Pracownicy tekstylni – Aleksandr Deyneka

Podobne obrazy:

1. Piłka nożna – Aleksandr Deyneka „Napisałem piłkę nożną, uwielbiałem grę, znałem ją, podobnie jak tysiące moich rówieśników, jak dziesiątki tysięcy podekscytowanych widzów, gra za każdym razem sprawiała, że ​​chciałem napisać obraz, podarowałem dziesiątki rysunków i, szkicując jeden z wielu nieudanych szkiców, odkryłem, że szkic nie pasuje kompozycyjne normy znanych obrazów, stworzyłem nowe zjawisko plastyczne i musiałem pracować bez historycznych przypisów.......
2. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
3. Przed zejściem do kopalni – Alexander Deineka „W kopalni” i „Przed zejściem do kopalni” – ogromne płótna na tamten czas, rozwiązane prawie w czerni i bieli, z lekkim dodatkiem czerwonej ochry, starałem się przekazać rytm, uroczyście napięty stan pracy lub oczekiwanie. Na zdjęciu „Przed zejściem do kopalni” środek rozwiązano w przestrzeni kosmicznej i świetle, przesuwając się wzdłuż krawędzi do absolutnej płaszczyzny bieli......
4. Roztropność lub próżność – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Roztropność lub próżność”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Pośrodku zdjęcia jest naga kobieta, dzieci bawią się spokojnie u jej stóp. Atmosfera obrazu jest spokojna i spokojna, perspektywa pomieszczenia jest dokładnie obliczona, oświetlenie obrazu skupia się na prawdziwym źródle światła, czyniąc obraz nierozerwalnym z architekturą. Niezwykła jest marmurowa faktura......
5. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
6. Portret Carey Sisters – Anthony Van Dyke Jedno z najlepszych dzieł artysty. Na portret dziewczynki, czesana i ubrana w eleganckie jedwabne sukienki, niczym damy dworskie, stanowią dla artysty. Ale starając się zachować „dorosłą” powagę, nie mogą powstrzymać dziecięcej spontaniczności, chytrego uśmiechu na różowych, przyjaznych twarzach pełnych życia, zabawy i radości. Dla tego portretu Van Dyck znalazł cienką i delikatną gamę kolorów. Rozmyślnie......
7. Lizanka i Dasha – Vladimir Borovikovsky Borovikovsky perfekcyjnie opanował technikę malowania miniaturowego: jest to szczególnie odczuwalne w bardzo subtelnej stylizacji przedstawionej twarzy. Postać jest łatwo i naturalnie wpisana w okrąg, linie są połączone w miękkim rytmie. W pobliżu miniatur były miniaturowe portrety malowane farbami olejnymi na metalowych płytach, tekturze lub drewnie. Borovikovsky dużo pracował w tym gatunku, w którym napisał kameralny......
8. Maki i motyle – Vincent Van Gogh Van Gogh bardzo lubił przyrodę i była dla niego niekończącym się źródłem inspiracji. W naturze zawsze było wiele scen godnych położenia na płótnie. Ale nawet te przedmioty, według samego Van Gogha, musiały być w stanie znaleźć i zobaczyć. Dla artysty nie stanowiło to problemu, ponieważ we wszystkim, co go otaczało, znalazł coś żywego i nieskończenie......
9. Trzy Gracje – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon jest francuskim malarzem portretowym. Malował płótna w kierunku charakterystycznym dla epoki rokoko – bystry, z ideą wiecznej młodości i piękna, pragnieniem uciec od złej rzeczywistości. Bohaterowie Dubois-Drahon zawsze byli eleganccy, piękni i „świezi”. „Trzy Gracje” – portret grupowy dziewcząt, napisany na początku XIX wieku. Jest to czysty rokoko bez domieszki klasycyzmu z jego......
10. Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
11. Po deszczu. Ples – Isaac Levitan Świeżość, zamieniając się w lekką chilliness, barki w pobliżu brzegu – jako symbol pracy Wołgi, ogromne i puste niebo, niedawno uwolnione od nadmiernej wilgoci: nie jest zbiegiem okoliczności, że ta praca jest uważana za prawie najlepszą we wszystkich pracach wielkiego artysty. Plażowa plaża pozbawiona piękna i zewnętrznego uroku. To miejsce, w którym ludzie pracują, nie......
12. Jesienne liście – John Everett Millais Ten obraz można uznać za pierwszą próbę Millesa, aby odejść od fabuły i historycznych wątków, które stały się mu znane. W listopadzie 1854 roku postanowił napisać płótno, które obudzi filozoficzne myśli o ulotności życia, o czasie. W tym czasie artysta odwiedził swojego przyjaciela, poety Tennysona. Pewnego wieczoru pomógł mu zebrać i spalić opadłe liście. Wspomnienia......
13. Portret F. S. Rzhevskaya i A. N. Davydova (Smolyanka) – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. F. Rzewska jest przedstawiona w niebieskiej, jednolitej sukience, stworzonej dla uczniów drugiej klasy Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt; N. M. Davydova jest przedstawiona w jednolitej sukience o kolorze kawy, ustalonej na pierwszy wiek. Theodosius Stepanovna Rzhevskaya......
14. Akt w słońcu – Pierre Auguste Renoir Kolejna dziewczyna, po Margaricie Legrand, przez którą los zdeterminował bardzo krótki czas, którego wygląd jest uwieczniony na zdjęciu wielkiego impresjonisty Auguste Renoira, Anny Leber. Obie urocze dziewczynki bardzo wcześnie zmarły na ospę, dzięki czemu stały się inspiratorami i modelami Renoir. W tej pracy malarz ponownie zmienia swój ulubiony problem – obraz światła przenikającego przez wierzchołki......
15. Dzwonnica Iwana Wielkiego – Aristarkh Lentulov Sam artysta szczególnie podkreślił ten panel obrazowy jako „rozwiązanie problemu wielkiej rosyjskiej sztuki dekoracyjnej”. Wyrażenie to służyło najpierw jako rozszerzona nazwa płótna, na pierwszym wernisażu, w którym zostało pokazane. Obraz jest prawdziwą polifonią płaszczyzn i półkolistych, które rozpościerają się na polu płótna i są związane z falami dźwiękowymi emanującymi z dzwonnicy Iwana Wielkiego. W wyobraźni......
16. Avignon Girls – Pablo Picasso Zdjęcie „dziewczyny z Awinionu” lub w oryginalnej wersji „Filozoficznego burdelu” naprawdę zaszokowało publiczność. Nawet przyjaciele mistrza nie przyjęli zuchwałej pracy. W 1906 r. Picasso zainteresował się kulturą afrykańską, której odkrycie i studiowanie zapoczątkowało początek stulecia. Mistrzowie byli pod silnym wpływem rzeźby i grubych murzyńskich masek z magicznymi mocami. Ta bogata warstwa kulturowa stała się skutecznym......
17. Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
18. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
19. Włoski krajobraz. Wieczór – Iwan Ajwazowski Spokój, spokój, spokój rozprzestrzeniają się w powietrzu cudownego dnia, już opadającego. Chmury rozświetlone na różowo wskazują na ciepły, spokojny wieczór. Włoskie wybrzeże jest spokojne i troskliwe; lekkie fale rozchodzą się po powierzchni morza, ale bryza jest prawie niewidoczna. W tym czasie przyjemnie jest spacerować powoli statkiem po spokojnym morzu, podziwiając malownicze wybrzeże Włoch! Włoski krajobraz......
