Nad obrazem kościoła Santa Maria Novella pracowało kilku artystów, których imiona, niestety, historia nie zachowały się dla nas. Wiadomo tylko, że Paolo Uccello był jednym z tych kilku artystów. Szczególna uwaga w kościele Santa Maria Novella zasługuje na tak zwaną „zieloną arkadę”, tak nazwaną, ponieważ w większości fresków, które ją zdobią, przeważa kolor zielony.
George Vasari był skłonny uważać potop świata za największy z dzieł Uccello, a wielu współczesnych krytyków sztuki stosuje się do jego punktu widzenia. Fresk jest naprawdę uderzający w swej świetności, chociaż jest w najbardziej godnym ubolewania stanie. Vasari mówi o niej w ten sposób: „Malował martwe ciała, burzę, dziki wiatr, błyski błyskawicy, drzewa wykrzywione z korzenia i ogłaszający ludziom horror, jakby widział to wszystko na własne oczy.”
Paolo Uccello zjednoczył tutaj dwie biblijne sceny związane z historią powodzi – samą potop i koniec, kiedy Noe wypuszcza gołębia z arki. Perspektywa została stworzona po mistrzowsku w Potopie, tworząc efekt lejka, wiru, zasysającego ludzi próbujących uciec. Postać majestatycznego starca nie została jeszcze zidentyfikowana, umieszczona przez malarza niemal w centrum kompozycji. Niektórzy badacze twierdzą, że to jest Noe. Jednak postać Noego jest przedstawiona z prawej strony i powyżej, tuż pod łukiem sklepienia.
Podobne obrazy:
- Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
- Boże Narodzenie – Paolo Uccello „Bęben”, zwieńczający kopułę katedry florenckiej, składa się z ośmiu dużych okrągłych okien. Budowa kopuły została ukończona do 1431 roku. W ciągu następnych kilku lat prowadzono prace nad instalacją witraży, wykonanych na podstawie rysunków najlepszych włoskich artystów tamtych czasów – Andrea del Castaño, Donatello, Lorenzo Giberti i Paolo Uccello. Przygotowali pełnowymiarowe kartony, które służyły jako modele......
- Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
- Adoracja Trzech Króli – Paolo Uccello W tej pracy „podwójny” styl Uccello został w pełni wcielony. Z jednej strony mistrz pasjonuje się perspektywą, z drugiej – poświęca się średniowiecznej tradycji jasnych kolorów. Zwróć uwagę, że postać Józefa jest niezwykle rozwiązana – siedzi na siodłowym osiołku, leży na ziemi i, krzyżując nogi, pokornie i jakby oderwany, obserwuje to, co się dzieje. Z......
- Portret młodego mężczyzny – Paolo Uccello Oprócz kontrowersyjnego portretu grupowego założycieli szkoły florenckiej kilka innych portretów przypisuje się także Uccello. Wszystkie – profil. Większość portretów przypisywanych szczotkom Paolo Uccello przeznaczona jest dla mężczyzn. Ale wśród nich jest kilka portretów kobiecych, w tym „Portret modnej damy”....
- Założyciele szkoły florenckiej – Paolo Uccello Przez kilka pokoleń historycy sztuki zastanawiali się, kto przecież napisał zbiorowy portret Założycieli Szkoły Florenckiej. Podpis pod zdjęciem mówi, że są tu przedstawieni: artyści Giotto i Uccello, rzeźbiarz Donatello, architekt Brunelleschi i Antonio Manetti. W pierwszej edycji The Lives of Famous Painters George Vasari przypisuje ten obraz Masaccio. Jednak w drugim wydaniu „Biografii” zmienia „zeznania”......
- Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
- Bitwa pod San Romano – Paolo Uccello Obraz przedstawiony przez artystę Quatrocento Paolo Uccello jest jedną z trzech, które napisał na ten temat i był początkiem gatunku walki w sztuce europejskiej. Wszystkie te prace, zlecone przez Leonardo Bartolini Salimbeni, który wziął udział w bitwie, przedstawiają momenty bitwy florenckiej z Siens w 1432 roku. Na obrazie „Bitwa pod San Romano” florencki rycerz puka......
- Nocne polowanie – Paolo Uccello Historia tej pracy jest bardzo tajemnicza. Historycy sztuki najpierw mieli okazję zapoznać się z nią dopiero w 1850 r., Kiedy to została przekazana do Muzeum Ashmolin w Oksfordzie. Na odwrotnej stronie „Nocnego polowania” znajdowała się naklejka z XVIII wieku z włoskim tekstem napisanym „ręką”, z której wynikało, że dzieło to namalował Benozzo Gozzoli, malarz należący......
