Bolesny smutek wypełnia obraz Danny’ego Flynna „Proszę, nie starzej się”. Czas jest krótki, piękno jest krótkotrwałe, życie krótkie. Tylko w pamięci tych, którzy nas kochali, których już nie ma w nas, pozostajemy tacy sami. Życie toczy się normalnie, ale pewnego dnia znajomy głos nagle zabrzmi z głębi wspomnień: – „Proszę, nie starzej się, nie odchodź”.
Zwykły obraz Denny’ego Flynna był bardzo pojemny w swojej filozofii życia. Najprostsza kompozycja w pełni odsłania ideę autora, zmuszając widza do zatrzymania się na chwilę, wsłuchania się w jego serce, zapamiętania tych, którym byliśmy kochani i których sami pamiętamy. W głębi obrazu widać struktury o nietypowym designie. Ich delikatna kruchość podkreśla główną myśl artysty o kruchości ludzkiego życia na ziemi.
Podobne obrazy:
- Driada – Danny Flynn Obrazy Danny Flynna mają szczególne ciepło. Paleta cieszy oko różnorodnością kolorów, krajobrazów – obfitością dzikich kwiatów, chrząszczy i biedronek, nadając zdjęciom poczucie bajek. Nie da się określić miejsca wydarzeń: tu masz driadę, leśną nimfę, a wśród gwiazd krążą małe gwiazdy, pies z życzliwym pyskiem spokojnie wystawia język, wszędzie fruwają mniszek parasole. Nagle: las, łąka, rzeka…......
- Samotność – Danny Flynn Angielski malarz i ilustrator Danny Flynn urodził się w Scunthorpe, Lincolnshire. Jako artysta Flynn działa nie tylko w dziedzinie science fiction i popularnego gatunku fantasy. Danny ukończył szkołę św. Augustyna w Webster, gdzie otrzymał zróżnicowane wykształcenie. Następnie studiował na Kingston University, gdzie otrzymał dyplom ilustratora. Od połowy lat 80. Denny Flynn zilustrował setki powieści, w......
- Demony Nagi – Danny Flynn Obraz Denny’ego Flynna „Demony z Nagi” przedstawia nierówną walkę dzielnego wojownika z potworami z Indian Ved. Niewielkie światło pochodni ledwo oświetla pole bitwy. Zakrzywione potwory obnażyły zęby, kapała trująca krwawa ślinka, ale nasz dzielny człowiek nie przestraszy się złego syku. Człowiek musi być silniejszy od demonów. Nagi, w hinduskiej mitologii, pół-boskie istoty z serpentynowym tułowiem......
- Przychodzimy do innego świata – Danny Flynn Fantastyczne obrazy wysłanników innych planet rodzą się w głowie artystki w sposób niezrozumiały dla zwykłej osoby. Właśnie to angielski artysta Denny Flynn wyobraził sobie obcego z odległej galaktyki. Podobnie jak najeżony młody kot w słabym świetle księżyca, obcy podejmuje pilne decyzje: musisz zgłosić przybycie dowództwa i poczuć się komfortowo w dziwnej sytuacji. Wygląd nie wyraża......
- Strzelanie do rebeliantów w nocy 3 maja 1803 roku – Francisco de Goya Ten obraz jest nie tylko arcydziełem Goi, ale także jednym z najwyższych osiągnięć europejskiego malarstwa historycznego, jego paradygmatu. Odtwarza prawdziwe wydarzenie. Po bitwie pod Puerto del Sol, ocalali Hiszpanie zostali straceni w nocy 3 maja na Principe Pio Hill. Ale absolutna pewność faktu historycznego zostaje przekształcona w powszechnie obowiązujący symbol heroizmu i cierpienia, odważnego sprzeciwu......
- Bell Beat – Pavel Ryzhenko Jest to pierwsza część tryptyku „Pokuta”. Ścieżka mordercy, ścieżka ukrzyżowanego Chrystusa, który w rewolucyjnym szale wspiął się chorągiewką na dzwonnicę Kremla w Rostowie i nagle dotknął liną dłonią. Dzwonek dzwonu reaguje w jego duszy, odwraca go i na chwilę nagle staje się Rosjaninem. A to widać na jego twarzy – nie jest to na chwilę......
- Chwile – Rafaella Spence Podobnie jak w lustrze, domy, ludzie, mosty odbijają się w wodzie. Woda w kanale w spokoju rano, na powierzchni pojawia się tylko małe tętnienia lekkich łodzi zacumowanych kołyszące. „Chwile” – tak Raphaella Spence, mistrz fotorealizmu, nazwał ją obrazem. To są chwile naszego życia. Są chwile, kiedy nagle ze zdziwieniem zauważysz, jak piękny jest świat. Jak......
