Potter-muzyk – Frans Hals

Podobne obrazy:

1. Śpiewający chłopcy – Frans Hals Halsa otrzymała specjalny prezent, by zobrazować dzieci. O dzieciach samego Halsa, jego współczesny Hans Houbraken napisał, że „wyróżniają się żywością, ciekawością, bardzo lubią śpiew i muzykę”. Jest prawdopodobne, że na obrazie „Śpiewający chłopcy” Khals przedstawił swoich synów, a jako wzór do „Śpiewającej dziewczynki” ok. 1626 służył jako jedna z jego córek. W większości przypadków portrety......
2. Grupa dzieci – Frans Hals Możliwe, że jego własne dzieci pozowały do ​​tego radosnego obrazu Halus. Harmen, jego syn z pierwszego małżeństwa, miał dziewięć lat w 1620 r., A Sarah, najstarsza córka z drugiego małżeństwa, miała około czterech lat. Dzieci na tym obrazie pasjonują się najciekawszą grą: zaprzęgli kozła do małego wózka. Dziewczyny siedzą w wozie, jak szlachetne panie w......
3. Portret rodzinny w krajobrazie – Frans Hals Kościół protestancki przywitał duże małżeństwa, biorąc pod uwagę, w odróżnieniu od Kościoła katolickiego, że ich własna, a nie abstynencja, kamień węgielny moralności publicznej. Instytut rodzinny był bardzo szanowany w społeczeństwie holenderskim. Khals napisał cztery rodzinne portrety. W tym przypadku mamy „Portret rodzinny w tle krajobrazu”, ok. 1648. Nie wiemy nic o ludziach, którzy patrzą na......
4. Portret męski – Frans Hals Frans Hals był jednym z najsławniejszych malarzy holenderskiego złotego wieku. Mistrz gatunku portretowego stworzył ponad 900 dzieł, w których przedstawił dzieci, ubogich i arystokratów, strażników i towarzyszy picia z różnych cukinii. „Portret męski” odnosi się do serii portretów podobnych do modelu: pokazano pół obrotu na ciemnym tle, z którego twarz i elementy garderoby – rękawiczki,......
5. Portret grupowy – Frans Hals „Portret grupowy”, a raczej „Portret grupowy oficerów firmy karabinowej św. Jerzego” odnosi się do wczesnego okresu jego pracy. W tym czasie obywatele Niderlandów, aby zachować swoją niezależność, służyli na przemian w milicji ludowej pod dowództwem najbardziej wpływowych ludzi. Pod koniec uroczystości zorganizowano uroczyste kolacje na cześć funkcjonariuszy takich jednostek. W Haarlemie był zwyczaj uchwycenia tego......
6. Uśmiechnięty kawaler – Frans Hals Ten portret jest jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego. Obraz stworzony przez Khalsa przekupił widza swoją świeżością i spontanicznością. Widać, że klient – zamożna i zdrowa osoba – stara się zachować porządek. Ale jednocześnie wydawał się zabawić swoją pozycją „przedstawionego”. Artysta bardzo przekonująco przekazuje wszystkie odcienie męskiego nastroju. „Laughing”, nawiasem mówiąc, dżentelmen został......
7. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
8. Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......
9. Regenci Harlem Almshouse – Frans Hals Portret regenta przedstawia obok starego sługi pięciu mężczyzn, bardzo różniących się wyglądem, charakterem i duchowymi możliwościami. Pełen ukrytej, lecz przerażająco miażdżącej energii, starszy mężczyzna po lewej konfrontuje się ze słabymi, teraz osłabionymi, teraz zdegradowanymi kolegami. Wśród nich przyciąga uwagę dandysa, starannie ubranego w najnowszy współczesny sposób, na prawym brzegu obrazu. Nerwowe, postrzępione, szybkie pociągnięcia pędzla......
10. Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......
11. Pani z fanem – Frans Hals „Pani z fanem” w Londyńskiej Galerii Narodowej jest typowym portretem zindywidualizowanym: nie ma wróżek ani pijących, których artysta tak lubi przedstawiać. Młoda urocza kobieta patrzy na nas z lekkim uśmiechem z płótna. Ma na sobie surową, czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałą koronkową obrożą i mankietami. Szczególnie zauroczony miękką, słodką twarzą, która zdaje się unosić z......
12. Wesoły towarzysz – Frans Hals Hals spędził w Harlem tawerny i puby dość dużo czasu. Ale twierdzić, że w tawernach zrobił tylko to, że wypił, to jest niemożliwe. Szczególnie jeśli pamiętasz jego słynny portret „Malle Babby” lub spójrz na „Merry Drinker”. „The Drinking Companion” jest interesujący pod tym względem, że jest skierowany bezpośrednio do widza – z podniesionym szkłem w......