- Pomnik Condottiere John Hockwood – Paolo Uccello Słynny najemnik generał Sir John Hockwood poprowadził armię Florencji do wielu zwycięstw. Łacińska inskrypcja na cokole zwiastuje jego umiejętności wojskowe. Następnie postawa Johna Hockwooda posłużyła jako wzór dla rzeźbiarza Donatello, przyjaciela Uccello. On „usunął” z niej pozę innego słynnego kondotiera, Gattamelate, kiedy pracował nad swoim posągiem....
- Miracle cache – Paolo Uccello Ta scena jest częścią obrazu ołtarza napisanego przez Ucchelo-lo dla Kościoła Ducha Świętego w Urbino. Wiadomym jest, że kapitan miał napisać cały ołtarz, ale skończył dolny panel, odmówił zamówienia, a on został przekazany do holenderskiego Van Vassenhove IES. Tradycyjnie sceny na dolnych panelach obrazu ołtarza były ściśle związane z główną sceną przedstawioną w centralnym panelu.......
- Zwiastowanie – Paolo Veronese „Zwiastowanie” zostało napisane dla Scuola Dei Mercanti, którego budynek nadal znajduje się w pobliżu kościoła Madonna del Orto. Początkowo płótno było centralną częścią tryptyku, jego boczne płótna przedstawiały monochromatyczne alegoryczne figury Miłosierdzia i Bery. Na podstawie kolumny umieszczono herb klientów płótna – rodziny Kadabrazzo i Koponi. Kompozycja została zbudowana jako spektakl teatralny w scenerii z......
- Dołącz do bitwy o Micheletto da Cotinols – Paolo Uchello Paolo Uchello – włoski malarz, przedstawiciel wczesnego renesansu, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy. Współczesny Masakjusz, którego twórczość miała na niego wielki wpływ. Mieszkał we Florencji. Studiował w warsztacie Ghiberti, w 1415 r. Został przyjęty do sklepu lekarzy i farmaceutów, aw 1424 r. – do bractwa św. Łukasza. W latach 1425-1430 wykonał mozaikę na katedrę......
- Wprowadzenie do świątyni Najświętszej Maryi Panny – Paolo Uccello To wczesnodziecięce wydarzenie Najświętszej Maryi Panny jest wspomniane w ewangelii apokryficznej i dziełach ojców Kościoła. Dziewica Maryja, nie wspierana przez nikogo, wspina się po stopniach świątyni. U stóp schodów znajdują się Joachim i Anna, pobożni rodzice Dziewicy Maryi, którzy obiecali oddać ją Bogu. Na szczycie schodów spotykają się księża, w tym Zachariasz, ojciec Jana Chrzciciela....
- Autoportret – Paolo Veronese Autoportret autorstwa Paolo Veronese, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretowy 63 x 51 cm, olej na płótnie. Paolo Veronese, włoski malarz, jeden z największych przedstawicieli późnego włoskiego renesansu. Rodzina Paolo Veronese pochodziła z Lombardii, ale przeniosła się do Werony, gdzie ojciec i ojciec przyszłego artysty, kamieniarze, pracowali przy budowie murów......
- Św. Marek uspokaja morze – Paolo Veneziano Paolo Veneziano został poproszony o napisanie poliptyków chroniących perły biżuterii, stworzone w XII-XIV wieku. ołtarz weneckiej bazyliki sv. Mark, Pala d’Oro. Ołtarz składał się z 14 obrazów, które umieszczono w dwóch rzędach. Pośrodku górnego rzędu znajdował się etap Vir dolorum „, po obu jego stronach – sześć połówek postaci świętych. W dolnym rzędzie było siedem......
- Ofiara św. Jerzego – Paolo Veronese Obraz „Zabicie Świętego Jerzego” autorstwa Paolo Veronese. Wielkość obrazu to 426 x 305 cm, olej na płótnie. Styl artystyczny Paolo Veronese opracowany w połowie lat pięćdziesiątych XX w. Zawierał najlepsze cechy weneckiej szkoły malarskiej: światło, artystycznie wyrafinowany design i plastyczność formy połączone są z elegancką paletą kolorów opartą na złożonych kombinacjach czystych kolorów połączonych w......
- Powódź – Iwan Ajwazowski Należąc do wiary ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył całą serię obrazów biblijnych i historycznych. W 1862 r. Aiwazowski napisał dwie wersje obrazu „Potop”, a następnie wielokrotnie powracał do tej biblijnej opowieści w swoim życiu. Jeden z najlepszych wariantów obrazu potopu został napisany przez niego w 1864 roku. Właśnie to morze wydaje mu się zazwyczaj uniwersalną......
- Kuszenie św. Antoniego – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Kuszenie św. Antoniego”. Rozmiar zdjęcia to 198 x 151 cm, olej na płótnie. Wielu artystów od renesansu do późniejszego okresu zajęło się słynnym tematem biblijnym, na przykład malarstwem mistrza surrealizmu Salvadora Dali, na ten sam temat, napisanego w 1946 roku. Plastycznie czyste opracowanie figur w Kuszeniu św. Antoniego, Paolo Veronese, przedstawia ten......
