Pożegnanie Hektora z Andromachą – Anton Losenko

Podobne obrazy:

1. Vladimir i Rogneda – Anton Losenko W 1769 Losenko wrócił do Petersburga, gdzie został poproszony o namalowanie obrazu do tytułu akademika malarstwa historycznego. Artysta tworzy dzieło na temat z rosyjskiej historii – „Władimir i Rogneda”. Według starożytnych kronik, książę Włodzimierz Nowogród poprosił o rękę córki księcia Połocka Marksa, ale odmówiwszy, zaatakował Połock, zabił jego ojca i braci Rogneda i wziął ją......
2. Hector wzywa Paryż do bitwy – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Hector wzywa Paryż do bitwy”. Wielkość obrazu to 137 x 178 cm, olej na płótnie. Bohaterem mitów Homera, Hector był najodważniejszym przywódcą sił trojańskich. Syn króla Priama i Hekuby, ożenił się z córką króla Cetion Andromacha, która urodziła Hektora Astyanaxa lub Scandrium. Ataki Hectora są śpiewane przez Homera w Iliadzie.......
3. Kain – Anton Losenko W tym okresie Losenko zwracał uwagę na malownicze szkice nagiego ciała; w rezultacie pojawiły się słynne płótna „Abel” i „Kain”. Miały one wpływ nie tylko na zdolność dokładnego przekazywania anatomicznych cech ludzkiego ciała, ale także na zdolność przekazywania im bogactwa odcieni malarskich związanych z żywą naturą. Jako prawdziwy przedstawiciel klasycyzmu Losenko przedstawił Kaina jak szkic......
4. Andromacha w ciele Hectora – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Andromacha w pobliżu ciała Hectora”. Wielkość obrazu to 275 x 203 cm, olej na płótnie. W Moskwie, w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, szkic „Andromacha opłakującego Hektora” jest trzymany na dużym płótnie w Luwrze. Drugim znaczącym płótnem historycznym artysty był obraz „Andromacha w pobliżu ciała Hektora”, który otrzymał także życzliwe......
5. Portret I. I. Szuwałowa – Anton Losenko Portret Iwana Iwanowicza Szuwałowa został namalowany przez artystę krótko przed jego wyjazdem do Paryża. Szuwałow pochodził z biednej i niegodziwej rodziny szlacheckiej. Stając się ulubieńcem cesarzowej Elżbiety Pietrowna, zajmował czołowe miejsce na dworze. Mając ogromną fortunę, prawdziwego Tajnego Radcę, Głównego Szambelana i Lewantowego Generała, promował rozwój nauki i sztuki w Rosji. Założyciel i pierwszy kurator......
6. Tobiy z aniołem – Anton Losenko Przygody Tobiasza i jego towarzysza, archanioła Rafała, zostały opisane w Księdze Tobiasza, a historia rozpoczyna się w Niniwie w czasie wygnania Żydów do Asyrii w VIII wieku. BC Oe., Gdzie Tovit, pobożny Żyd, mieszkał z żoną Anną i ich synem. Troszczył się o swoich współplemieńców, którzy byli w potrzebie, i dbał o właściwy pogrzeb tych,......
7. Schwytana Andromacha – Fredekik Leighton Fabuła tego obrazu została zainspirowana fragmentem Leyton z Iliady, w którym Hector, jeden z bohaterów Trojan, próbuje „przewidzieć” los swojej żony, Andromachy, jeśli spadnie na pole bitwy. „Widzę cię”, mówi Hector, „podlewając pola innym z innej studni, pozbawiony prawa do prostowania pleców, pozbawiony własnej woli”. Kompozycja „Captive Andromache” Leighton buduje się jak fryz, rytmicznie układając......
8. Pożegnanie – Iwan Ajwazowski Płótno chce nazwać „Scarlet picture” … Wcześnie rano. Ale słońce wzeszło już nad morzem, a całe niebo i morze zalało złote szkarłatne słońce. I tylko krawędź morza w pobliżu piaszczystego brzegu rzuca delikatne lazurowe światło. W oddali znajduje się żaglowiec, a na brzegu zacumowana jest samotna łódź. Młoda para żegna się na plaży, dziecko przyciska......
9. Klasyczne figury w pokoju – Giorgio de Chirico Zainteresowanie De Chirico zarówno kulturą Włoch, jak i kulturą Grecji było zdeterminowane faktem jego narodzin. Znaki starożytnego świata są pełne jego pracy – tu i tam de Chirico pojawiają się pogańscy bogowie, starożytne świątynie, mitologiczne postacie, starożytne posągi, gladiatorzy, itp. Obraz „Hector and Andromache”, 1917, zwraca widza na wydarzenia z wojny trojańskiej. Hector, trojański bohater,......