20. Portret sióstr Gagarinsów – Vladimir Borovikovsky Na przełomie XVIII i XIX wieku Borovikovsky zwrócił się ku nowemu rodzajowi rodzinnego portretu rodzinnego. Pozwoliło to artyście wprowadzić nowe cechy w postaci lirycznego portretu, który odkrył. Jednym z najbardziej udanych jest portret sióstr Gagarins. W jego skład wchodzi akcja gatunkowa. Dwie młode dziewczyny ubrane w domu zajmują się robieniem muzyki. Młodszy gra na gitarze......
21. Perelesok (południe) – Iwan Szyszkin Malowidło Shishkina przedstawia polanę otoczoną gajem. Uderzająca odległość i szerokość krajobrazu, która urzeka boleśnie znajomy motyw. Ryciny chłopów i krów wypasanych na łące nie zajmują głównego miejsca, ale organicznie wyrastają w krajobraz, czyniąc go bardziej żywotnym i niezawodnym. Z wyraźnym obrazem w krajobrazie nie czuć elementów pisma: wyraziście kompozycyjnego miejsca w przyrodzie. Niezwykłą cechą krajobrazu......
22. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
23. Lily Thames – Thomas Brooks Całkiem mroczna i nieco naiwna pod względem techniki, płótno Lily of Thames należy do dzieła Anglika Thomasa Brooksa. Jest to próbka epoki neoklasycznej, z jej iluzjami na temat pięknego życia i idealizacji rzeczywistości. Pomimo jasnego pomysłu i zmysłowości chwili kontaktu kobiecych palców z delikatną lilią, wyobraźnia maluje ponury krajobraz. Ze względu na kontrast kolorów i......
24. Seashore. Shtil – Ivan Aivazovsky Twórczość Ivan Aivazovsky jest ściśle związany z morzem. Prawie wszystkie jego płótna przedstawiają morze. Ma także ziemskie krajobrazy, ale artysta znany jest w świecie właśnie jako malarz pejzażu. Aivazovsky uwielbiał przedstawiać morze w różnych stanach – w czasie burzy, w czasie burzy, w całkowitym spokoju, jak również wraku, śmierci ludzi w głębinach morskich i ludzi,......
25. Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
26. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
27. Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
28. Madonna w chwale ze św. Sebastianem i innymi świętymi – Paolo Veronese To płótno Veronese zostało stworzone na główny ołtarz kościoła San Sebastiano zamówionego przez Elizabeth Soranzo. Madonna z Dzieciątkiem siedzi w chmurach, jak na tronie. Jest otoczona aniołami grającymi muzykę. Ich postacie są spowite delikatnym złotym blaskiem. Odbicie górskiego światła pada na świętych umieszczonych przez autora w dolnej części płótna. Światło to porywa je z otaczającego......
29. Porwanie córek Leucippy – Peter Rubens Kompozycja tego płótna jest rytmiczna i na pierwszy rzut oka napięta, ale mimo to mistrz po mistrzowsku napisał wszystkie osiem postaci, najpierw w ruchu okrężnym, a następnie w niemal regularnym kwadracie. Ruch zaczyna się od góry, od Castora siedzącego na koniu i podnoszącego dziewczynę, do drugiej dziewczyny, której ręka jakby odepchnęła nogę Polluksa stojącego na......
30. Odpoczynek. Społeczeństwo w Cylindrach – Kazimierz Malewicz Ten zawiły obraz miałby efekt rozproszonego groszku, gdyby nie było czarnych plam wśród zamieszek białych i zielonych. Spojrzenie na chwilę zatrzymuje się na brodatej postaci w centrum, a następnie zostaje przeniesione na lewą krawędź do mężczyzny ze skrzyżowanymi nogami, z łatwością przeskakuje przez małe obszary czerni po lewej stronie narpavo i wraca do centrum z......
31. Na balkonie w Tarusie – Wiktor Borisow-Musatow Bezpretensjonalny, ale taki duchowy krajobraz – widok z balkonu jego domu w Tarusie. Niewyraźne dały jesienne mgły, krążyły. złote liście wlatują na werandę. Za szarymi kolumnami i balustradą, za różowawymi i żółtozielonymi plamami, świeci pasek Oki....
