Cechy stylu Perugino są już w pełni zdefiniowane w dużej kompozycji freskowej: Przeniesienie kluczy do Apostoła Piotra, co wyróżnia się na tle jednocześnie wykonywanych kompozycji Botticellego i Ghirlandaio, jest okazałą harmonią jego struktury, szerokością światła wypełnioną przestrzenią, ogólnością, spokojną równowagą, klarownością rytmu kompozycji, lakonizmu i powagi. Tylko około dwóch tuzinów świadków, którzy wypełniają pierwszy plan, jest obecnych, gdy Chrystus przekazał symboliczny klucz apostołowi Piotrowi.
Podobnie jak w freskach Botticellego i Ghirlandaio, jest wśród nich wiele portretów, nie każda z tych postaci jest bardzo spokojna, ich postawy są naturalne, ich gesty są gładkie i niespieszne. Jeśli współcześni Perugino pracujący w Kaplicy Sykstyńskiej preferowali bogate w szczegóły tła krajobrazowe, to Perugino tworzy idealny, uporządkowany świat zdominowany przez harmonię, inteligencję, doskonałość, ucieleśniony w jasnej perspektywie, otwierając budynek na pierwszy plan, ułożony z wielkimi płytami kwadratowymi i zamykającymi trzy perspektywy wspaniałe budynki architektoniczne – dwa olbrzymie, symetrycznie rozmieszczone łuki triumfalne, jakby uosabiające wielkość historii i zajmujące centralne miejsce sześć rannom kopułą, kościół.
Ta ostatnia jest jedną z najbardziej uderzających inkarnacji idei centrycznej „idealnej świątyni”, rozwiniętej przez architektoniczną teorię XV wieku. Przekazanie kluczy to najlepsza praca monumentalisty Perugino. Niestety, trzy kolejne kompozycje wykonywane przez niego w Kaplicy Sykstyńskiej – Boże Narodzenie, Maria’s Education, Finding Moses – dwóch z nich zostało zestrzelonych ze ściany, aby zrobić miejsce na Sąd Ostateczny Michała Anioła, trzeci zginął, gdy ściana frontowa kaplicy częściowo się zawaliła.
Podobne obrazy:
- Apollo i Marsyas – Pietro Perugino Kreatywność Pietro Perugino kończy erę wczesnego renesansu. Efektem jego poszukiwań artystycznych stały się jasne, poetyckie i kontemplacyjne kompozycje z lirycznym tłem krajobrazowym, pełne wdzięku postacie. Sztuka mistrza wywarła wielki wpływ na rozwój malarstwa renesansowego i dzieło „wielkiego Włocha” Raphaela, który był jego młodszym współczesnym, pracował z nim w młodości i uczył się u niego. Rozwój......
- Fresco Chrzest Chrystusa – Pietro Perugino Wśród kilku mistrzów zaproszonych przez papieża do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej był Pietro Perugino. Na północnej ścianie, której malowniczy fryz jest poświęcony scenom z życia Chrystusa, zachowały się dwa freski tego artysty. Jednym z nich jest „Chrzest”, Perugino pomógł mu jeden z jego uczniów, być może Pinturicchio, który napisał niektóre postaci i krajobraz. Perugino przedstawił Chrystusa......
- Madonna z Dzieciątkiem – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Pracując dużo i, jak się wydaje, bardzo szybko, Perugino, oprócz licznych cykli freskowych, stworzył wiele dużych kompozycji ołtarzowych i napisał wiele małych dzieł sztalugowych. Jednym z jego ulubionych tematów była Madonna z Dzieciątkiem. W tych małych kompozycjach szczególnie w pełni ujawniają się harmoniczne podstawy jego talentu i cech stylu, oparte na uogólnionej interpretacji płynnych okrągłych......