- Męczeństwo świętej Justyny - Paolo Veronese Po Soborze Trydenckim szczególne znaczenie nabrały spiski z życia świętych. Zwykle artyści wybierają te epizody z życia, w którym święci byli poddawani torturom i prześladowaniom. Pragnienie Kościoła katolickiego, by ustanowić kult świętych, jest wyraźniejsze, jest jasne – wszak protestanci odrzucili ten szczególny kult. Veronese napisała sporo takich dzieł. Wśród nich – „Męczeństwo świętych Primoli i......
- Comte de Porto ze swoim synem Adriano – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Comte de Porto z synem Adriano”. Wielkość obrazu to 207 x 137 cm, olej na płótnie. W obszarze portretu osiągnięcia Veronese były mniej znaczące. Tylko w kilku jego najwcześniejszych portretach, na przykład Count da Porto i jego syn, młody artysta tworzy obrazy, które nieoczekiwanie przekupują motyw i naturalną prostotę motywu. W przyszłości......
- Ukrzyżowanie – Giotto Wśród dzieł przypisywanych Giotto znajdują się trzy duże krzyże. Jest to rzeźbiony drewniany panel z wizerunkiem ukrzyżowanego Chrystusa. Jeden z tych krucyfiksów, datowany na lata 1290-1300, znajduje się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Drugi krucyfiks znajduje się obecnie w muzeum miejskim w Padwie i pierwotnie zdobił kaplicę del Arena. Trzeci krucyfiks można zobaczyć......
- Lucretia – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Lucretia”. Rozmiar obrazu to 109 x 91 cm, olej na płótnie. W tej późniejszej pracy, poświęconej historii śmierci dumnej kobiety rzymskiej, wspaniały kolorystyczny dar artysty zabrzmiał znowu z całej siły, ujawnił się jego wybitny talent i umiejętność obdarowania alegoryczną sceną subtelną poezją. Sztuka Paolo Veronese miała znaczący wpływ na mistrzów XVIII wieku.......
- Ślub w Kanie – Paolo Veronese „Wesele w Kanie”, znane również jako „Święto w Kanie” – dzieło Paolo Veronese, przedstawiające biblijną historię uczty weselnej opisanej w Ewangelii Jana, w której Jezus zamienił wodę w wino. Wielkoformatowe płótno wykonane w stylu manieryzmuWysoki renesans i jest najszerszym płótnem w Luwrze. Praca ma wpływ stylistyczny i harmonię takich artystów jak Leonardo, Raphael i Michelangelo.......
- Nie dotykaj! – Paolo Veronese Spis biblijny. Maria Magdalena, w tradycji chrześcijańskiej, jest kobietą z Galilei, naśladowcą Jezusa Chrystusa. Według historii ewangelii została uzdrowiona przez Jezusa Chrystusa z powodu posiadania siedmiu demonów. Potem poszła za Chrystusem, służyła mu, dzieląc się wszystkim, co miała, uczęszczała na Golgotę po jego śmierci, była świadkiem jego pogrzebu. Po upływie szabatu zakazu pracy i ruchu,......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......
- Powódź – Karel van Mander Według Biblii powódź przyszła jako boska zapłata za moralny upadek ludzkości. W ten sposób Bóg zdecydował się na eksterminację całej ludzkości, pozostawiając jedynie pobożnego Noego i jego rodzinę – jedynych sprawiedliwych ludzi żyjących na ziemi w tym czasie. Bóg poinformował Noego z wyprzedzeniem o swojej decyzji i nakazał budowę Arki, statku zdolnego do przetrwania przygotowywanej......
- Kalwaria – Paolo Veronese Renesans wprowadził wiele nowych rzeczy do interpretacji tej historii. Najważniejsze jednak było to, że większość artystów renesansowych dążyła do ukrzyżowania, gdzie rzeczywistość śmierci i męczeństwa Chrystusa są ze sobą połączone i nie przyćmiewają wielkości tego wydarzenia. Idąc za źródłem Ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej podkreślają jej uniwersalny sens i znaczenie. Nawiązując do obrazu włoskiego artysty......
- Czczony – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Szacunek”. Wielkość obrazu to 186 x 194 cm, olej na płótnie. Hołd złożony kobiecie spoczywającej pod purpurowym ciężkim baldachimem wyraża wysokiego, czarnowłosego mężczyznę szlachetnych narodzin, który wszedł do sypialni w płaszczu przeciwdeszczowym owiniętym na ramiona. W wysokiej sylabie, najprawdopodobniej w wierszu, wyraża podziw dla cnót młodej kobiety i życzy dobrego samopoczucia jej,......
