Przenoszenie krzyża – Simone Martini

Podobne obrazy:

1. Madonna – Simone Martini Simone Martini – jeden z najwybitniejszych mistrzów szkoły w Sienie w XIV wieku. Sztuka Sieny była pod wpływem północnego gotyku. Elegancka, dekoracyjna, wyrafinowana łaska, cechy, które wyróżniają obraz Sieny – są charakterystyczne dla Simone Martini. Jednak był pod wpływem pracy jednego z pierwszych mistrzów włoskiego renesansu, malarza florenckiego Giotta. Zainspirowana głęboko sztuką Simone Martini jest......
2. Portret konny Gvidoriccho da Fogliano – Simone Martini W wielkiej sali Siena Palazzo Pubblico naprzeciwko Maestà „Simone Martini zobrazowała – także całą szerokość ściany – portret konny słynnego kontera Sieny, po obu stronach portretu fresków można zobaczyć dwie zdobyte, opuszczone fortece, podobno w pobliżu Sieny Montemassi i Sassoforte, Gvidoriccio było wspaniałym zwycięstwem w 1328 roku. Postać celowego, dumnego, solidnego kondotiera, który nie ma......
3. Ukrzyżowanie – Simone Martini Ukrzyżowanie twórcy Sieny potwierdza reputację Simone Martini jako wspaniałego mistrza fascynującej i szczegółowej opowieści malarskiej, zdolnej odeprzeć obraz głównego wydarzenia za pomocą uderzającej sztuki, ukazując liczne towarzyszące mu epizody fabularne. Wysoko wzniesiony ponad ziemią krucyfiks dzieli iluzoryczną przestrzeń obrazu na dwie równe części z symetrycznie rozmieszczonymi w nim grupami figur. W obrazach, które tworzą te......
4. Zwiastowanie – Simone Martini To najsłynniejsze arcydzieło Simone Martini wykonano na ołtarzu św. Ansania w katedrze w Sienie. Nieziemska atmosfera Zwiastowania jest podkreślona przez genialne złote tło sceny. W górnej części obrazu pod centralnym łukiem w koronie cherubów widnieje gołębica – symbol Ducha Świętego. Boski posłaniec, przekazujący Maryi dobrą nowinę, a Maria wydaje się być połączona ze złotymi literami......
5. Inicjacja rycerzy św. Marcina – Simone Martini To zdjęcie pokazuje scenę cesarskich zaszczytów św. Martin, rzymski wojownik urodzony w Panonii. Ten odcinek nie jest w życiu świętego, więc naukowcy uważają, że tutaj Simone Martini przedstawił największe wydarzenie z własnego życia, kiedy został nagrodzony na rycerza w uznaniu zasług artystycznych. Stało się to w Neapolu, na dworze króla Roberta Anjou, jednego z najwspanialszych......
6. Maesta (Gloryfikacja Madonny) – Simone Martini Duży fresk „Maesta” lśni w jasnoróżowym, żółtym, niebieskim, złocistozielonym kolorze na jasnoniebieskim tle. Pod baldachimem jasnoróżowego baldachimu ze szkarłatnymi i białymi frędzlami Madonna z Dzieciątkiem, a także otaczający świętych i aniołów tworzą zgrabną grupę. W wielkim obrazie Maesté – S. Martini wchodzi w polemikę z dziełem o tej samej nazwie Duccio. Triumf Madonny jest interpretowany......
7. Święta rodzina – Simone Martini Ten obraz, ostatni z utworów Simone Martini, który do nas przyszedł, potwierdza jego reputację jako jednego z najwybitniejszych kolorystów w historii włoskiego malarstwa. Brzmienie czystych i promiennych kolorów tego obrazu, którego kolorystyczny zespół tworzy kontrastujące niebieskie, jasne szkarłatne, różowe i ciemnoniebieskie kolory z błyszczącym złotem tła, jest czymś podobnym do jasnego płonącego koloru w witrażowych......