10. Pożegnanie św. Floriana z klasztorem – Albrecht Altdorfer Obraz „Pożegnanie św. Floriana z klasztorem” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w szczytowym okresie jego talentu. Rozmiar zdjęcia: 81,4 x 67 cm, drewno, olej. Odnosi się do cyklu obrazów „Życie św. Floriana”, przypuszczalnie cykl składa się z ośmiu obrazów; Być może były to niezależne prace przeznaczone dla kolumn kościoła. W obrazach......
11. Adoracja Pasterzy – Anton Raphael Mengs Płótno „Adoracja pasterzy” napisane przez Mengesa w Rzymie specjalnie dla kolekcji hiszpańskiej. W tej pracy, która ma znaczenie dla zrozumienia pracy artysty, wyraźnie widać wpływ na jego dzieła włoskiej tradycji. Jednak rysowanie na zimno, szczególna łaska w przedstawieniu aniołów, obciążenie figurami i szczegółami oraz niemal emaliowany obraz sprawiają, że dzieło to jest częścią sztuki rokokowej.......
12. Górski krajobraz – Josef Anton Koch Josef Anton Koch jest słynnym austriackim mistrzem, który po klasycyzmie, ze swoimi estetycznymi i artystycznymi środkami wyrazu, doszedł do romantyzmu. Koch studiował w Stuttgarcie, a od 1795 r. Pracował w Rzymie, ale w latach 1812-1815 przebywał w Wiedniu. Artysta malował głównie pejzaże. Był mistrzem panoramicznych krajobrazów, dla których wybrał niezwykłe fenomeny natury, pasma górskie, wodospady,......
13. Pożegnanie Abelarda i Eloise – Angeliki Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Pożegnanie z Abelardem i Eloise”. Średnica obrazu to 65,5 cm, olej na płótnie. Abelard, czyli Abelard – jeden z najsłynniejszych scholastyków i teologów średniowiecza, urodził się w 1079 r. We wsi Pale koło Nantes. Początkowo przeznaczony do służby wojskowej, ale nieodparta ciekawość, a szczególnie pragnienie scholastycznej dialektyki, skłoniły go do......
14. Pożegnanie z rodzicami – Vittorio Carpaccio W 1488 r. Scuola di Sant-Orsola postanowił udekorować swoją siedzibę w klasztorze Świętych Jana i Pawła. Wkrótce po podjęciu tej decyzji bractwo św. Urszuli zarządziło cykl z obrazu ołtarza i ośmiu dużych płócien dla Karpaccia, opowiadających o życiu świętego. Oto dwa z nich: Pożegnanie z Rodzicami, 1495 oraz Męczeństwo i Śmierć Świętej Urszuli, 1490-94. Pracując......
15. Pożegnanie z Anglią – Ford Madoxon Brown Madox Brown rozpoczął pracę nad obrazem w 1852 roku, w związku z odejściem jego bliskiego przyjaciela, rzeźbiarza przedrafaelitów. Thomas Wulner do Australii w lipcu tego samego roku. W latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku około 350 000 osób rocznie emigrowało z Anglii. Brown, który w tym czasie doświadczał poważnych trudności materialnych, myślał o przeprowadzce do Indii z......
16. Perseusz i Andromeda – Anton Raphael Mengs Anton Rafael Mengs jest największym niemieckim przedstawicielem neoklasycyzmu – trendu, który pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku i opierał się na bezwarunkowym uwielbieniu sztuki antycznej. Inspiratorem i teoretykiem tego nurtu był historyk Johann Winckelmann, a jego książka „Historia sztuki starożytnej” była wówczas znana każdemu wykształconemu Europejczykowi. Myśli Winckelmana o doskonałości i niezrównanym......
17. Dormant Pond – Witold Bialynitsky-Birulya Chociaż Bialynicki-Birulya jest malarzem, nie można zredukować emocjonalnej zawartości wszystkich jego obrazów do uczucia radości. Często jest smutny i smutny – zamyślony. Ale ten smutek i ten smutek nie mają nic wspólnego z rozpaczą i żałosną refleksją nad życiem. Te nastroje są na niego rzucane przez naturę, gdy wydaje się, jakby myślała i chowała się....
18. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz „Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
19. Portret Winckelmanna Johanna Joachima – Anton von Maron Vinkelmann, Johann Joahim, niemiecki antykwariusz i historyk sztuki antycznej. Syn biednego szewca urodzonego w Shtendal 9 grudnia 1717 roku. Pomimo swojej biedy Winckelmann otrzymał w 1735 roku możliwość uczęszczania do pięknego gimnazjum w Berlinie; dwa lata później otrzymał stypendium na studia teologiczne w Halle; w 1741 r. wyjechał do Jeny, gdzie studiował medycynę. W 1743......
