Płótno zachwyca każdego, kto je zobaczył, z jego bogatymi tonami, podświadomie powoduje jesienne smaki i popycha, by dotrzeć do jagód jarzębiny. Martwa natura przedstawiona przez artystę to chwila, którą wyrwał ze swojego codziennego życia, ponieważ jesienne bukiety są u nas w domu.
Co ciekawe lokalizacja bukietu – przy oknie. Ta technika tworzy specjalne oświetlenie, grę światła i cienia. Przezroczysta puszka wody, w której stoi bukiet, pozwala widzowi zobaczyć, jak roślina łodyga, a promienie słońca splatają się w wodzie. Warto zauważyć, że taka technika jest jedną z kluczowych w twórczym stylu Gerasimova, na tym obrazie jest najbardziej żywa i odpowiednia.
Te same martwe natury, wykonane za pomocą kombinacji jasnoczerwonych i żółtych palet, pokazują bogactwo czasu żniw i jego niepowtarzalnych kolorów. Fabuła obrazu jest dość prosta – to połączenie owoców z roślinami na stole przykrytym obrusem, przy oknie. Decyzja kompozycyjna „Dary jesieni” jest typowa dla martwej natury. Środkową część zajmuje wazon z gałązkami jarzębiny, wygięty w dół od ciężaru gron jagodowych. Przyciągają uwagę widza i są głównym „charakterem” całego płótna. Na pierwszym planie znajduje się talerz jabłek, które przypominają owoce z Michurinska, miasta-ogrodu, ojczyzny Gierasimowa. Każdy widz, który widzi je mimowolnie, chce być jesienią w sadzie jabłkowym, aby powąchać owoc i ugryźć soczyste mięso jabłka. Obok talerza z jabłkami są słoneczniki, gdzie nie ma połowy nasion. Rośliny te podkreślają ogólny nastrój obrazu, a mały grzyb wydaje się wskazywać, że sezon grzybowy już nadszedł.
Klasyczne tradycje martwej natury są używane w tym obrazie. Podstawowa zasada takiego wizerunku obiektów – bukiet przy oknie lub owoc w centralnej części obrazu. Jeśli chodzi o podstawowe pojęcia martwej natury, oznacza to grupę rzeczy, zarówno ożywionych, jak i nieożywionych, ale zawsze odizolowanych od środowiska naturalnego. Widzowie mogą zobaczyć grzyby, słoneczniki i jarzębiny w obrazie „Dary jesieni”, które nie są już w ich naturalnym środowisku. Martwa natura z reguły przedstawia przedmioty o niewielkich rozmiarach i wszystkie są bezpośrednio związane z życiem człowieka. Martwa natura wymaga szczegółów, więc winogrona z popiołów górskich, nasion słonecznika i każdego liścia są ostrożnie rysowane na płótnie Gerasimowa.
Wszystkie elementy obrazu są ze sobą powiązane, ale tymczasem reprezentują niezależne obiekty. Tak więc dwa na wpół puste słoneczniki wprowadzają intrygę do fabuły, ponieważ artysta nie daje odpowiedzi na pytanie, dokąd poszła druga połowa nasion. Widz sam decyduje o tym, że były dziobane przez ptaki lub ktoś z domu spróbował jesiennego prezentu.
Rola słonecznika w tradycyjnych wyobrażeniach ludzi o przyrodzie jest niejednoznaczna. Jest symbolem światła słonecznego, a jednocześnie bogactwem i bogactwem. Ponadto słonecznik oznacza rodzinę, a jego nasiona zebrane w jednym gnieździe to ludzie we własnym domu. Artysta używa nieco innego znaczenia tej rośliny: dla niego gra kontrastujących kolorów na płatkach oznacza nic więcej niż naturalne bogactwo i ziemską nagrodę w stosunku do ludzi.
Jedynym elementem na zdjęciu, który nie należy do grupy, jest grzyb. Widz musi ponownie domyślić się, jak był na płótnie. Ktoś powie, że przypadkowo dorósł w pobliżu domu autora i ktoś mógłby pomyśleć, że ten obiekt pojawił się jako owoc wyobraźni artysty. W każdym razie to grzyb, który kładzie nacisk na wzajemne połączenie zasobów naturalnych.
Miska zielonych jabłek jest zarazem symbolem biblijnego zakazanego owocu, słodyczy i dobrobytu. Promienie słońca na nich popychają widza w radosny nastrój i wywołuje najpotężniejsze skojarzenia smakowe.
Zdominowany w obrazie, oczywiście, garść jarzębiny, która nosi główny znacznik semantyczny i umieszcza kolorystyczny akcent. Szkarłatne gałęzie są tak ciężkie, że pochylają się. Sam bukiet jest po prostu ogromny – całkowicie zamyka okno. Dodatkowo ustawia ogólny nastrój i podkreśla ogólny ton obrazu. Nasycony kolor czerwony sprawia, że wszystkie przedmioty wyglądają zwyczajnie, ale luksusowe, satysfakcjonujące, tak jak powinny wyglądać skarby natury. Każdy, kto jest zaznajomiony z poetami ze Srebrnego Wieku, niechcący przypomina sobie o Cwietajewej „z czerwonym pędzlem i jarzębiną”. Teraz ci ludzie mają okazję zobaczyć, co oznaczała poetka, jaki rodzaj czerwonego koloru. Ryabina ka picture Gerasimov pali się ogniem – jest to królewski, luksusowy cień, który oznacza bogactwo. Szkarłatne skupiska jarzębiny po raz kolejny demonstrują
Promienie słoneczne przez okno wydają się pieścić tylko zebrane winogrona. Gra kontrastów na obrazie jest syntezą przezroczystego wazonu, zielonych liści, soczystych jabłek i obrusu na stole. Pozostałe elementy – grzyby, słoneczniki, a nawet ściany – nie mają zwykłych odcieni dla widza. Czerwony kolor popiołu górskiego był w stanie je zmienić. Wygląda na to, że właśnie na obrazie rozprysło się wiadro szkarłatnej farby, pozostawiając tylko czarne nasiona słonecznika.
Oświetlenie okien nadaje blasku „Prezenty jesieni”, sprawia, że farba staje się przejrzysta i bogata. Bezpośrednie promienie słońca sprawiają, że wszystkie zasoby naturalne są jeszcze bogatsze, a nawet jaśniejsze – wydają się rozpieszczać widza jednym z jego własnych poglądów.
„Dary jesieni” to nastój, w którym można podziwiać ostatnie promienie światła, cieszyć się ciepłem i gryząc soczyste jabłko, znów podziwiać liczbę czerwonych odcieni na zdjęciu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)