Powrót – Gustav Rudolf Boulanger

Podobne obrazy:

1. Rynek niewolników – Gustav Rudolf Boulanger Wśród starożytnych Greków większość ludzi była tzw. „wolne zawody”, w tym myśliciele i filozofowie. Niewolnicy byli przeważnie przekształcani w osoby trzech kategorii: jeńców, dłużników i przestępców. Niewolnicy, którzy służyli w domu, ale nie odgrywali znaczącej roli w społeczeństwie, byli uważani za istoty drugiej kategorii, byli bezsilni ze względu na swój status społeczny. Imperium Rzymskie to......
2. Cesarz Rudolf II – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Cesarz Rudolf II”. Rozmiar obrazu to 79 x 66 cm, drewno, olej. Rudolf II – cesarz niemiecki Świętego Cesarstwa Rzymskiego, syn i następca Maksymiliana II, wychował się na dworze Filipa II i nie przypominał swoich bezpośrednich poprzedników; Katolicy pokładali w nim wielkie nadzieje, ponieważ sprowadził z Hiszpanii nienawiść do......
3. Ulubiony harem – Rudolf Ernst Peierls Ulubiony harem Austriacki artysta-orientalista Ernst Rudolph wolał pisać wątki o orientalnym smaku. Pomimo pragnienia wrażeń i zainteresowania Wschodem, jego pragnienie marokańskich i perskich fabuł objawiło się dopiero w wieku trzydziestu lat. Do tego czasu Rudolf Ernst mieszkał w Rzymie, a następnie w Paryżu, gdzie spokojnie pisał zwykłe płótna dla Europejczyków. Około roku 1885 Ernst poświęcił......
4. Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
5. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
6. Portret Francois Boucher – Gustav Lundberg Portret francuskiego artysty Francois Bouche namalowany przez szwedzkiego malarza Gustava Lundberga. Rozmiar portretowy 90 x 67 cm, płótno, pastel. Boucher Francois – francuski malarz; Urodził się w Paryżu 29 września 1703 roku. Studiował u François Lemoine, Jean-François Cars, naśladował dzieła Antoine’a Watteau. W 1734 r. Boucher zilustrował dużą edycję Moliere i wykonał po sobie kilka......
7. Historia Kupidyna i Psyche – Jacopo del Sellio Jacopo del Sellio, artysta pracujący w stylu Botticellego, napisał dwa panele opowiadające historię miłosną Psyche i Kupidyna. Tutaj widzimy pierwszą część tego mitu. Willa, po lewej stronie obrazu, przedstawia koncepcję i narodziny córki Apolla Psyche, która jest wtedy wszędzie przedstawiona w białej sukni. Jej piękno wzbudziło zazdrość Wenus, która wysłała swojego syna Kupidyna, aby Psyche......
8. Psyche w czasie rozpaczy – Alexander Bock Bock, tło, Alexander Romanovich, jest rzeźbiarzem. Ukończył kurs na Akademii Sztuk. W 1864 r. Akademia, za posągi „Psyche” i „Amur, uwalniając ćmy przez niego złapaną”, wykonana przez niego w Rzymie, uznała go za profesora, a następny rok wybrał wydział rzeźby jako nauczyciel. Zrozumienie obrazu kultury rosyjskiej Psyche odziedziczyło po starożytności. Był postrzegany jako symbol wiecznego......
9. Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Celebration of Psyche on Olympus”. Aż do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał wielką wagę do monumentalnego malarstwa. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi. Na początku lat 10-tych XVI wieku Rafael zaśpiewał fresk Triumph of Galatea w głównej sali tej willi,......
10. Sanktuarium Juliusza II – Michelangelo Buonarroti W 1505 roku Papież Juliusz II zaproponował Michałowi Aniołowi stworzenie najwspanialszego grobu chrześcijańskiego świata. Założono, że będzie to osobne mauzoleum o wymiarach dziewięć na sześć metrów, z przestronną komorą grobową wewnątrz. Grobowiec powinien być udekorowany 40 rzeźbami zainstalowanymi na trzech poziomach. Tata potrzebował pięciu lat, aby go zbudować, chociaż dla wszystkich było jasne, że jest......
