1913 stał się przełomowym dla V. Tatlina – w tym czasie artysta w swojej twórczości zwrócił się do przeciwaluzji, które później stały się oryginalnym dziełem rosyjskiej awangardy.
„Counter relief” trudno nazwać malarstwem w jego prawdziwym znaczeniu. Obrazy stworzone tą metodą są zaprojektowane tak, aby opuścić płaszczyznę obrazu, wyjść do widza, stając się częścią otaczającej trójwymiarowej przestrzeni.
Praca z 1916 roku to kolaż złożony z materiałów o różnych fakturach – kawałków skóry, elementów drewnianych i metalowych, ciętych blach, drutu skręconych w spiralę oraz elementów z wytłoczeniami metalowymi. Elementy tworzące przeciwstawne elementy znajdują się na płaskiej drewnianej powierzchni – zużytej desce świerkowej. Nieobrobione drewno, z charakterystycznymi wiórkami i zadziorami, stało się znakomitą fakturą, w której blask metalu, matowa szorstka skóra i chasing łączą się harmonijnie.
Założenie, że wszystkie złożone elementy są przypadkowe, nie jest prawdą. Relief jest dobrze wyważony i ma kompozycyjną harmonię. Lokalizacja każdego z elementów jest dokładnie sprawdzana i zatwierdzana po długiej permutacji i dopasowaniu. Dokładność rozmieszczenia elementów i pewność artysty odnośnie poprawności jego decyzji poparta jest jakością mocowania elementów kolażu. Elementy utrzymują śruby i wkręty przykręcone do granic wytrzymałości, zardzewiałe nitowanie. Po przejściu od malarstwa do kontrataku, Tatlin wzbogacił umiejętności kreślarza talentem jako budowniczym i rzeźbiarzem.
Kombinacja różnych rzeczy na wspólnej płaszczyźnie deski daje początek grze fantasy. Poddanie się wyobraźni przyciąga coraz to nowe obrazy, próbując odkryć istotę tego, co zostało powiedziane. I dla każdego widza znaczenie nieodłącznie związane z pracą będzie inne. Kompozycja o prostokątnych kształtach, uzupełniona prostymi detalami, jest w stanie wytworzyć dziwne, nietrywialne obrazy, ale jednocześnie zweryfikowana i prosta, jak wypełnienie kontrapunktu.
Podobne obrazy:
- Tramwaj B – Władimir Tatlin W twórczym dziedzictwie Tatlina znaczące miejsce zajmują kontr-reliefy tworzone w ramach trendu wymyślonego przez samego artystę. Uderzającym przykładem twórczości mistrza jest dzieło „Tramwaj B”. Nie obraz, a raczej zbiór przedmiotów, z woli artystycznego zamiaru Tatlina, zebranych w jedną kompozycję. Co, jeśli nie twórczy geniusz, może stworzyć dzieło sztuki z szorstkiej drewnianej deski, kilku metalowych i......
- Model – Władimir Tatlin Zepsuta geometria wzoru, pozbawiona plastycznych form – główne cechy twórczości geniusza rosyjskiej awangardy Władimira Tatlina. Jego „Model 1913” jest uosobieniem dziedzictwa Picassa i żywym przykładem kubizmu. Kobieta Nagi, skromnie osiadła na sześcianie pokrytym czerwoną tkaniną. Twarze artysty, które służyły za wzór, nie są widoczne, a można tylko patrzeć na jej figurę i próbować odgadnąć wiek.......
- Portret artysty – Władimir Tatlin W pełnej zgodzie z tradycjami rosyjskiej awangardy malowano portret „Portret artysty”. Fabuła, jak przystało na płótna tego gatunku, jest prosta. Nie musisz być koneserem malarstwa, aby zobaczyć obraz osoby w pracy, która jest skąpa w kolorach i odcieniach. „Artysta” Tatlina jest ubrany w ładny niebieski garnitur, ten sam niebieski kapelusz z szerokim rondem i niezbędny......
- Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
- Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
- Wieża Model pomnika III Międzynarodówki – Władimir Tatlin Ta praca wyraża uogólnioną koncepcję nowej architektury. Tatlin Tower to praca koncepcyjna, symbol aspiracji do nowego świata, do „kolektywnej, realnej i skutecznej kultury”. Pomnik wykonany z żelaza składa się z dwóch pochyłych spiral, harmonijnie połączonych i skręcających od dołu do góry. Wewnątrz spirali jeden nad drugim znajdują się konstrukcje form geometrycznych – sześcianu, piramidy, cylindra,......