20. Pożegnanie A. Puszkina z morzem – Iwan Ajwazowski Aiwazowski napisał to zdjęcie razem z artystą Repin. Zdecydowanie, oczywiście, napisał obraz Puszkina, a Ajwazowski jego morze. Aiwazowski osobiście znał Puszkina, a Repin był bardzo zainteresowany tym wszystkim, o co pytał artysta, kim on jest, Puszkinem? Głośno, smutno morze z poetą, ale po minucie znowu skoczył. Wydawało się, że morze słyszy słowa poety, który tak......
21. Pożegnanie Davida z Jonathanem – Rembrandt Harmens Van Rhine Król Judy Seoul starał się zniszczyć młodego Dawida, obawiając się, że zasiądzie na tronie. Ostrzeżony przez swojego przyjaciela, księcia Jonatana, zwycięzca Goliata Dawida żegna Jonatana z kamienia Azayl Jonathan jest surowy i powściągliwy, jego twarz jest smutna. David rozpaczliwie wpada do klatki piersiowej przyjaciela, jest niepocieszony....
22. Portret księżniczki E. A. Lobanova-Rostovskaya – Ivan Argunov Iwan Pietrowicz Argunow jest znanym portrecistą drugiej połowy XVIII wieku, który do końca życia pozostawał niewolnikiem hrabiego P. B. Szeremietiewa. Istnieją sugestie, że Argunowa trenował mistrz malarstwa historycznego A. P. Losenko i wybitny malarz portretowy F. S. Rokotov. W portretie 21-letnia księżniczka Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya pojawia się w uroczystym przebraniu przed widzem. Nagie ramiona i......
23. Marquise de Llano – Anton Raphael Mengs Niemiecki artysta Anton Raphael Mengs wszedł do historii sztuki jako teoretyk neoklasycyzmu. Jego praca była związana z tym kierunkiem. Mengs uzyskał aprobatę estetycznych zasad klasycyzmu po fascynacji barokowym rokoko, pod wpływem niemieckiego historyka sztuki dawnej I. I. Winkelmann. Artysta uczył się rysunku od swojego ojca, miniaturowego malarza. Wraz z nim przybył do Rzymu, gdzie kontynuował......
24. Portret Anton Grigorievich Rubenstein – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Portret jego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina – autor napisał po swojej śmierci. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent......
25. Rosyjski Stsevola – V. I. Demuth-Malinovsky Rzeźbiarz przedstawił wyczyn nieznanego chłopa, według legendy, który został schwytany przez Francuzów podczas wojny 1812 roku. Bohater został wyróżniony przez swoją bogatą sylwetkę i dlatego zdecydowano się podjąć służbę we francuskiej armii, a na znak, że należy do cesarza Napoleona, nałożyli pieczęć z początkowym „N” na ramieniu. Chłop, nie chcąc służyć wrogom Ojczyzny, odciął mu......
26. Conan i potwór – Ken Kelly W 1968 roku Ken Kelly zakończył czteroletnią służbę w marines i wrócił do domu w Nowym Jorku. I znowu pogrążył się w magicznym królestwie sztuki fantasy. Rok później Ken postanowił udać się do studia Frank Frazetta i pokazać mu kilka swoich rysunków. Frazetta lubił pracę Kena i popierał zamiar młodego talentu, by kontynuować swoją karierę......
27. Priam, pytając o ciało Hectora od Achillesa – Aleksandra Iwanowa To pierwszy duży obraz wykonany przez artystę w wieku osiemnastu lat. Ta wczesna praca została bardzo doceniona zarówno przez publiczność, jak i przez kierownictwo Akademii Sztuki, która pozytywnie zareagowała na to zdjęcie. Towarzystwo Zachęty Artystów przyznało autorowi niewielki złoty medal. Temat obrazu został określony przez Akademię Sztuk Pięknych. Iwanow został poproszony o napisanie sceny z......
28. Autoportret w kapeluszu z welonem – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w czapce z welonem” różni się od innych autoportretów nie tylko bogactwem kolorów, ale także sposobem, w jaki artysta się tu tworzył. Przed nami społeczna dama, bez arogancji i arogancji, zanurzona w sobie i jednocześnie obserwująca wszystko, co się dzieje wokół. Nic nie umknie jej uważnego spojrzenia. Jest głęboko w swoich myślach, ale jej......
