecego piękna z bajek, dając pierwszeństwo mitologii starożytnego Rzymu i Grecji, ale jego praca błysnął bohaterka Slav Epic. Przykładem przedmiotów słowiańskich była reprezentowana przez malowanie „Mermaid” jest napisane w tradycji nachaleXXveka prerafaelitizma. Pomimo postawy......
- Trzy wieki kobiet – Gustav Klimt Płótno, czuły, ciepły, dziwny – „Trzema wiekami kobiety”, nie mniej skandaliczne niż jego obrazy, przez artystę – modernistę Gustawa Klimta w 1905 roku. Po raz pierwszy te Kobiety zostały zaoferowane do publicznego oglądania w 1908 roku, między innymi dzieła autora, i zostały natychmiast nabyte przez Roman National Gallery of Modern Art. Oprócz najciekawszego wątku z......
- Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
- Taniec miecza – Heinrich Semiradsky „Taniec między mieczami” to obraz rosyjskiego artysty Semiradskiego, zaskakujący, ponieważ nie ma w nim nic z intonowania rodzimej ziemi znanej rosyjskim artystom. Zwykle uznawano dobrą formę do wychwalania ludzi, cienkich białych brzóz lub przynajmniej historycznych momentów. Obrazy podobne do Semiradskiego były uważane za współczesnych przez Wędrowców „osety do wyplenienia”. Obraz przedstawia starożytny Rzym i rozrywki......
- Alegoria muzyki – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Alegoria muzyki”. Wielkość obrazu to 63,5 x 48 cm, olej na płótnie. „Wystarczy wypowiedzieć słowo Rembrandt, a to już oznacza, że słowo” sztuka „, a tym bardziej, zostało wypowiedziane – to zdanie, napisane ponad sto trzydzieści lat temu, nie zestarzało się tak jak inne, co na pierwszy rzut oka......
- Dora Maar z kotem – Pablo Picasso Theodore Henrietta Markovic lub Dora Maar – najbardziej utalentowany fotograf i kolejna pasja do kochającego Picassa. Ze wszystkich kobiet Douro Maar można nazwać najbardziej błyskotliwym i żywym. Piękny wygląd, ekscentryczne zachowanie, bezwarunkowy talent połączony z tą niezwykłą kobietą. Nic dziwnego, że artysta padł przed tak niezwykłą osobą. Ich związek można nazwać połączeniem intelektu i twórczych......
- Łukasza Ewangelisty, ze świętymi na polach Ikona jest fragmentem królewskich bram ikonostasu, w którym znajdowała się na lewym skrzydle poniżej. Napis z imieniem ewangelisty nie został zachowany, ale zgodnie z typem twarzy i tekstu w jego książce, łatwo jest go zdefiniować jako Łukasza. Na rewersie znajduje się inskrypcja w pismach drugiej połowy XIX wieku: „Przydzielić Andreya Krety i męczennika Agripenę”. Ci......
- Portret N. V. Kochubey – Orest Kiprensky Od czasów starożytnych zwyczajem było narysowanie piękna, którego portrety zdobyły od wielu lat serca i umysły milionów. Nie ominęła złożoności pozowania i bardzo młodej Nataszy. Ma tylko dwanaście lat. Ale wszystko w niej mówi już o urokach jej wiosny i tajemnicy tkwiącej w każdej, nawet małej kobiecie, oraz o charakterze solidnej i wartościowej wartości. Kiprensky......
- Sen – Paul Gauguin Poszukiwanie czystych środków wyrazu i wątków, oderwanych od europejskiego mistrzostwa i zawiłości – to przede wszystkim uderza w spotkanie ze „snem” Gauguina. Fabuła obrazu jest bardzo prosta i oczywista – dwie tahitańskie dziewczyny w swoim tropikalnym mieszkaniu zanurzone są w snach. Trudno powiedzieć, o czym marzą, autor nie pozostawia nam żadnych wskazówek – może o......
- Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......
- Widok na pałac Gatchina z Long Island – Siemion Shchedrin Najlepsze z jego krajobrazów są widoki parków krajobrazowych, zwłaszcza Pavlovsk i Gatchina. Park Krajobrazowy – kreowanie nowego smaku, nowe podejście do natury. Tutaj idea naśladowania natury przeważa w swojej naturalności, rozumianej jako nieregularność, łatwość, zmienność. W „Widoku Pałacu Gatchina z Long Island” artysta osiąga złożoną gradację odcieni, wielokolorowych; złoty brąz, różowy. ciepłe odcienie szarości na......