32. I niesiemy światło – Nicholas Roerich Obraz „I my niesiemy światło”. Oto procesja mnichów wychodzących ze świątyni o zmierzchu. W dłoniach trzepoczą małe światełka. Ten płomień jest symbolem duchowego światła niesionego przez chrześcijańskich wielbicieli na świecie. Są jakby pobłogosławione przez Matkę Boską z Dzieciątkiem na fresku bramy, zamknięte w dużej ikonce. To od narodzin Jezusa Chrystusa „… światłość przyszła na świat”.......
33. Cowgirls – Vladimir Makovsky I to jest obraz z dzieciństwa. Dzieciństwo to zawsze niedbalstwo, radość, zabawa. Gra też jest tutaj: starszy chłopiec, prawdopodobnie pasterz, pokazuje procę, którą sam wykonał. Z zainteresowaniem uważają jej dwoje młodszych dzieci, podpaskow. Jednak dzieci w pracy, one pasterzują krowy, dlatego nie widać na ich twarzach śladów niedbalstwa i radości, raczej zmęczenie jest widoczne, bo......
34. Stonecutter’s Yard – Antonio Canaletto Widok podwórek miejskich jest niemal nonsensem dla pracy Canaletta, a mimo to jesteśmy uznanym arcydziełem artysty. Napisał „Stonemason’s Yard” w swoich „udanych” latach 1720-tych, a tutaj widać wszystkie cechy jego listu z tego okresu – jest to bogaty kolor, szeroki swobodny pociągnięcie i umiejętny światłocień. Gdyby ceremonialne poglądy Wenecji stworzyły Canaletto z reguły dla zamożnych......
35. Tańczące dziewczyny – Paul Gauguin W 1888 roku, po ciężkiej chorobie, Paul Gauguin przybywa do Bretanii. Ludzie w Bretanii są oryginalni, zachowują swoją tradycję i mają swój światopogląd. Mimo to artysta czuł się tu dobrze i swobodnie, pod wrażeniem ducha podróży. W Bretanii Gauguin maluje obraz „Dancing Girls”, przedstawiający trzy tańczące tańce narodowe bretońskie dziewczyny. Dziewczęta ubrane są w narodowe......
36. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
37. Wizja św. Franciszka – Bartolomeo Esteban Murillo Ten obraz jest typowym obrazem ołtarza. W nim autor stosuje włoski schemat kompozycyjny. Przedstawia św. Franciszka, klęczącego i mówiącego do Chrystusa siedzącego w niebie, z krzyżem w dłoniach. Pokorne oblicze Chrystusa jest szczególnie wyraziste. Postać Franciszka zachwyca wspaniałym wyglądem i subtelną plastyczną ekspresją. Kolorystyka płótna, jak gdyby, dzieli przestrzeń obrazu na jasną wizję, a ciemna......
38. Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
39. Powódź w Port Marley – Alfred Sisley Pośród arcydzieł malarstwa impresjonistycznego, które żywo reprezentowało ten gatunek, policzono obraz Sisleya Powódź w Port-Mali. Prace powstały w 1876 roku, w roku wielkich powodzi, które nawiedziły miasto Port-Mali, w którym mieszkał artysta. Wydarzenie to dotknęło Sisley nie tylko w kategoriach uniwersalnych, ale także skłoniło go do stworzenia cyklu prac na temat powodzi, w których subiektywne......
40. Jesienny rytm – Jackson Pollock Malowanie sztalugowe „anulowane” przez Pollocka. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnego dzieła malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o „ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział „nie” działkę, figuratywną ™ i ogólnie wizualną. Rozłożył wielkie płótna na podłodze i „wyłączając” umysł, „wszedł do obrazu” – stał się jednym z nim, prawie dosłownie. „Jesienny rytm” –......