29. Portret pisarza D. A. Furmanov „- Sergey Malyutin Wielka Rewolucja Październikowa ucichła. W dziejach ludzkości otworzył się nowy rozdział, w którym napisano, że wygrywają entuzjastyczni entuzjaści, pełni wiary i zdecydowania. Konieczne było rozwiązywanie trudnych zadań – odbudowanie nowego państwa, ustanowienie nowego życia i stosunków społecznych, stworzenie nowej sztuki, która spełnia zadania tamtej epoki. Od pierwszych dni życia akademik malarstwa S. Malyutin oddawał całą......
30. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
31. Hałas starego parku – Apollinary Vasnetsov Praca ta została napisana przez Apolinarego Michajłowicza Vasnetsova w 1926 roku. Jest to ostatni obraz artysty, będący odbiciem jego wewnętrznych doświadczeń pod koniec jego życia. Absolutnie to autobiograficzne arcydzieło. Patrząc uważnie na to dzieło sztuki, powinieneś zwrócić uwagę na pierwszy plan. Przed nami jest zielony zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Korona drzew......
32. Świeży wietrzyk. Wołga – Izaak Lewitan Mówiąc o znaczeniu rzeki w życiu każdego człowieka od czasów starożytnych do współczesności, możemy podkreślić jego znaczenie zarówno jako zasobu wody, jak i „autostrady” łączącej ludzi. Nie mniej cenne było dla sztuki. Na przykład wielu pisarzy, poetów i artystów opisywało pogodną Wołgę z pięknymi stromymi brzegami. Wszyscy zauważyli osobliwy charakter tej rzeki, porównując jej przepływ......
33. Kim ludzie mnie szanują – Wasilij Polenow „A Jezus udał się ze swoimi uczniami do miast Cezarei Filipowej:.?. I na drodze pytał uczniów swoich, mówiąc kogo Moi ludzie odpowiedzieli Jana Chrzciciela; inni – powiedzieć, Elias, a inne – jeden z proroków On rzekł do nich i Kogo mówisz, że jestem? Piotr odpowiedział Mu: „Ty jesteś Mesjaszem”. I zabronił im nikomu o Nim......
34. Portret Alvise Cornaro – Jacopo Tintoretto To jeden z najlepszych portretów napisanych przez Tintoretto. Bohaterem obrazu jest staruszek, jednocześnie szlachetny i wzruszający; jest to portret nie osoby, ale duszy, ducha. Tintoretto, działając jako malarz portretowy, przyciąga nie tyle fizyczne, zewnętrzne, co wewnętrzne, emocjonalne. Niektórzy badacze uważają portrety za najlepsze dzieła artysty. Od dawna powszechne jest twierdzenie, że jego subtelny psycholog, portretista......
35. Chory mąż – Wasilij Maximow W chłopskiej chacie na kuchennej ławce, ciężko chory człowiek, wsparcie rodziny, robotnik. W kącie, przed ikonami, żona jest na kolanach – jej wątła postać wyraża rozpacz. Modli się do Boga o pomoc, ponieważ nikt nie prosi o więcej....
36. Atak młodego mieszkańca Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pechenegów w 968 r. – Andrey Ivanov Fabuła obrazu służyła jako jeden z bohaterskich epizodów starożytnych kronik. W 968 r., Kiedy armia księcia Światosława była w dalekiej podróży, koczownicy, Pechenegowie, oblegli Kijów. Bohaterem obrazu jest nieznany młody rezydent w Kijowie. Znając język Pechenegów, przeszedł z uzdę w swoich rękach przez obóz wroga. Kiedy wrogowie do niego zadzwonili, młody człowiek odpowiedział, że szukał......
37. Madonna z Dzieciątkiem ze Świętą Dorotheą i Georgem – Tycjanem Vecellio W zrelaksowanym i pewnym siebie obrazie Tycjan przynosi uroku rodzinnego ogniska testowanej formule Świętego Pisma. Pobłażliwy uśmiech Dorothei to uśmiech krewnego, podczas gdy szlachetny św. Jerzy wygląda bardzo poważnie, jego postać w cieniu. Zielona kurtyna, która podkreśla jaśniejsze kolory postaci, wspiera ten nastrój bezpiecznego życia w domu....
38. Starość – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Old Age”. Wielkość obrazu to 34,5 x 45 cm, olej na płótnie. Młoda dziewczyna po lewej odrzuca miłość i pretensje pożądliwego starca. Inny starzec pośrodku obrazu, głaszcząc psa zwykłym ruchem ręki, zanurza się w swoich myślach lub wspomnieniach z przeszłości. Dwie starsze kobiety po prawej stronie obrazu, jedna śpiąca, a......
39. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
40. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......