- W recepcji lekarza – Vladimir Makovsky Na tym zdjęciu artysta pokazał różne obrazy, różnych ludzi, którzy zebrali się w gabinecie lekarskim, aby wyleczyć się z choroby. Oto młoda kobieta z chorą dziewczyną na rękach, z miłością patrzącą na swoje dziecko. Obok niej starszy mężczyzna, oparty na kolanach, smutno się zastanawia, prawdopodobnie o swojej chorobie. Na środku zdjęcia kobieta z udręką na......
- Upadek banku – Vladimir Makovsky Vladimir Makovsky jest znany jako różnorodny artysta. Jego obrazy są zawsze pełne różnych emocji: humoru, ironii; zawsze artysta wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje. Makowski starał się wiernie przekazywać życie i życie najbardziej zróżnicowanym warstwom rosyjskiego społeczeństwa. Jego obrazy mogą obejmować włóczęgów, żebraków, chłopów, rzemieślników, urzędników, kupców i szlachtę. Obraz „Upadek banku” powstał......
- Baby Beating – Max Ernst Kolaż był najważniejszym wkładem Ernsta w kształtowanie estetyki Dady. W swoich kolażach Ernst manipulował rozpoznawalnymi obrazami, przekształcając je w dziwne, czasem pozornie widziane, bezsensowne kompozycje. Następnie artysta pisał, że bodziec do tworzenia kolaży służył mu katalogiem podręczników, ilustrowanych różnymi modelami. Zmieniły się w „elementy świata realnego, połączone w przedziwną, absurdalną sekwencję, zawstydzające oczy i umysł,......
- Gra babci – Vladimir Makovsky Malarz Władimir Makowski zawsze interesował się życiem i doświadczał prób prostych Rosjan. Często inspirował się w życiu ludzi ubogich: chłopów, pokojówek i innych członków niższych klas. Podczas gdy inni artyści uważali takie postacie za niegodne ich uwagi. Realizm był głównym stylistycznym kierunkiem twórczości Makowskiego. Cloth „Playing grandmother” to jedno z najciekawszych i najciekawszych dzieł malarza.......
- Kislovodsk – Vladimir Orlovsky Oprócz pejzaży południowej Rosji i na Krymie, napisał Orłowski i charakter Kaukazu. Na Ogólnorosyjskiej Wystawie w 1882 roku przedstawiono jego obrazy „Z okolic Piatigorsk” i „The Stream”. Ostatni z nich przedstawiał obszar w pobliżu Kisłowodzka – z wioską nad potokiem i widokiem gór. Obraz „Kislovodsk” przedstawia malowniczy zakątek natury. Złożona i zabawna historia mająca na......
- Vladimir i Rogneda – Anton Losenko W 1769 Losenko wrócił do Petersburga, gdzie został poproszony o namalowanie obrazu do tytułu akademika malarstwa historycznego. Artysta tworzy dzieło na temat z rosyjskiej historii – „Władimir i Rogneda”. Według starożytnych kronik, książę Włodzimierz Nowogród poprosił o rękę córki księcia Połocka Marksa, ale odmówiwszy, zaatakował Połock, zabił jego ojca i braci Rogneda i wziął ją......
- Bez właściciela – Vladimir Makovsky Vladimir Makovsky jednym z najbardziej znanych i ważnych artystów swoich czasów. Był członkiem Towarzystwa Wędrowców i starał się pokazać rzeczywistość współczesnego życia. Wszystko to przedstawiał w swoich pracach. Obraz „Bez mistrza” pokazuje zachowanie sług, gdy właściciel jest nieobecny. Widzimy piękny, bujny i bogaty pokój. Jasnozielone ściany z rodzajem abstrakcyjnego wzoru, Obrazy w drogich pozłacanych ramach,......
- Portret poety G. R. Derzhavin-1795 – Vladimir Borovikovsky Doskonałe wirtuozowskie opanowanie pędzla i. portrety G. R. Derzhavina w twórczości Borowikowskiego stały się środkami parady. Artystka uchwyciła energicznego suwerennego męża, senatora, członka rosyjskiej akademii i znanego poety – człowieka, który interesuje się sprawami publicznymi, edukacyjnymi ideałami i kreatywnością. Malarz maluje wielkiego syna Rosji z najwyższym szacunkiem i przyjaźnią. Pełen siły i energii, z rumianą......