- The Blind – Peter Bruegel Obraz „Niewidomy” Bruegel napisał na krótko przed swoją śmiercią. Niewidomi podążają za ślepym przewodnikiem; ich puste oczodoły na bladych, zadartych twarzach są okropne, ich ręce omdlały i złe kroki w dół, prosto w rzekę, gdzie ich ślepy przewodnik już upadł i pada za nim, a reszta idzie posłusznie, nic nie wiedząc. Ale wszyscy powinni tam......
- Wczesny śnieg – Wasilij Polenow Zdjęcie przedstawia szeroki, ogólny obraz krajobrazu Oka. Pierwsza warstwa puszystego śniegu leżała na ziemi, wygładzając zarysy, czyniąc rozległe przestrzenie jeszcze bardziej zauważalnymi. Krajobraz jest zapisany z wysokości, więc spojrzenie widza łatwo ślizga się po pokrytych śniegiem wzgórzach i swobodnie przesuwa się w dal, gdzie śnieżny całun pól łączy się z niebem pokrytym szarymi chmurami. Sylwetka......
- Shrimp Girl – William Hogarth Oczywiście Hogarth nie ograniczał się do obrazu satyrycznych scen. Dziewczyna z krewetkami to jeden z pozytywnych, afirmujących życie obrazów, bliski bohaterom Fransa Halsa. To niedokończone dzieło artysty zadziwia potężną energią, ogromną siłą wpływu emocjonalnego, obrazową odwagą i jasną zmysłowością. Wielu badaczy porównuje ten obraz z płótnami francuskich impresjonistów. Tutaj Hogarth najwyraźniej zatrzymał na chwilę czas.......
- Chirurgia stóp – Adrian Brower Film opowiada o lekarzach, którzy w średniowieczu byli bardzo pospolici, ponieważ było niewielu lekarzy, a takie leczenie było drogie dla zwykłych ludzi. W ciemnym, zagraconym pokoju na pierwszym planie, uzdrowiciel najprawdopodobniej otwiera ropień na swojej nodze lub wyciąga odłamek, odłamek lub odłamek szkła od nogi. Oczywiście nie ma sterylizacji ani znieczulenia, ale pacjent cierpi, ufając......
- Moja żona i ja – Quentin Mussys Quentin Mussys the Elder jest jednym z najbardziej znanych mistrzów północnego renesansu. Jego twórczość rozwijała się w czasach, gdy wpływ włoskiego renesansu stawał się coraz wyraźniejszy w sztuce Holandii, a obrazy życia stopniowo zastępowały gotyckie uwarunkowania. „Moja żona i ja” – nowe dzieło sztuki europejskiej na temat życia codziennego. Była zanurzona w swoim zwykłym zawodzie:......
- Kerzhenets – Nikolay Romadin Sztuka znakomitego radzieckiego malarza krajobrazowego N. M. Romadina, pomimo swojej prostoty i dostępności nawet dla niedoświadczonego widza, ujawnia się w całej jego głębi tylko w wyniku długich i ścisłych badań. Łatwo nasycamy się nastrojem pejzaży artysty, jesteśmy bliscy fabuł, które nieustannie się rozwija, ale nie zawsze widz od razu rozumie treść tych mistrzowsko pisanych pejzaży.......
- Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Steen Malarstwo religijne nie cieszyło się oficjalnym uznaniem w protestanckiej Holandii. Ale Stan, będąc katolikiem, nie podzielał obrazoburczych poglądów swoich rodaków. W jego dorobku artystycznym jest wiele pięknych obrazów religijnych. Większość z nich uznał za sceny rodzajowe ze współczesnego życia. Na przykład w dziele „Chrystus w domu Marii i Marty” cały pierwszy plan zajmuje luksusowe życie......
- Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky „The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......
- Kemden Town Killer – Walter Richard Sickert „Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie „Camden”. Poprzez „zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno. „Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu „Chemdena”......
- Nowa opowieść – Nikołaj Bogdanow-Belski Słynny rosyjski artysta Nikołaj Bogdanow-Belski urodził się i wychował we wsi; miłość do wiejskiej natury i ludzi, których nosił w swoim sercu przez całe życie. Nauczycielką tego niezwykłego malarza była Ilya Repin, widział tę miłość w młodym mężczyźnie i mógł pomóc jej wylać się na płótno z fascynującą grą kolorów. Obraz „Nowa bajka” został napisany......