- Tryptyk fresk Ukrzyżowanie – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Prawdopodobnie na krótko przed rozpoczęciem pracy w College del Cambio, w 1496 Perugino wykonał jedną ze swoich najlepszych prac monumentalnych – tryptyk z krucyfiksem na freski. Składa się z trzech, podzielonych na kolumny i pilastry i wpisanych w łukowate ramy kompozycji: centralne – Ukrzyżowanie z Marią Magdaleną i dwie strony – Madonna z St. Bernard......
- Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, z sv. Róże i St. Catherine – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się specjalną „delikatnością kolorów” i jest tak czarujący, że „ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na to niezrównane piękno”. Jego dzieło wydaje się być ideałem spokojnej równowagi rytmów form architektonicznych i otwartej przestrzeni, w której postacie współistnieją w harmonii ze sobą. Są zanurzeni w atmosferze pokoju,......
- Pieta – Pietro Perugino Kierownik szkoły malarskiej Umbrii i nauczyciel Rafael Pietro Perugino stworzył obrazy, w których, na przykład w przedstawionym, panuje szczególna cisza. Słowo „Pieta”, które po włosku znaczy „współczucie, litość” w malarstwie i rzeźbie, przywołuje scenę żałoby po Dziewicy Maryi zmarłego Chrystusa, który leży na jej kolanach. Obraz jest zdominowany przez dwie wzajemnie zrównoważone linie kompozytowe –......
- Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem – Pietro di Christopher-Vanucci Perugino Skład pracy jest nieco nietypowy. Anioł łatwo trzyma dziecko za ramiona i ramiona, a Madonna stoi na środku, dając Dziecku delikatny wyraz i łącząc ręce w modlitewnym pozie. Cienkie gałęzie z niemal przezroczystym ulistnieniem dwóch symetrycznie ułożonych drzew, a także gładkie linie krajobrazu, wzmacniają uczucie spokoju na ziemi i na niebie, gdzie artysta umieścił anioły......
- Archanioł Michał – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Na zdjęciu Archanioła Michała, wykonanego na przełomie wieków, stoi przed nami archanioł ubrany w metalową zbroję, z nogami rozłożonymi pewnie, rozpościerając skrzydła i lekko opierając się na tarczy z pięknymi wzorami jedną ręką. Obraz jest zrównoważony przez spokojny krajobraz z jasnym i jasnym niebem, lazurowe morze na horyzoncie i ziemskie przestrzenie za plecami archanioła....
- Uwolnienie Apostoła Piotra przez anioła – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Uwolnienie apostoła Piotra od anioła”. Wielkość obrazu to 300 x 200 cm, olej na płótnie. Piotr w Nowym Testamencie jest jednym z dwunastu apostołów. Pierwotne imię to Simon. Powołany przez Jezusa Chrystusa do apostołów wraz z bratem Andrzejem i nazwany Kifa, Piotr otrzymuje misję, aby stać się „fundamentem” Kościoła Chrystusowego,......
- Powołanie i próby Mojżesza – Sandro Botticelli 27 października 1480 r. Botticelli wraz z innymi florenckimi artystami Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rosselli przybyli do Rzymu, gdzie zostali zaproszeni do udziału w projekcie pojednania między Lorenzo de Medici, de facto władcą Republiki Florenckiej i papieżem Sykstusem IV. Wiosną 1481 roku Florentyńczycy rozpoczęli pracę w Kaplicy Sykstyńskiej wraz z Pietro Perugino, który rozpoczął pracę......
- Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
- Wołanie Apostoła Piotra przez Chrystusa – Rafael Santi Jednym z najważniejszych dzieł Rafaela był papieski zakon dziesięciu arrasów ilustrujących sceny ewangelii z życia apostołów Piotra i Pawła i przeznaczonych do Kaplicy Sykstyńskiej. Raphael wykonał rysunki dla tych gobelinów w pełnym rozmiarze w latach 1515-1516, po czym wysłano ich do Brukseli, do pracowni tkackiej słynnego mistrza Petera van Elsta. Pierwsze trzy ukończone arrasy powróciły......