- Portret Skobeeva – Vladimir Borovikovsky A oto kolejne arcydzieło Borovikovskiego – portret Skobeevy. Córka kronsztadzkiego marynarza, wciąż wchodziła do domu D. P. Troshchinsky’ego jako dziewczyna, która wychowała ją jako szlachcianka i uczyniła ją swoją kochanką. Opuszczając audyt na Syberii, Troshchinsky wysłał młodą kobietę do posiadłości smoleńskiej, z dala od pokus życia społecznego. Jest mało prawdopodobne, by mógł sobie wyobrazić, że......
- Więzień – Vladimir Makovsky W wielu swoich obrazach artysta odzwierciedla tematykę ruchu Ludu w Rosji. Ta praca jest bezpośrednio związana z walką polityczną. Został namalowany w 1882 roku. Historycy i krytycy uważają Makowskiego za realistę, ponieważ pokazuje życie, odsłaniając całą prawdę. Na tym obrazie widzimy człowieka, który musi odbyć karę za swoje wysoce społeczne ideały, ponieważ nie myśli tak,......
- Portret E. Arsenyeva – Vladimir Borovikovsky Kolejnym mistrzem portretu i rosyjskim artystą pochodzenia ukraińskiego jest Borovikovsky Vladimir Lukich. Napisał wiele portretów, ale nasza uwaga została przykuta do portretu Jekaterina Nikołajewna Arseniewa. Został napisany w 1796 roku. Wielkim talentem autora była nie tylko umiejętność dokładnego przekazania rysów twarzy, ale także pokazanie postaci osoby na płótnie. Patrząc na portret E. N. Arsenievy widzimy......
- Dziewczyna z gęsi – Vladimir Makovsky W twórczości Włodzimierza Egorowicza Makowskiego wzmiankowano motywy lirycznej, jasnej percepcji życia narodowego. Mały obraz „Dziewczyna z gęsi w polu”, napisany w 1875 roku, nawiązuje do serii obrazów poświęconych życiu chłopskich dzieci. Tworząc z wielką miłością i serdecznością dziecięcych obrazów, artysta widział swoje zadanie, odkrywając w rutynowej sytuacji swoistą poezję codzienności, piękno życia narodowego. Żywotność i......
- Portret Michaiła Desnitsky – Vladimir Borovikovsky Michael – wybitna postać ery Aleksandra. Studiował w Seminarium Trójcy Świętej. Ze względu na jego „wielki sukces”, Przyjazne Towarzystwo Naukowe, założone przez Novikova i Schwarza, umieściło go w seminarium filologicznym; W tym samym czasie uczęszczał na Uniwersytet Moskiewski. Wpływ społeczeństwa bardzo mocno wpłynął na Michaela: całe życie odkrył mistycyzm. Zaangażował go tylko w najlepsze: pragnienie......
- Portret E. G. Temkina – Vladimir Borovikovsky Oto zdjęcie kobiety ubranej elegancko w modę z końca XVIII wieku. Tekstura biżuterii z pereł i jedwabiu – biały, niebieski i jasnoczerwony – została znakomicie napisana. W twarzy widoczny umysł, wola, pewność siebie. To jest Elizaveta Temkina – córka G. A. Potemkina i Katarzyny II. Współcześni odkryli, że wyglądała jak ojciec. Dla różnych historycznych świadectw......
- Portret Elizabeth G. Temkina – Vladimir Borovikovsky VL Borovikovsky ma portrety, które dają dokładny i żywy opis modelu. Oto zdjęcie kobiety ubranej elegancko w modę z końca XVIII wieku. Tekstura biżuterii z pereł i jedwabiu – biały, niebieski, jasnoczerwony – była znakomicie napisana. W twarzy widoczny umysł, wola, pewność siebie. To jest Elizaveta Temkina – córka G. A. Potemkina i Katarzyny II.......
- Portret sióstr Gagarinsów – Vladimir Borovikovsky Na przełomie XVIII i XIX wieku Borovikovsky zwrócił się ku nowemu rodzajowi rodzinnego portretu rodzinnego. Pozwoliło to artyście wprowadzić nowe cechy w postaci lirycznego portretu, który odkrył. Jednym z najbardziej udanych jest portret sióstr Gagarins. W jego skład wchodzi akcja gatunkowa. Dwie młode dziewczyny ubrane w domu zajmują się robieniem muzyki. Młodszy gra na gitarze......