13. Malle Babbe – Frans Hals Zdjęcia mistrzów holenderskich w XVII wieku przedstawiają nam zazwyczaj obraz spokojnego i wymierzonego życia pełnego prac i niewinnej rozrywki. Jednak nie wszystko było tak spokojne i przytulne na tym świecie. Było w nim miejsce dla ubogich, kalekich i bezdomnych zdemobilizowanych żołnierzy. Krótko mówiąc, do wszystkich tych, którzy zostali rzuceni na stronę życia. Społeczeństwo, niestety, było......
14. Strzała gildii sv. Adriana – Frans Hals Portret grupowy – „Strzałki gildii św. Adriana” – został namalowany przez Khalsa w 1633 roku. Kipiąca radością malowidła z 1627 roku ustępują miejsca znacznie większej powściągliwości, dynamicznej kompozycji opartej na podkreślonych przekątnych – spokojnym rozkładzie postaci w poziomie. Na ogromnym płótnie ukazała się grupa strzelanek na otwartym terenie. Najwyraźniej dzieje się to na dziedzińcu Starej......
15. Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
16. Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
17. Bankierów oficerów firmy sv. Adriana – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Adriana”. Duże płótno zachwyca niezwykle lekkim, lekko chłodnym kolorem, jest pełne srebrnego światła i powietrza. To przenikanie do wszystkich zakątków przezroczystego, migoczącego środowiska tworzy subtelne, malownicze piękno obrazu. Daje jej także rzadką witalność. Stojąc przed obrazem, widz cieszy się jednocześnie zarówno naturalnością, jak i wyjątkowym, jakby niezależnym, pięknem blasku, który nie......
18. Portret młodego mężczyzny z czaszką (Vanitas) – Frans Hals W istocie ten portret nie jest portretem: podczas gdy młody człowiek jest często identyfikowany jako Hamlet, zdjęcie najprawdopodobniej reprezentuje tradycyjną alegorię holenderskiej sztuki holenderskiej, czyli próżność w sensie efemeryczności i próżności ziemskich bogactw. Dowodem, że fabuła opiera się na tym temacie, jest czaszka przypominająca śmierć. Holenderska tradycja przedstawiająca młodego mężczyznę trzymającego czaszkę pochodzi z XVI-wiecznych......
19. Regentsa Harlem Almshouse (Schronisko Regentshi dla osób w podeszłym wieku) – Frans Hals Najważniejsze cechy Portretu Regentów są pełne, jakby to było, ostatecznym wyrazem portretu regenta, bogatych powierników domu biedoty. Pięknie zachowane malarstwo wykonywane jest staranniej i subtelniej, a kompozycja tradycyjna dla takich obrazów jest twarda w swej doskonałości. Z wyjątkiem zadowolonej i nieszczęśliwej, bezradnie uśmiechającej się starszej kokietki, wszyscy regenci to głęboko stare kobiety. Każda z nich......
20. Stary muzyk – Edouard Manet Manet – artysta, ukochany przez współczesnych artystów – wielu zwolenników, którzy widzieli w nim przykład wolności i nowoczesności: od Moneta i Cezanne’a do Matisse’a i Picassa. Niszczyciel akademicki i przodek nowego nurtu malarstwa Edward Manet zwykł mawiać: „Malowałem to, co widziałem”. Emile Zola ocenił styl Mane’a jako „jasny i poważny obraz przedstawiający naturę o szorstkiej......
21. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
22. Bull – Paulus Potter W historii sztuki holenderskiej Paulus Potter zajmuje szczególne miejsce. Jego kompozycje krajobrazowe o jednolitym rozkładzie światła, klarowności wyrazów form, indywidualizacji zjawisk i obiektów są w dużej mierze tradycyjne dla Holandii. Tradycyjna i twórcza biografia artysty. Studiował u ojca P. S. Pottera, pracował w Delft, gdzie w 1646 roku został członkiem gildii malarzy, następnie pracował i......
23. Dźwigi latają – Aleksiej Stiepanow Słynny obraz, który stał się ulubionym i popularnym wśród Rosjan. Jest w tym coś typowo rosyjskiego. Powabny błękit niekończących się, dalekich dróg, płaski pas wciąż przejrzystego brzozowego lasu z rzadkimi świerkami ciemniejącymi tu i tam, jest bliski sercu. Ziemia, która właśnie uwolniła się ze śniegu, z odrobiną zielonego zimowego klina, zostaje dotknięta przez duszę, dzieci......
24. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
25. Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
26. Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
27. Wenus w kuźni Vulcan – Frans Floris Frans Floris – słynny holenderski malarz i grawer z XVI wieku. W wielu dziełach artysty można prześledzić orientację na dziełach włoskich manierystów, a także dokonania sztuki Michała Anioła, J. Vasari, J. Romano. Artysta urodził się w Antwerpii, jego ojciec był rzeźbiarzem, a jego starszy brat był rzeźbiarzem i architektem. Frans Floris studiował malarstwo w Liege......
28. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
29. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
30. Rękopisy – Angelico Fra Dekoracja rękopisów wymagała ciężkiej pracy i służyła jako dobra szkoła dla Fra Angelico. Księgi klasowe uczyły go pisać bardzo subtelnie i oszczędnie, starannie wydając cenny niebieski pigment i złotą farbę. Pisarz, stworzony przez Fra Angelico w pracowni klasztoru San Domenico w Fiesole, pozwala docenić umiejętności artysty. Wiele powie o tej umiejętności, na przykład wielka litera......
31. Wiosna – Michael Whelan Radosny triumf młodości przepełniony obrazem Michaela Whelana „Wiosna”. Radość rozbrzmiewa na wysokości błękitnego nieba, pieści ciało dziewczyny ciepłym wiatrem, gra lekkim szalikiem. Michael Whelan ma całą serię symbolicznych obrazów poświęconych cnotom chrześcijańskim. Ten obraz jest daleki od chrześcijańskiej cnoty. Odwrócona gwiazda z wizerunkiem Baphometa kołysze się na suchej gałęzi z ledwo zauważalnym przypomnieniem ostrzegawczym....
32. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
33. Portret dziewczynki – Joshua Reynolds Reynolds miał rzadki dar nawet dla bardzo utalentowanych malarzy do pisania dzieci. W jego pracowni czuli się wyjątkowo swobodnie, a artysta miał możliwość rysowania ich w najbardziej bezpośrednich pozach. Wiedział, jak komunikować się z dziećmi. Oczywiście wrażliwość takiego mistrza na dzieci pomogła mu stworzyć zaskakująco żywe dziecięce obrazy, czego doskonałym przykładem jest Portret dziewczyny. Czasami......
34. Duży bukiet kwiatów i tahitańskich dzieci – Paul Gauguin Podczas pobytu na Tahiti artysta nadal malował swoje kompozycje kwiatowe, ale teraz z motywami tahitańskimi. Obraz przedstawia tahitańskie dzieci siedzące przy stole, na których stoi bukiet kwiatów w prostym wazonie. Bardzo piękne jest połączenie złotych ciał dzieci z martwym kwiatem napisanym w żółto-brązowych odcieniach na tle żółtej ściany....
35. Zbieracze Szczotków – Thomas Gainsborough Artysta starał się przedstawić tutaj inne życie Anglików, odmienne od arystokratycznego stylu życia. Troje dzieci z biednej rodziny poszło do lasu na chrust. Starsza dziewczynka trzyma małe dziecko. Chłopiec, mniejszy niż dziewczynka, zebrał kilka gałązek i usiadł, by odpocząć. Ubrania dziecięce są ubogie, spodnie chłopca są w dziurach. Ciemne niebo, zmierzch lasu powoduje niepokój dzieci.......
36. Portret infantki Margarity w czerwonej sukience – Diego Velasquez Filip IV ożenił się dwukrotnie. Po raz pierwszy zdarzyło się to w 1615 roku, wtedy wybrano francuską księżniczkę Isabellę z Bourbon. W 1649 r. Królewski wybór padł na jego siostrzenicę, bardzo młodą Mariannę z Austrii. Od pierwszego małżeństwa król miał dwoje dzieci; od drugiego do piątego. Ponadto kochający monarcha ma co najmniej 30 rodzeństwa bękartów.......
37. Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
38. Mama nadchodzi! – Ivan Izhakevich Utalentowany artysta z epoki radzieckiej opisał, że chłopskie życie narodu ukraińskiego to Iwan Sidorowicz Izaakiewicz. Jego obraz „Mama nadchodzi!” bardzo szczera, ciepła, radosna. Pokazuje nam dwoje dzieci. Jedna starsza dziewczyna trzyma dziecko w ramionach. Mają szczęśliwe twarze i oczy błyszczą miłością i szczęściem. Najwyraźniej matka już po pracy wraca do domu, a dzieci się z......
39. Nauczyciel w szkole – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza, mistrza codziennego gatunku Jana Stena „Nauczycielki”. Rozmiar obrazu to 109 x 81 cm, olej na płótnie. Jan Steen zawsze pisał znakomite dzieci na swoich obrazach. Nie jest wyjątkiem i ten obraz z Irlandzkiej Galerii Narodowej, w którym artysta zdołał uchwycić bardzo charakterystyczne wyrażenia twarzy dzieci. Tu i ból, i rozpacz, czai się......
40. Wynik ustny – Nikolay Bogdanov-Belsky Pełny tytuł tego obrazu to „Wynik ustny, w szkole ludowej S. A. Rachinsky” napisany przez Nikołaja Bogdanowa-Belskiego w 1895 roku. Obraz przedstawia klasę wiejskiej szkoły, jest lekcja arytmetyki. Nauczyciel poprosił dzieci o ciekawy i złożony przykład, który rozwiązują z całą klasą. Dzieci są zajęte głębokimi refleksami, ktoś z napięciem myśli, ktoś komunikuje się z nauczycielem.......