- Prorok Izajasz – Rafael Santi W Rzymie, pracując na polecenie Papieża Juliusza na temat Watykańskiego Stanza, Rafael musiał także wykonywać wiele innych zleceń w tym samym czasie, wśród nich był fresk kościoła Sant’Agostino. Fresk „Prorok Izajasz” prawdopodobnie służył jako pozorowana kłótnia wielkich mistrzów, podobnie jak sposób Michała Anioła, że podejrzewał Rafaela o studiowanie fresków Sykstyńskiej Kaplicy, którą artysta niechętnie puścił......
- Święty Piotr chodzi po wodzie – Alessandro Allori Ten obraz malarza Alessandro Allori został przeniesiony do Muzeum Uffizi w 1753 roku przez jednego z wielu krewnych rodziny Medici. Zdjęcie ma drugie imię „Cud Świętego Piotra”. Święty Apostoł Piotr, jeden z najwybitniejszych uczniów Jezusa Chrystusa, który miał wielki wpływ na dalszy los chrześcijaństwa. Należący do ścisłego kręgu bliskich uczniów Chrystusa, z których trzy dedykowane......
- Przekazanie dziecka Mojżeszowi – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Przekazywanie dziecka Mojżesza córce Faraona”. Wielkość obrazu to 72 x 61 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Ricci’ego na temat starotestamentowej fabuły znane jest pod nazwą „Znajdowanie Mojżesza”. Mojżesz jest wielkim wyzwolicielem i prawodawcą narodu żydowskiego, który żył pod koniec XVI i na początku XV wieku pne. Mojżesz otrzymał jego......
- Boże Narodzenie Chrystusa. – Pietro Cavallini W absydzie rzymskiego kościoła Santa Maria in Trastevere zachowała się mozaika Cavallini, zachowana w 1291 r. Na polecenie Bertoldo Stefaneschiego. Oto reprodukcja jednej z sześciu scen z cyklu mozaiki poświęconego życiu Maryi. Ogólnie rzecz biorąc, wynika on z kanonów ikonografii bizantyjskiej, ale w postaci figuratywnej zachowuje raczej rzymskie tradycje. W centrum przedstawiona jest Maryja na......
- Portret młodego mężczyzny – Sandro Botticelli Mniej więcej w tym samym czasie, w którym Botticelli pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, namalował kilka młodzieńczych portretów, w tym ten, przedstawiający młodego mężczyznę w czerwonym nakryciu głowy. Modele osobowości nie są zainstalowane; to prawdopodobnie artyści pracowali u boku Botticellego lub jego rzymskich przyjaciół. Portrety imponują pisane z życia, a bezpośrednie, otwarte......
- Matki Boskiej Gromnicznej – Pietro Lorenzetti Ten duży obraz sztalugowy był centralnym obrazem ołtarza św. Katedra w Crescentia Siena. Potrójne wykończenie lancetu, przypominające tryptyk w kształcie, jakby powtarza trzy nawy katedry Sieneńskiej, rozdzielone rzędami kolumn, nad którymi wznosi się wielokątna kopuła. Uroczystość i majestat bazyliki wzmacniają kolorowe marmurowe podziały i dekoracje na elewacji, a także na łuku prezbiterium, na ołtarzu lub......
- Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
- The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
- Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
- Portret Pietro Aretino – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Portret Pietro Aretino”. Rozmiar obrazu to 98 x 78 cm, olej na płótnie. W wielu utworach, naznaczonych prostotą kompozycji, artysta koncentruje się na jasnym i holistycznym ujawnieniu charakteru we wszystkich jego życiowych, czasem grubych energiach, takich jak portret Aretina, pięknie przekazujący szybką energię, zdrowie i cyniczny umysł, chciwość dla przyjemności i pieniędzy......
- Zamek Michajłowski z nabrzeża Fontanka – Benjamin Patersen Pierwszy plan: Nabrzeże Fontanka; po prawej stronie znajduje się budynek Zamku Michajłowskiego; w głębi – jeden z dwóch pawilonów, które dostrzegają wejście do zamku; po lewej – narożnik domu końca XVIII wieku...