- Cztery żywioły – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Cztery żywioły”. Wielkość obrazu to 209 x 284 cm, olej na płótnie. Znany również jako „Cztery Kontynenty”. Elementy starożytnej filozofii przyrody są jednym z podstawowych podstawowych elementów natury [na przykład w starożytnej chińskiej filozofii – woda, ogień, drewno, metal, ziemia, w starożytnej filozofii greckiej – ziemia, woda, powietrze, ogień,......
- Portret grupowy M. S. Volkov, S. N. Volkova i S. M. Volkov-Manzey – Vladimir Makovsky W twórczości Konstantina Makovsky odzwierciedlał wszystkie cechy sztuki salonowej. Jest wszystkożerny, zobowiązuje się napisać wszystko, za co płacą pieniądze. Jego dzieła są spektakularne, banalne w treści, dalekie od historycznej autentyczności. Ceremonialne portrety są pozornie piękne, bogate w pięknie napisane akcesoria. To często pomniejsza przedstawiane obrazy. Ale wszystkie wady są skąpane w najwyższych umiejętnościach zawodowych, w......
- Jesienna pieśń – Victor Borisov-Musatov Borisow-Musatow namalował kilka niezależnych krajobrazów, ale krajobraz jest nieodłącznym elementem niemal każdego malarstwa. Jest to część, a nie tło, i część, która naturalnie łączy się z resztą elementów kompozycji w harmonijną całość. Charakter Musatovskaya w dużej mierze tworzy elegijną atmosferę jego płócien, będąc przezroczystą osłoną tajemnicy, z którą jest zakochany artysta. Częściej są to krajobrazy......
- Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
- Wyjaśnienie – Vladimir Makovsky Oto młoda para – ona, siedząc przy fortepianie, on, opierając się na nim, wyjaśnia się w miłości. Uważa się, że wyjaśnienie nie jest łatwe, rozmowa jest trudna…...
- W pracowni artysty – Vladimir Makovsky W swoim jasnym obrazie „In the Artist’s Studio” Konstantin Makovsky przedstawił swojego syna, który wstał na krześle i miał właśnie wziąć jabłko z tacy na stole. Samo działanie obrazu odbywa się bezpośrednio w pracowni artysty. Sam autor nazwał swoją pracę „Małym złodziejem”. Bohater tego obrazu jest wciąż zbyt mały, by wiedzieć, jaka jest estetyczna przyjemność......
- Schronisko – Vladimir Makovsky Malarstwo Makowskiego można przypisać sztuce Wędrowców. Jego prace są szczególnym przejawem troski i zrozumienia, radości i emocji „małego człowieka”. Niektóre z jego obrazów można przypisać walce bogatych i ubogich, w tym kontraście otrzymuje jego dzieła. Autor uwielbia potępiać ludzką niesprawiedliwość. Obraz „Nocny domek” został napisany w 1889 roku, poświęcony tematyce upokorzonego i urażonego. Na zdjęciu......
- Pierwszy płaszcz – Vladimir Makovsky Vladimir Makovsky jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów opisu scen domowych, przeniesienia nastroju i postaci. Realizm odgrywa dużą rolę w jego pracach, czasami wydaje się, że bezpośrednio staje się uczestnikiem przedstawionych wydarzeń. Dokładne przeniesienie przez artystę wszystkich drobiazgów w ubraniach, dekoracjach, dekoracjach przenosi nas w przeszłość, zmuszając wraz z bohaterami obrazów do ponownego przeżywania......
- Skazany – Vladimir Makovsky Artyści, którzy stworzyli swoje arcydzieła w latach 60 -70-tych XIX wieku, poszukiwali w swoich dziełach przekazu rewolucyjnego nastroju, które działo się w tym czasie w Rosji. Wśród wielu artystów, którzy opowiadali się za szczęściem ludu, był V. Makowski. W swoich pracach starał się realistycznie pokazać rzeczywistość rosyjskiego życia i często musiał krytykować istniejący system społeczny.......
- Portret cesarza Rudolfa II – Giuseppe Archimboldi Vertumn został szczególnie doceniony przez społeczeństwo, a zwłaszcza samego Rudolfa. Jest to portret połowy długości cesarza, przedstawiony w formie rzymskiego boga pór roku, roślinności i transformacji. Rudolph składa się wyłącznie ze wspaniałych owoców, kwiatów i warzyw. Zachwycony tymi obrazami, Rudolf II hojnie nagrodził Archimboldo. Istnieją opinie, że duża liczba obrazów została napisana w latach 1564-1576,......