- Walka Scytów ze Słowianami – Victor Vasnetsov Ten temat jest najważniejszy dla Vasnetsova, nie opuścił go przez całe życie. On i on, bawiąc się przynależnością do „heroicznych” obrazów, nazywani byli „prawdziwym bohaterem malarstwa narodowego”. W ich „bohaterskich” pracach Vasnetsov jest najbardziej monumentalny i dekoracyjny, a to wiele mówi o patosie nieodłącznym w obrazach z tej serii. Jego sposób przedstawiania rosyjskich rycerzy został......
- Odpoczynek. Społeczeństwo w Cylindrach – Kazimierz Malewicz Ten zawiły obraz miałby efekt rozproszonego groszku, gdyby nie było czarnych plam wśród zamieszek białych i zielonych. Spojrzenie na chwilę zatrzymuje się na brodatej postaci w centrum, a następnie zostaje przeniesione na lewą krawędź do mężczyzny ze skrzyżowanymi nogami, z łatwością przeskakuje przez małe obszary czerni po lewej stronie narpavo i wraca do centrum z......
- Marzec – Izaak Levitan Obraz tego artysty namalował wiosnę, a sądząc po nazwie dzieła, wiosna jest wczesna. Również na płótnie widać konia zaprzęgniętego do sań, zaspy śnieżne jeszcze nie zaczęły topnieć, a droga jest brudna, na drzewach nie ma nawet śladów zieleni. Wygląda na to, że zima się nie wycofa, ale dusza jest już szczęśliwa i świeża. Patrząc na......
- Róże i fiołki – Konstantin Korovin W latach 1910. nowy obszar hobby Korovina wciąż był życiem. Oczywiście, artyście nie ominęło przyciąganie do martwego życia, które uchwyciło sztukę lat 1910-tych. Jednak w martwych naturach wierny jest „dekoracyjnemu impresjonizmowi”, co jest szczególnie widoczne w dwóch pracach z roku 1912 związanych z paryskimi światłami. Są to róże i fiołki oraz martwa natura. Czarodziej przedstawia......
- Wrony w polu pszenicy (pole pszenicy z krukami) – Vincent Van Gogh Ta słynna praca została napisana przez Van Gogha w lipcu 1890 roku, na dziewiętnaście dni przed śmiercią. Zgodnie z jedną z przedstawionych wersji, w szczególności w filmie „Pragnienie życia”, artysta popełnił samobójstwo natychmiast po napisaniu obrazu. Ale to założenie nie ma wystarczających podstaw. Badanie listów Van Gogha pokazuje, że ten obraz nie był jego ostatnią......
- Szlachetny Słowianin – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt głęboko zrozumiał naturę człowieka: każdy portret należący do jego ręki jest prawdziwą biografią niegdyś żywej prawdziwej osoby. Jednocześnie każda wyjątkowa indywidualność w portretach Rembrandta staje się częścią ludzkiej historii: postacie Rembrandta zdawały się wychodzić z wieczności i stać na jej progu. Szlachta słowiańska została napisana przez Rembrandta w drugiej połowie lat 30. XVI wieku,......
- Bitwa pod Grunwaldem – Jan Alojzy Mateiko Na wielkim płótnie artysta przedstawił ostatnie chwile bitwy historycznej, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. Na polu pod miastem Grunwald między armią krzyżowców a zjednoczoną armią polsko-litewsko-rosyjską kierowaną przez króla Władysława Jagiellończyka. Z poszczególnych epizodów wydobywa się niezwykle żywy obraz bitwy, który artysta widzi jakby z „gęstych wydarzeń”. W centrum kompozycji Mateyko umieścił księcia......
- Pszeniczne uszy – Vincent Van Gogh Pod głębokim wrażeniem Auver, Van Gogh pisze pracę „Pszeniczne uszy”. Mistrz jest autentycznie zaskoczony faktem, że życie w tym miejscu wciąż jest mierzone, niespieszne i spokojne, a cywilizacja nie miała jeszcze czasu, aby wszystko przystosować do swoich brudnych potrzeb. Słomiane dachy i niekończące się łąki, typowe wiejskie życie zadziwiają autora do głębi jego duszy. Te......
- Portret archeologa Michelangelo Lunch – Karl Brullov Portret Bryulłowa poważnie zaangażował się natychmiast po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych, kiedy spędził czas w drewnianej pracowni swojego brata Aleksandra, zaangażowany w budowę katedry św. Izaaka. Nadal studiował je do końca życia – po przybliżeniu się do rodziny Tittoniego, stworzył portrety prawie wszystkich członków, aw 1850 napisał jedno ze swoich arcydzieł – „Portret archeologa Michała......