- Madonna z Vico l’Abate – Pietro Lorenzetti W 1922 r. Obraz ten został odkryty w kościele św. Anioła we wsi Vico l’Abate niedaleko Florencji. Rozpoznał najwcześniejsze znane dzieła Ambrogio Lorenzettiego. Obraz przedstawia Madonnę, majestatycznie i nieruchomo siedzącą na inkrustowanym drewnianym tronie i obiema rękami trzyma bardzo ruchliwe dziecko. Ta sprzeczność jest odzwierciedlona w kolorach i liniach. Wspaniały jest kontrast między piramidalną, zamarzniętą......
- Sceny z życia Mojżesza (fresk) – Sandro Botticelli Fresk Sandro Botticellego „Sceny z życia Mojżesza”. Rozmiar fresku to 348,5 x 558 cm, obraz tego artysty opowiada o Mojżeszu, przywódcy Starego Testamentu i prawodawcy narodu żydowskiego. Wychowany na dworze faraona, Mojżesz w prawy gniewie zabił Egipcjanina, który wyśmiewał izraelskiego robotnika. Potem uciekł przed zemstą faraona i przybył do kraju Midiam. Tutaj, przy studni, bronił......
- Męczeństwo franciszkanów w Ceucie – Pietro Lorenzetti Ten fresk zdobił salę zarządu klasztoru Siena Franciszkanów, który w latach 1324-1327. malowane przez braci Lorenzetti. Ten ogromny obraz jest poświęcony pamięci siedmiu mnichów franciszkańskich, którzy zostali rozstrzelani w 1277 roku w marokańskim mieście Ceuta na polecenie sułtana. Pośrodku kompozycji przedstawiony jest okrutny sułtan na tronie, uważnie obserwuje egzekucję, gwałtownie ściskając berło leżące na kolanach.......
- Autoportret – Sandro Botticelli Powrót Botticellego zawdzięczamy angielskim artystom z połowy XIX wieku, którzy nazywali się prerafaelitami. W pełni zgodni z nazwą, zwrócili się ku sztuce czasu przedrafaelskiego – średniowiecznego i wczesnego renesansu. Widzieli w nim niezwykłe, uduchowione piękno, szczerość i głęboką religijność, a obrazy i motywy zostały na nowo odkryte w nim na nowo. Jednym z idoli Prerafaelitów......
- Zachariasz – Michał Anioł Buanarrotti Na bocznych ścianach kaplicy obrazy pięciu proroków przeplatają się z taką samą liczbą prorokini; w ten sposób każdy prorok z własną parą znajduje się po przeciwnej stronie: Sfery delfickiej i Joela, Izajasza i Erytrejskiej Sybilli, Sybilli Kumchan i Ezechiela, Daniela i Sybilli perskiej, Sybilli libijskiej i Jeremiasza. Ta równoległość wskazuje zarówno na temat powszechnego zadośćuczynienia......
- Cud Świętej Eligii – Sandro Botticelli Jeden z pięciu paneli namalowanych przez Botticellego na ołtarzu kaplicy w klasztorze San Marco. Wykonuje się go żywym sposobem i przedstawia świętego, który był arcybiskupem miasta Limoges, wykuwał nogę konia. Oprócz swojej boskiej posługi, św. Eligiusz był znany jako utalentowany kowal, który cieszył się podziwem i przyjaźnią patrona króla Franków, Dagobert. Pogłoska o talentach Eligii......
- Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli Istnieją dwie „żałoby” Botticellego, obie są wspaniałymi przykładami jego późnego stylu, a także umiejętnością tworzenia kompozycji ściśle ustawionych postaci. Ta „Pieta” powstała na ołtarzu kościoła Santa Marna Maggiore, gdzie Vasari ją zobaczył i opisał. Dla Botticellego, znanego z chłodnych, spokojnych wizerunków Madonny, ten obraz jest niezwykle emocjonalny. Wszyscy aktorzy sceny, w tym Józef z Arymatei,......