- Najnowsze chabry – Vladimir Gavrilov Trudno wyobrazić sobie piękno bez takich pojęć, jak kwiaty i kolory. To połączenie kolorów wzbogaca każdą osobę, daje mu możliwość cieszenia się niezwykłym zachodem słońca lub wyborem stroju na święta. Ale chcę zauważyć, że rola kwiatów jest równie głęboka. W końcu tylko jedna róża może być powiedziane o uczuciach, albo o naręczach majowej lilii w......
- Ojczyzna – Vladimir Feldman Feldman Vladimir Petrovich – słynny artysta z gatunku sztuki militarnej. Jego młodość przyszła w czasie, kiedy wszyscy zostali wezwani na front. Nie jest dziwne, że większość jego obrazów to tematy wojskowe. Jednym z tych utworów jest „Ojczyzna”. Zostało napisane w latach pięćdziesiątych. I chociaż wojna się skończyła, jej echa długo znajdą odzwierciedlenie w obrazach wielu......
- Portret D. P. Troschinsky – Vladimir Borovikovsky Przed nami portret słynnego urzędnika, ministra Dmitrija Prokofiewicza Troshchinsky’ego. Los tego człowieka był niezwykły. Syn urzędnika wojskowego, który nauczył się czytać i pisać od diakona, pod koniec życia wstał na stanowisko ministra i został mianowany członkiem Rady Państwa, osiągając szczyt drabiny służbowej. Troshchinsky był człowiekiem o „doskonałej twardości i rzadkością w sprawach sztuki uzdolnionej przez......
- Lizanka i Dasha – Vladimir Borovikovsky Borovikovsky perfekcyjnie opanował technikę malowania miniaturowego: jest to szczególnie odczuwalne w bardzo subtelnej stylizacji przedstawionej twarzy. Postać jest łatwo i naturalnie wpisana w okrąg, linie są połączone w miękkim rytmie. W pobliżu miniatur były miniaturowe portrety malowane farbami olejnymi na metalowych płytach, tekturze lub drewnie. Borovikovsky dużo pracował w tym gatunku, w którym napisał kameralny......
- Portret F. A. Borovsky – Vladimir Borovikovsky Przed nami portret generała majora Fedora Artemeevicza Borowskiego. Artysta, który żył w przededniu romantyzmu, zainspirował swojego bohatera. Zdecydowany i energiczny obrót głowy Borowskiego sprawia, że portret jest słynnym patosem. Mundur paradny, Zakon Jerzego, który został przyznany za zasługi wojskowe, oraz tradycyjna scena bitewna na tle mówi nam, że przed nami jest dzielny generał – uczestnik......
- Portret G. S. Volkonsky – Vladimir Borovikovsky Istnieje kilka wariantów portretu G. S. Volkonsky’ego autorstwa Borovikovsky’ego: Muzeum Sztuki Tula; Kijów, Muzeum Sztuki Rosyjskiej; Rzym, kolekcja Basil Lemmerman – miniaturowa kopia na kości słoniowej. Galeria zdjęć rezerwatu Muzeum Pskowa, Pskov, ul. Niekrasow...
- Kazbich i Bela – Vladimir Bekhteev Ilustracja Vladimira Georgievicha Bekhteeva skomentowała jeden z najbardziej dramatycznych momentów tej historii – uprowadzenie Bela Kazbich. Obraz jest zgodny ze słowami: „Krzyknął coś do nas po swojemu i podniósł nad nim sztylet”. Na pierwszym planie obrazu Bela i „mały, suchy, barczysty” Kazbich w czarnobrodym czapce i beshmecie rozpaczliwie się opierają. W tle widoczny jest ranny......
- Walka byków – Vladimir Bekhteev Ruch energiczny Władimira Bekhajewa „Walka byków” naznaczony jest pozornym wpływem kubizmu. Wśród trudno przecinających się łuków rytmicznych, nakładających się na siebie nawzajem i półprzezroczystych wielobarwnych samolotów i kształtów w kształcie sześciennym, elegancka czarna sylwetka konia unosiła się nad areną silnym ciosem byka, a odważne postacie walczące w jego stronę wyróżniają się. Spędziwszy wiele czasu w......