- Powódź – Michelangelo Buonarroti Jeden z centralnych fresków w kaplicy opowiada o jednym z najtragiczniejszych wydarzeń Starego Testamentu. Nieunikniony i pochłaniający wszystko element jest odpowiedzią na grzechy i niechęć Boga. Na twarzach ludzi nie ma przerażenia, w nich apatyczna świadomość nadchodzącej śmierci. W desperacji matki próbują ratować dzieci, dorosłe dzieci – starych rodziców. W tej ostatniej chwili ludzie zdawali......
- Zaręczyny – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Zaręczyny”. Twórczość artysty ma inne nazwy „Pojednanie” i „Szczęśliwa Unia”. Wielkość obrazu to 186 x 186 cm, olej na płótnie. Losy dwojga ludzi – mężczyzny i kobiety – wiążą miłość, ale tylko anioł z Nieba może je związać i pobłogosławić przez wiele lat, aby razem żyli. Anioł w obliczu młodej dziewczyny kładzie......
- Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese „Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii „Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
- Murale klasztoru San Paolo w Parmie – Correggio (Antonio Allegri) Po powrocie z Rzymu w 1518 r. Correggio otrzymał bardzo interesujące zamówienie. Przeorysza klasztoru San Paolo w Parmie zaapelował do niego o pomalowanie niektórych pomieszczeń klasztoru. Będąc kobietą pierwotną i „wolną od uprzedzeń”, przeorysza chciała udekorować swój klasztor mitologicznymi scenami. Co zaskakujące, ale fakt: wśród fresków wykonanych przez Correggio na jej zamówienie nie ma wątku......
- Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
- Święto Simona Farisa – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Uczta Szymona faryzeusza”. Wielkość obrazu to 540 x 830 cm, olej na płótnie. Dojrzały okres Veronese wyróżnia się także stopniową zmianą w jego systemie malarskim. Jego kompozycje są z reguły coraz bardziej zatłoczone. Ruch dużej masy ludzi – tłumu – złożonego i bogatego w plastyczne i malarskie efekty – jest postrzegany jako......
- Honor – Paolo Veronese Alegoryczne malarstwo Paolo Veronese „Honor”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Połączenie ogólnego dekoracyjno-monumentalnego efektu malarskiego z bogatym zróżnicowaniem relacji barwnych widoczne jest również w wielu alegorycznych kompozycjach Veronese. Interesuje go tylko świąteczna, zabawnie ekspresyjna strona codziennego życia. Motywy domowe przeplatane w cyklu lub w indywidualnych kompozycjach powinny tylko ożywiać całość, usuwać uczucie uroczystej ceremonialności......
- Paolo i Francesca – Dante Rossetti O Rossetti często wspominany jest jako twórca rozmarzonych, „erotycznych” płócien lat 1860-70. Ale wielu historyków sztuki są skłonni uwierzyć, że najlepsze dzieła artysty to romantyczne „średniowieczne” akwarele z lat 50. XIX wieku. Są małe, pozbawione melodramatu nieodłącznego od późnych obrazów mistrza, ale są nie mniej „emocjonalnym żarem” niż w tym samym „syryjskim Astarte”. Niesamowita przezroczystość......
- Beauty Nani – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „The Beautiful Nani” ma inną nazwę „Venetian”. Wielkość obrazu to 119 x 103 cm, olej na płótnie. Niewielkie prywatne portrety Veronese charakteryzują się delikatnością, czasem z nutą gatunku, liryzmem. Świetnie przekazując zewnętrzne podobieństwo, osiągając jednocześnie idealizację obrazu graniczącego z jego upiększeniem, Veronese nie skupił się na głębokim ujawnieniu charakteru portretowanej osoby, bez......
- Madonna Loreta lub Madonna del Velo – Rafael Santi Madonna Loreta, czyli Madonna del Velo, została przekazana przez papieża Juliusza II z rzymskiego kościoła Santa Maria del Popolo. Wcześniej ten obraz, który został poddany wielu pracom nad oryginalnym obrazem, został przypisany Penny i dopiero w 1979 roku został zidentyfikowany jako dzieło Rafaela. Ten obraz Raphaela prowadzi w liczbie egzemplarzy, obecnie jest ich około 120.......
- Pokłon Trzech Króli. Altar Zanobi – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Adoracja mędrców”, klientem bankiera ołtarza Giovanni di Zanobi del Lama, pierwotnie obraz znajdował się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Rozmiar malowania 111 x 134 cm, drewno, tempera. Ta historia została rozpowszechniona w obrazie wczesnego renesansu. Artyści starali się szczegółowo opisać okoliczności ewangelicznej opowieści o cudownym narodzeniu Chrystusa i trzech wschodnich......