- Esse Homo (jestem mężczyzną) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio nieustannie tchnie w widza huragan pasji. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Homo Essa, gdzie postać Chrystusa przedstawiona jest w nieco nienaturalnej i oderwanej, ale całkowicie nieświadomie napisanej, nieprzytomnej Marii, rozdartej sprzecznymi uczuciami żołnierzy i kontynuującej rozumowanie starego Żyda. Ich duże kontrastowe twarze pojawiają się na abstrakcyjnym proscenium, całkowicie pozbawionym głębi, przed niewidzialną i......
- Red Hat and Fruit – Paul Gauguin Martwe życie w twórczości Paula Gauguina jest szczególnie interesujące dla historyków sztuki. Ponieważ artysta często nie pracował w tym gatunku, jego martwe życie jest twórczym eksperymentem. Martwa natura „Red Hat and Fruits” odnosi się do wczesnego okresu malarza. Zgodnie z techniką wykonania, obraz przypomina prace Van Gogha, który charakteryzuje się wibrującym pociągnięciem pędzla. Na stole......
- Billboard z słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miejskimi, a jednocześnie był uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach 80. XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując je z bliska i jakby „wyrywając” z otaczającego miasta. Podążając za swoim mentorem, Sikkert również zaczął rozwijać ten temat – spójrz na przykład w jego pralni, 1885. Nieco później......
- W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
- Village Street – Fedor Vasilyev Fiodora Wasiljewa można bezpiecznie nazwać mieszkańcem miasta. Prawie całe życie spędził w Petersburgu. Ale skąd można się dostać z uroczych wiejskich krajobrazów, do których malarz otrzymał nawet pierwszą nagrodę w konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Artystów? Wszystko jest proste – latem 1868 r. Wasiliew wyjeżdża na wakacje do wsi Konstantinówka, koło Krasnojego Sioła, niedaleko Petersburga.......
- Wybielanie lnu – Natalia Goncharova Naiwny obraz życia rosyjskich chłopów. Chłopi sami zrobili płótno. Wytwarzali len, potem go bili, przędli, a potem tkały płótna. Następnie te płótna wybielono na słońcu, rozkładając pasy materiału na trawie. Robi się ciemno, a dwie kobiety zbierają pasy bielonego lnu. Jedna kobieta niosła złożone na ramieniu płótna. Artysta pomalował jaskrawymi kolorami damskie swetry, spódnice i......
- Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
- Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
- Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
- Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
- Balkon – Gustave Cybott W drugiej połowie lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych Gustave Caibott wykonuje serię obrazów przedstawiających pejzaże miejskie, wśród nich powtarzające się panoramy paryskich ulic, widziane z balkonu. Kompozycje te są zdominowane przez dwa motywy szczególnie uwielbiane przez artystę: człowieka obserwującego życie miasta i Paryża, pokazanego z określonej wysokości. Bohaterowie Kaibotty są obywatelami, starannie ubranymi,......
- Monaster Peczerski w pobliżu Niżnego Nowogrodu – Aleksiej Sawrasow Niektóre z jego obrazów związanych z wizerunkiem Wołgi są naprawdę ambitne, epickie. Przede wszystkim są to płótna z lat 1870-1871, na których wielka rzeka jest uosobieniem „nędznej i obfitej, zdeptanej i wszechmocnej” Rosji. W jednej z tych prac rozległość głębokiej rzeki, Przełęczny, widziana jakby z lotu ptaka, nakłania widza do poczucia wolnego ducha, poczucia pełni......
- W drodze. Śmierć migranta – Siergiej Iwanow Jednym z ostatnich zdjęć cyklu jest „W drodze”. Death of a Migrant „to najsilniejsza praca z serii. Inne prace na ten temat, stworzone wcześniej i później przez wielu pisarzy i artystów, nie ujawniły tak głębokiej, a jednocześnie tak prostej tragedii imigrantów w całej jej straszliwej prawdzie. Podgrzewany step. Lekka mgiełka gasi linię horyzontu. Ta spalona......
- Przesłuchanie Salavata – Aleksieja Kuzniecow Tożsamość bohatera wykonana przez artystę tego historyka. A. Kuznetsov marzył o przedstawieniu Salavata i poświęcił temu dużo czasu, aby obraz wyglądał jak najbardziej wiarygodny. Batyr, co go otacza, ludzie i przedmioty, jego ubrania, wszystko to odpowiada historycznym dokumentom. A fakt, że A. Kuzniecow wybrał właśnie taki epizod z życia postaci pokazuje mi malarza jako twórcę,......