11. Powrót Persefony – Frederick Leighton Ta praca ilustruje starożytną mitologię grecką o Persefonie, córce bogini płodności, Demeter. Persefonę porwał Hades, władca królestwa zmarłych. Demeter, dowiedziawszy się, że jej córka została porwana, rozgniewał się i zamienił Ziemię w martwą pustynię. Dopiero po tym, jak Zeus pozwolił Persefonie raz w roku opuścić kraj cienia i powrócić do matki, Demeter zmieniła swój gniew......
12. Teatr Taormina – Gustav Klimt Taormina to historyczne miasto na wschodnim wybrzeżu Sycylii we Włoszech, w połowie drogi między Mesyną i Katanią. Nas 10863 . Grecka osada Tavromenia powstała na wybrzeżu Morza Jońskiego po zniszczeniu pobliskiego portowego miasta Naksos w 403 rpne. e. Wiadomo dokładnie, że Dionizjusz Starszy już w 394 roku osiedlił sikulowa w dzielnicy. Według Diodora z Sycylii,......
13. Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
14. Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz „Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
15. Powrót Diana z polowania – Peter Rubens W 1608 roku Rubens, wracając z Włoch do Antwerpii, przyniósł mu zainteresowanie dziedzictwem starożytnej sztuki i literatury, która nie zniknęła w nim całe życie i stała się kamieniem węgielnym w pracach i refleksjach nad sztuką. Fabuły mitologii greckiej i rzymskiej, używał do wielu swoich obrazów, zwłaszcza zwyczaju. Bogini Diana była niezwykle pociągająca dla Rubensa, ponieważ......
16. Kąpiel w haremie – Rudolf Ernst Peierls Irlandzki lekarz Richard Barter zawdzięczamy nazwę „łaźnia turecka”. Jest znany jako jeden z aktywnych promotorów hydroterapii. To Barter przyczynił się do rozpowszechnienia hamama w wielu krajach europejskich. Mimo tak jednoznacznej nazwy, z samego pochodzenia tzw. Łaźnie tureckie są znacznie bardziej skomplikowane. Ściśle mówiąc, urodziła się w epoce starożytności greckiej, mniej więcej w trzecim tysiącleciu pne.......
17. Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
18. Polowanie na lwy – Rudolf Ernst Głównymi zajęciami naszych odległych przodków były oczywiście łowienie ryb, polowanie i zbieranie. Przez stulecia namiętność do polowań nigdzie nie zniknęła. W niektórych epokach okupacja ta była uważana za czysto arystokratyczną, w innych – wręcz przeciwnie, za grupę zwykłych ludzi. Przypomnij sobie, że wśród zastępów olimpijskich bogów i bogiń był Artemis, patronka myśliwych i sama wspaniała......
19. Trzy wieki kobiet – Gustav Klimt Płótno, czuły, ciepły, dziwny – „Trzema wiekami kobiety”, nie mniej skandaliczne niż jego obrazy, przez artystę – modernistę Gustawa Klimta w 1905 roku. Po raz pierwszy te Kobiety zostały zaoferowane do publicznego oglądania w 1908 roku, między innymi dzieła autora, i zostały natychmiast nabyte przez Roman National Gallery of Modern Art. Oprócz najciekawszego wątku z......
20. Adam i Ewa – Gustav Klimt Gustav Klimt jest artystą, który zainicjował styl secesji w Austrii. Większość jego utworów należy do tego stylu. Jego płótna mają bardzo jasne kombinacje kolorów, wiele obrazów jest dobrze rozpoznawalnych do dziś. Każdy z jego obrazów ma swoją własną charakterystykę i szczegóły, które sprawiają, że długo się zastanawiają. Faktem jest, że obrazy Klimta są pełne piękna......
21. Powrót Judyty do Bethulia – Sandro Botticelli Płótna, które wyszły spod pędzla wielkiego włoskiego malarza renesansowego Sandro Botticellego, słusznie zajmują honorowe miejsce w światowym skarbcu dzieł sztuki. Każdy obraz Botticellego, bez względu na to, czy został napisany we wczesnym okresie twórczości, czy w dojrzałym wieku, zadziwia widza jaskrawymi nasyconymi kolorami, przemyślaną kompozycją i żywymi postaciami, a „Judyta” nie jest wyjątkiem. Obraz Botticellego......