- Brzozowy gaj – Iwan Szyszkin Trudno wyobrazić sobie malarstwo rosyjskie bez obrazów Iwana Szyszkina, twierdząc o wielkości naszej ojczystej ziemi. Przez wiele godzin możesz stać na tym płótnie, słuchając rozmowy brzozy i szelestu ziół. Jak naprawdę wielki jest artysta, który ma niewyczerpane zasoby duchowych sił i witalnych obserwacji, które tworzą spokojną, epicką i darmową pieśń o dzikiej przyrodzie, hymn do......
- Pikantne (historia Arahny) – Diego Velasquez Przez długi czas obraz ten nosił nazwę „Pryaha” lub „Fabryka gobelinów Santa Isabel w Madrycie”, jednak w 1948 r. Diego Angulo Iniges wskazał związek między opisem Velázqueza sceny a legendą Arachne. Rzeczywiście, jeśli na zdjęciu jest scena z życia tkania gobelinów, nie jest jasne, co dzieje się w tle. Ale pamiętajmy o legendzie: Ateny-Palad, bogini,......
- Królowa piękności – Paul Gauguin Obraz „Królowa arian” lub „Królowa piękna”, namalowany przez malarza w 1896 roku, jest kolejnym przejawem analogii Gauguina do rysowania pomiędzy Tahiti i Starożytnym Egiptem. Obraz ma inne imię w dialekcie tahitańskim „Ta aa no Area”. Bohaterka obrazu jest przedstawicielem najstarszego zawodu. W czasach starożytnych kobiety areońskie mieszkały na wyspie Bora Bora, a ich okupacja wiązała......
- Henrietta Moraes na czerwono – Francis Bacon Etiuda „Henrietta Moraes in Red” – jeden z niewielu portrety angielskiego angielskiego artysty Francisa Bacona. Jeśli wczesne prace Bacona są raczej ciemne, to w przyszłości stają się bardziej aktywne w kolorze, a nawet dekoracyjne. Ulubiony artysta zmienia kolor na żółty, brusznicowy, wiśniowy, pomarańczowy; rzadziej – zimny – czarny, ciemnoniebieski, szaro-zielony. Czerwone tło obrazu „Henrietta Moraes......
- Portret wieśniaczki w zielonym szalu – Vincent Van Gogh Temat życia chłopskiego jest priorytetem we wczesnych pracach Van Gogha. Podobnie jak jego idol Jean-Francois Millet, stara się przekazać widzowi piękno prostej i prostolinijnej egzystencji chłopów, szczerze pokazując trudne warunki ich życia. Martwa natura z chłopskimi sprzętami, bezduszne wiejskie krajobrazy z odrapanymi chatami, portrety zwykłych ludzi stały się podstawą holenderskiej twórczości autora. W tym portretie,......
- Triumph – Vasily Vereshchagin O ile mi wiadomo, ten obraz został namalowany przez Vereshchagina w 1872 roku, po podróży do Azji Środkowej. Ten obraz odzwierciedla nie tylko wojnę, ponieważ przedstawia muzułmanów, którzy świętują zwycięstwo. Ten obraz pokazał mi nazizm narodu muzułmańskiego dla Rosjan. Wydało mi się bardzo okrutne, aby pokazać ludności odcięte głowy rosyjskich żołnierzy. Wydaje mi się, że......
- Bukiet kwiatów – Paul Gauguin Wracając do Francji Ale życie Gauguina na Tahiti było bardzo dalekie od bycia rajem: do rozpaczliwej samotności i ciągłych trudności ekonomicznych doszło w ostatnich miesiącach 1892 roku, choroba w jego oczach, dodana do ciągłej biegunki i odkaszlania krwi, co zmusiło go być hospitalizowanym przez wiele miesięcy. Zdesperowany, pisze do francuskiego ministerstwa, prosząc o repatriację, która......
- Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......
- Balsamiczny las – Max Ernst Pracując w awangardowej technice „spontanicznego” pisania, opartej na odruchowej pracy pędzlem, Ernst wynalazł własną metodę pracy z farbami olejnymi – „grattage”. Artysta rozłożył płótno na różnych przedmiotach, a następnie nałożył farbę za pomocą noża do palet. Rezultatem było duże płótno abstrakcyjne. Dramatyczne obrazy, którymi wypełnione były szmaty Ernsta, zrobiły na widzu niepokojące wrażenie. Ponury kolor......
- Widok Auvers i Kościoła – Vincent Van Gogh Widoki Auvers i okolicznych pól, domy wiejskie i portrety najbliższych ludzi – to właśnie fascynowało twórczy umysł Van Gogha w ostatnim roku życia. Na tym obrazie przedstawia wioskę z przedmieść. Podobnie jak wiele krajobrazów z ostatniego okresu twórczości, ten obraz jest zapisany warunkowo, w formacie planarnym. Artysta całkowicie odstaje od wszelkich tradycji malarskich, czy to......