- Stworzenie Ewy – Michał Anioł Buonarroti Stworzenie Ewy, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Mural „Stworzenie Ewy” jest sceną z Księgi Rodzaju i nawiązuje do drugiej triady biblijnych opowieści przedstawionych przez Michała Anioła. Triada obejmuje sceny „Stworzenie Adama”, „Stworzenie Ewy”, „Kuszenie i wygnanie z raju”, poświęcone stworzeniu ludzkości i jej upadkowi....
- Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......
- Rhino – Pietro Longhi Pietro Longhi jest jednym z weneckich malarzy Oświecenia. Artysta urodził się w Wenecji i pierwsze lekcje sztuki otrzymał od swojego ojca A. Falka, słynnego mistrza srebrnych spraw. Zainspirowany malarstwem, przyjął inne nazwisko. Jako artysta Longhi zaczął od obrazów ołtarzowych, próbował siebie w monumentalnym malarstwie, ale mu się nie udało. Od lat trzydziestych XX wieku mistrz......
- Kuszenie św. Antoniego – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Kuszenie św. Antoniego”. Rozmiar zdjęcia to 198 x 151 cm, olej na płótnie. Wielu artystów od renesansu do późniejszego okresu zajęło się słynnym tematem biblijnym, na przykład malarstwem mistrza surrealizmu Salvadora Dali, na ten sam temat, napisanego w 1946 roku. Plastycznie czyste opracowanie figur w Kuszeniu św. Antoniego, Paolo Veronese, przedstawia ten......
- Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......
- The Delphic Sibyl – Michelangelo Buonarroti Buonarroti Delphic Sibyl, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Praca nad sufitem, która trwała cztery lata, była nie tylko duchowym, ale także fizycznym wyczynem Michała Anioła. Przez te wszystkie lata, dzień po dniu, był na scenie i leżąc w niewygodnej pozycji pracował sam, pozwalając kilku asystentom tylko na pocieranie i mieszanie farb. W......
- Narodziny Maryi – Pietro Lorenzetti Pietro Lorenzetti jest starszym bratem wielkiego mistrza z XIV-wiecznej szkoły w Sienie Ambrogio Lorenzetti. Pietro był współczesnym Simone Martini i, podobnie jak on, twórczo ukształtował się pod wpływem „bizantynizmu” Duccio di Buoninsegna, od którego studiował malarstwo. Najwcześniejsze z dzieł, których autorstwo jest ściśle określone, nawiązuje do 1320 r. Jest to poliptyk w ołtarzu kościoła Pieve......
- Madonna ze świętymi – Pietro da Cortona Obraz – „Madonna ze świętymi”, który uosabiał całą wspaniałość barokowego obrazu ołtarzowego. W nasłonecznionej przestrzeni czuje się ruch wszystkich figur. Barokowe uzależnienie od złożonej symboliki wskazuje na bogatą treść alegoryczną. Obraz został zamówiony przez rodzinę Passerini i zawiera symbole porządków duchowych i rycerskich, z których dumni byli przedstawiciele tej szlacheckiej rodziny....
- Piękna ogrodniczka – Rafael Santi Raphael był synem artysty Giovanniego Santiego. Zgodnie z zeznaniami J. Vasari studiował u Perugino. Pierwsze wzmianki o Rafaelu jako niezależnego mistrza należą do 1500 r. W 1504-1508 r. Pracował we Florencji, a pod koniec 1508 r. Na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu, a w 1509 r., Nie mając jeszcze 26 lat, zaczął malować......
- Triumf Boskiej Opatrzności – Pietro da Cortona Pietro da Cortona był czołowym mistrzem włoskiego baroku. Studiował w Cortonie i Rzymie, pracował głównie w Rzymie i Florencji. Monumentalna sztuka mistrza miała znaczący wpływ na europejskie malarstwo barokowe. Podobnie jak poprzednicy artysty, sufit był głównym elementem monumentalnych obrazów Cortona, ale mistrz znalazł nowe rozwiązania przestrzenne i stylistyczne do swojej realizacji. Kompozycje Cortona różniły się......