22. Atena Pallas – Gustav Klimt W 1889 W Austrii otwarto wystawę secesji wiedeńskiej, której jednym z założycieli był słynny modernistyczny malarz Gustav Klimt. Artyści stworzyli to stowarzyszenie, aby uzyskać możliwość pisania i demonstrowania obrazów, których fabuła w tym czasie wykraczała poza ramy moralne społeczeństwa. Podobnie jak wiele innych stowarzyszeń artystów, secesja wiedeńska uczyniła z Palany symbol Ateny. Kiedy ich pierwsza......
23. Węże wodne – Gustav Klimt Większość obrazów Gustava Klimta wypełniona jest złotem, który fascynuje swoim blaskiem i luksusem. Jest taka wersja, że ​​jego miłość do złocenia pojawiła się po jego wizycie w Rawennie, gdzie został oślepiony pięknem złota, zatopił się w duszy i nie dał odpocząć, i to było powodem, że obrazy Klimta są wypełnione jego blaskiem. Po powrocie do......
24. Powrót łowców – Peter the Elder Bruegel „Powrót łowców” – jedna z serii obrazów poświęconych poszczególnym miesiącom. Przypominamy, że początkiem tego cyklu były średniowieczne kalendarze, a na scenie przedstawionej przez Bruegla nadal odczuwalne są oddziaływania najdawniejszych godzinnych książek książkowych Berry’ego. Tutaj jednak przyroda jest już nie tylko środowiskiem dla ludzkiej działalności, ale także główną treścią obrazu. Mężczyźni i kobiety, zanurzeni w swoich......
25. Madonna Loreta lub Madonna del Velo – Rafael Santi Madonna Loreta, czyli Madonna del Velo, została przekazana przez papieża Juliusza II z rzymskiego kościoła Santa Maria del Popolo. Wcześniej ten obraz, który został poddany wielu pracom nad oryginalnym obrazem, został przypisany Penny i dopiero w 1979 roku został zidentyfikowany jako dzieło Rafaela. Ten obraz Raphaela prowadzi w liczbie egzemplarzy, obecnie jest ich około 120.......
26. Panel w jadalni Pałacu Stole – Gustav Klimt W latach 1905-1909 Gustav Klimt, słynny austriacki artysta i twórca modernizmu, pracował nad dekoracją Pałacu Stole w Brukseli. Luksusowa rezydencja została zbudowana dla bogatego przemysłowca i mecenasa Adolfa Stokle’a przez architekta Josefa Hofmanna. Hoffman, towarzysz Klimt, który wraz z nim kieruje secesją wiedeńską, zaprosił artystę do pracy nad dekoracją jadalni. Klimt i Hofman wyznawali te......
27. Powrót Ulissesa – Giorgio de Chirico Fakt, że surrealiści ogłosili de Chirico ich poprzednikami, jest całkiem logiczny. Jego „senne” płótna są bardzo bliskie surrealizmowi. W tym samym czasie dzieło de Chirico z lat dwudziestych świadczy również o przeciwnym wpływie. Jednocześnie rozpoznawalny jest zawsze „korporacyjny” styl artysty, na co wskazuje „obraz w obrazie”, umyślne iluzje optyczne, zniekształcenia skali i beztwarzowe manekiny. Pod......
28. Aktorzy francuskiej komedii (Powrót z balu, Masquerade) – Jean Antoine Vatto Do niedawna obraz był mało badany: przypisywano go do tak zwanych „scen teatralnych” artysty, ale nie mógł on dokładnie ustalić fabuły dzieła. Od XVIII wieku do chwili obecnej obraz zmienił osiem różnych nazw. Najczęściej spotykaną w literaturze jest „Kokietka”, którą Thomassen powierzył jej, która w XVIII wieku wyryła zdjęcie i umieściła pod nim mały wiersz,......
29. Drzewo życia – Gustav Klimt Drzewo życia. Szkic dla Friz Stokle. Ok 1905-1909 To drzewo wiedzy, o którym mowa w Apokalipsie, symbolu Złotego Wieku, rzuca wyzwanie czarnemu ptakowi – symbolowi śmierci: tak rozumiano cykl życia oraz Klimt i Freud. Jak nieprzyjemnie zaskoczyło, a nawet zszokowało fanów „czystej sztuki”, wychowanych na klasykach przyzwyczajonych do ścisłego systemu gatunkowego, kiedy zamiast ludzi, zwierząt......