8. Przenoszenie Krzyża – Giovanni Battista Tiepolo Po ukrzyżowaniu Jezusa żołnierze włożyli na Niego ciężki krzyż i zaprowadzili go na frontowe miejsce zwane Golgotą. Po drodze schwytali Szymona z Cyreny, który wracał do domu z pola, i zmusił go do noszenia krzyża dla Jezusa. Wielu ludzi poszło za Jezusem, a wśród nich kobiety płaczące i płaczące o Nim. Jezus zwrócił się do......
9. Condotier Gvidoriccio da Fogliano – Simone Martini W historii sztuki stał się pierwszym przedstawieniem konkretnego wydarzenia historycznego z portretem współczesnym. Ten portret był prototypem przyszłych pomników konnych. W górnej części ściany znajduje się stosunkowo wąski pasek malarski. Na tle ciemnoniebieskiego nieba i żółto-brązowego, śmiercionośnego, nagiego, niczym kryształowy krajobraz przedstawiający twierdze Montemassi i Sassoforte, a także ufortyfikowany obóz Sientes, jeździ konno konduktor Gvidoriccio......
10. Przenoszenie krzyża – Hieronim Bosch Zdjęcie Jerome Boscha „Przenoszenia Krzyża” wyróżnia się bardzo chłodną intensywnością koloru. I tylko na twarzy Chrystusa – jego głowa jest opuszczona, jakby przyciśnięta do skrzyżowania przekątnych – ciepłych, ludzkich odcieni, żywego rumienia. Ale tylko kolor i podkreśla to. Aby rysy twarzy były powiązane ze wszystkim. I nawet jasna, prawie biała twarz św. Weroniki o tej......
11. Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz „Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia „Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – „Zejście z krzyża”, „Lament” lub „Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
12. Przenoszenie Krzyża – Paolo Veronese Canvas Veronese „Noszenie krzyża” jest niezwykłe dla artysty, jako jego skromna wielkość i zwięzła interpretacja fabuły. Najprawdopodobniej jest to etiuda do środkowej części kompozycji na ten sam temat, teraz przechowywana w Galerii Drezdeńskiej. Ale to jego rozdrobnienie i zwięzłość pozwala nam dokładniej zwrócić uwagę na interpretację obrazu Chrystusa ubranego w czerwone ubrania i oszałamiający kolor......
13. Przenoszenie krzyża – Titian Vecellio Obraz pochodzi z domu Tycjana, kupionego w 1581 r. Przez rodzinę Barbarigo. Weszła do Ermitażu w 1850 roku z kolekcji Barbarigo. Jest to powtórzenie przez autora kompozycji subskrypcji przechowywanej w Muzeum Prado w Madrycie...
14. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
15. Elewacja krzyża ze świętymi na polach Pośrodku, na tle świątyni, na kazalnicy stoi patriarcha Macarius z krzyżem uniesionym nad głową, a po jego bokach diakoni. Po obu stronach – nadchodzący król Konstantyn i jego matka, Królowa Helena. Poniżej – dwa chóry śpiewaków. Na polach: Aleksiej jest mężem Bożym i Marią egipską, apostołem Piotrem i męczennikiem Jerzym. Ikona jest pomnikiem malarstwa z......
16. Ekstaza Świętej Katarzyny ze Sieny – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Ekstaza św. Katarzyny ze Sieny”. W pracach wczesnego okresu twórczości malarza Pompeo Batoniego na tematy religijne, na płótnach o alegorycznych i mitologicznych tematach, ostrożny rysunek detali, subtelna elegancja rysunku, zimne i kolorowe odcienie, srebrzyste w przepływie parzystości, bez kontrastów światła, wskazują na wpływ na kształtowanie się stylu artystycznego malarstwa Batoniego......
17. Podwyższenie Krzyża – Peter Rubens Tryptyk „Podwyższenie Krzyża” został ukończony w 1610 roku i przyniósł długo wyczekiwaną chwałę Rubensa. Pomysł uosobienia tej historii na płótnie przyszedł do malarza z powrotem we Włoszech, jednak był w stanie rozpocząć pracę dopiero po powrocie do swojej ojczyzny, we Flandrii. Mówiąc o wybitnym obrazie wybitnego artysty, chciałbym przede wszystkim podkreślić, że w tym dziele......
18. Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio Obraz jest wymieniony w inwentarzu kolekcji Vendramin w 1569 roku. Sprzedany na aukcji w Wenecji w 1636 roku. To było w kolekcji Anthony’ego Van Dycka. W 1645 r. Kupiony przez księcia Northumberland. Była w kolekcji Northumberland do 1929 roku, kiedy została kupiona przez Londyńską Galerię Narodową. Rodzina Vendramin była jedną z najbardziej szlachetnych rodów szlacheckich......
19. Zejście z krzyża – Rembrandt Harmens Van Rhine W twórczości Rembrandta nie ma bezpośredniego protestu przeciwko istniejącej rzeczywistości; ale moralny ideał osoby, która rozwija i broni jej w swojej pracy, jest obiektywnie przeciwieństwem tej rzeczywistości. Nic dziwnego, że jego praca ostatecznie okazała się obca współczesnej holenderskiej burżuazji, pozostała niezrozumiała, nie doceniona przez współczesnych. Jeśli wczesne historyczne obrazy Rembrandta nasycone są duchem baroku, to......
20. Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo Pomiędzy pałacem Pitti a Ponte Vecchio znajduje się niewielki kościół Santa Felicita. W kościele znajduje się „Zejście z krzyża” dzieła florenckiego manierysta z XVI-wiecznego Pontormo, namalował ten obraz w 1527 roku. Pontormo porzucił tradycyjne konstrukcje i tło: wszystkie postaci wydają się nieważkie, jakby unosiły się w powietrzu. Wysokie napięcie emocjonalne i dramatyzm, użycie wykwintnych farb......
21. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
22. Zejście z krzyża – Peter Rubens Tryptyk „Zejście z krzyża” został stworzony przez wielkiego flamandzkiego Petera Paula Rubensa w katedrze jego rodzinnego miasta w Antwerpii, w czasach, gdy począwszy od 1610 r. Pisał głównie o tematyce religijnej. Ten sam okres obejmuje tryptyk „Podwyższenie Krzyża” i wiele innych. Dzięki tej prawdziwie przełomowej pracy, Rubens ogłasza się jako całkowicie oryginalny artysta, ale wciąż......
23. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
24. Zejście z krzyża – Pedro Machuca Obraz „Zejście z krzyża” został zamówiony przez kastylijskich władców dla kościoła w jednej z ich wiosek. Napis na płótnie datuje dzieło do 1547 r. I zalicza go do późnych dzieł Pedro Machuca po podróży przez Włochy. O wpływie włoskich artystów świadczy modelowanie ciała Chrystusa, postać młodzieńca z gołymi nogami, a także pisanie tkanin w ubraniach......
25. Przybijanie do krzyża – Francisco Ribalta Prace Francisco Ribalty są rzadko spotykane w muzeach poza Hiszpanią. The Hermitage to najwcześniej podpisane i przestarzałe dzieło artysty – „Nailing to the cross”. W zepsutych liczbach, celowe gesty można prześledzić wpływem włoskiego manieryzmu. Dramat wydarzeń podkreśla ponury, ponury kolor, a ostre, jasnobiałe kontrasty podkreślają głównych bohaterów: półnagą postać Chrystusa, a także plecy, dłonie i......
26. Zejście z krzyża – Fra Beato Angelico Ten obraz ołtarzowy składa się z jednego panelu, Fra Angelico stworzonego dla kaplicy Strozzi w kościele Santa Triniata we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lorenzo Manaco, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturzystę w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody.......
27. Zejście z krzyża – Wasilij Perow Słynny rosyjski malarz Perov, Wasilij Grigoriewicz, uważany jest za twórcę krytycznego realizmu. I choć większość jego obrazów należy do gatunku codziennego życia, autor poświęcił ostatnie lata swoim działaniom na nieco inny plan. Przeżywając wiele rozczarowań, motywy ewangeliczne można odnaleźć w obrazach V. Perova. Jeden z jego obrazów tego tematu „Zejście z krzyża” niestety nigdy nie......
28. Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: „Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
29. Gloryfikacja krzyża – Adam Elsheimer Niemiecki malarz i grafik wczesnego baroku Adama Elsheimera przeżył krótkie życie, ale jego doświadczenie w rozwiązywaniu problemów malarskich znalazło rozwinięcie w twórczości Rembrandta, wpłynęło na twórczość C. Lorraina, Fettiego i innych mistrzów. Elsheimer studiował we Frankfurcie u F. Uffenbacha, następnie pracował w Wenecji, a od 1600 do końca życia mieszkał w Rzymie. W swojej twórczości......
30. Zejście z krzyża – Angelico Fra Ten jednopanelowy obraz ołtarza, Fra Angelico, stworzony dla Kaplicy Strozzi w kościele Santa Trinita we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lo Renzo z Monako, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturowego malarza w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody. Grupa......
31. Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje „lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
32. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
33. Wonder Relics Świętego Krzyża – Vittore Carpaccio „Cud relikwii Świętego Krzyża” Vittore’a Karpaccio, imponujący w swych artystycznych i kanonicznych skalach końca XV wieku. Rozmiar obrazu to 365 x 389 cm, olej na płótnie. Klientem monumentalnego obrazu była szkoła św. Jana Ewangelisty, jedno z weneckich bractw religijnych. Vittore Carpaccio, wraz z Gentile Bellini i innymi weneckimi malarzami, był zaangażowany w tworzenie cyklu malowideł......
34. Madonna z Dzieciątkiem i kołowrotek w kształcie krzyża – Luis de Morales W życiu i twórczości Luisa de Moralesa, przezywanego w XVIII wieku. „Boski”, dużo tajemnic. Pozostaje niejasne, od kogo artysta się uczył, jak kształtowała się jego twórczość. Wiadomo jednak, że prawie całe życie mieszkał w Badajoz, miał warsztat, cieszył się patronatem Rady Miejskiej i biskupa don Jeronimo Suareza. W 1561 r. Morales został zaproszony na dziedziniec......
35. Golgota (Zejście z krzyża) – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Do tego obrazu w 1890 r. A. P. Ryabuszkin otrzymał tytuł artysty I stopnia. Zdjęcie zostało napisane jako program na duży złoty medal. Szkice graficzne i opracowania do tego obrazu znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Apartamentu Muzeum Brodskiego. AK Resurrection, który uczył się u Ryabushkina w IAH, świadczy o napisaniu około......
36. Podwyższenia Krzyża Świętego – Piero della Francesca Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły. Aby upewnić się, że......
37. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
38. Wygląd Dziewicy przez dominikańskich świętych – Giovanni Battista Tiepolo Kompozycję wykonuje się na ołtarzu kościoła Santa Maria del Rosario w Wenecji. Matka Boska wznosi się na tronowo żółtozłotej chmurze pod baldachimem na starannie dobranym tle architektonicznym. Maryja ma na sobie czerwone i niebieskie ubrania; anioły towarzyszą jej. Na pierwszym planie są trzej święci – wszyscy członkowie Zakonu Dominikanów. Agnessa z Montepulciano siedzi po prawej......
39. Narodziny Maryi – Pietro Lorenzetti Pietro Lorenzetti jest starszym bratem wielkiego mistrza z XIV-wiecznej szkoły w Sienie Ambrogio Lorenzetti. Pietro był współczesnym Simone Martini i, podobnie jak on, twórczo ukształtował się pod wpływem „bizantynizmu” Duccio di Buoninsegna, od którego studiował malarstwo. Najwcześniejsze z dzieł, których autorstwo jest ściśle określone, nawiązuje do 1320 r. Jest to poliptyk w ołtarzu kościoła Pieve......
40. Chrzest Rusi – Victor Vasnetsov Oprócz prac nad epickimi tematami, Vasnetsov ma wiele prac poświęconych tematyce religijnej. W jego pracach dużą rolę odgrywają legendy, tematy historyczne. Jednym z jego dzieł jest fresk Katedry Władimirskiego, który znajduje się w Kijowie. W sercu obrazu – zrozumienie wprowadzenia chrześcijaństwa w Rosji. W jego centrum – Vladimir Svyatoslavovich. To było pod nim, że to......