30. Powrót z wojny – Peter Rubens Obraz flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Powrót z wojny”. Wielkość obrazu to 228 x 187 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego malarskiego malarza jest „Mars Disarmed by Venus”. To zdjęcie zostało namalowane przez Rubensa razem z artystą Janem Bruegelem Starszym. Po powrocie z Włoch, po krótkim czasie, Rubens osiągnął chwałę największego malarza swojej epoki;......
31. Powrót z rynku – Adolph Bouguero Adolphe Bouguero to XIX-wieczny francuski artysta, który malował obrazy na tematy mitologiczne, historyczne, biblijne i alegoryczne. Jest największym przedstawicielem akademii salonowej i artystą, który wniósł wielki wkład w początki formacji malarstwa akademickiego. Jego twórczość miała bezpośredni wpływ na artystów pracujących w stylu klasycyzmu. Obraz „Powrót z rynku” przedstawia młodą piękną dziewczynę o uroczej twarzy, która......
32. Powrót do stada – Peter Bruegel Na tym zdjęciu artysta pokazał przejście z jesieni na zimę. Latem stado pasło się na wzgórzach, a teraz grupa ludzi przez wąwozy i doliny prowadzi go do wioski. Widzimy ją za drzewami. Za wioską, podobnie jak świadectwo minionych dni, stoi niszczejąca forteca. W pobliżu drzewa są już nagie, ich gałęzie wyglądają jak przezroczysta siatka. Poganiacze......
33. Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz „niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
34. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
35. Powrót syna marnotrawnego – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Powrót syna marnotrawnego”. Wielkość obrazu to 262 x 205 cm, olej na płótnie. Z paryskiej kolekcji księcia Antoine d’Anseziune w 1766 roku. Wielokrotne użycie przez Rembrandta grawerowania, rysowania i malowania w przypowieści o synu marnotrawnym znajduje się w centrum tego rozumienia ludzkości, które jest zawarte w duchu Kazania na......
36. Powrót ojca rodziny z targów – Alexey Korzukhin Każde zdjęcie A. Korzukhina jest jak mała opowieść o życiu prostego narodu rosyjskiego. Artystka opisuje dzieci w chwilach chwilowej radości i smutku, dzieci zaangażowane w zabawne gry i żartobliwe figle przyciągają widza ze spotkań, rozstań i powrotów. Wszystkie jego prace są wypełnione głębokim współczuciem i szczerą sympatią dla trudnego losu chłopów. Lekki, liryczny, miły. Talent......
37. Portret papieża Juliusza II – Rafael Santi Portrety Juliusza II, w starszym wieku, istnieją w trzech wersjach: w Galerii Narodowej, Londynie, w Galerii Uffizi, we Florencji iw Palazzo Pitti we Florencji. Badania malarstwa pokazały: zdjęcie w Londynie – oryginał, w galerii Uffizi – dzieło studentów Rafaela, w pałacu Pitti – przypisane Tycjanowi, jako kopia pracy Rafaela. Papież jest przedstawiony w portrecie, zgodnie......
38. Naga prawda – Gustav Klimt Wiele dzieł Gustava Klimta było bardzo skandalicznych z powodu nadmiernego erotyzmu i deprawacji. Był uczciwym kochankiem kobiet. Być może właśnie to nadawało jego artystom cień. Artysta daleki był od polityki, nigdy jej nie interesował, ale zawsze starał się usunąć sztywne granice tego, co było dozwolone w sztuce. Nie był zadowolony z tradycyjnej i przestarzałej sztuki,......
39. Węże wodne II – Gustav Klimt Gustav Klimt – jeden z najjaśniejszych przedstawicieli austriackiego nowoczesnego – miał w swoim arsenale wiele technik wzbogacania przepływu własnych płótn. Dzięki utalentowanemu posiadaniu różnych materiałów w połączeniu z masłem, jego praca była inna za każdym razem, jak nowe ciasto. Na tej liście znalazły się również szczere szkice rysunkowe z kobietami w zdeprawowanych pozach, niezwykłe połączenie......
40. Judith and Holofernes Head – Gustav Klimt Judith jest kobietą, która uratowała rasę żydowską przed wrogami. Jej ojczyzna została najechana przez Asyryjczyków. Aby ją ocalić, musiała ryzykować życiem, zmieniła ubrania i potajemnie weszła do obozu wroga. Była bardzo ładna, a dowódca jej wrogów nie mógł się oprzeć jej piękności. Wieczorami w jego podopiecznych upijał się i cieszył tą piękną panną. Podczas jednego......